Tango is een multidimensionale kunstvorm die muziek, dans en poëzie omvat. Het ontstond uit de samenvloeiing van culturen in de Río de la Plata regio in Zuid-Amerika en heeft sindsdien een meer dan honderdjarige geschiedenis. Hier zijn tien dingen die je misschien niet weet over de Argentijnse tango muziek.
1. Een tango muzikant wordt een tanguero/a genoemd. Veel tangueros/as zijn veelzijdige muzikanten die tango muziek componeren, arrangeren, en/of uitvoeren. Een tangodanser daarentegen wordt een milonguero/a genoemd, iemand die de milongas (plaatsen waar mensen tango dansen) bezoekt.
2. De bandoneón is het belangrijkste instrument van de tango. Het is een concertina met vrij pedaal die in het midden van de negentiende eeuw in Duitsland is ontstaan als draagbaar orgel in parochiekerken. Waarschijnlijk is het rond de eeuwwisseling in Argentinië op een immigrantenschip terechtgekomen. De bandoneón is onvoorstelbaar moeilijk te bespelen en heeft vier nogal onlogisch georganiseerde klavierindelingen. Elke toets creëert een andere toonhoogte bij het openen en sluiten van de balg. Luister hier naar de klanken van de legendarische bandoneonist Aníbal Troilo (1914-1975) die “Pa’ que bailen los muchachos” (“Zodat de jongens dansen”) speelt in een opname uit 1962 met gitarist Roberto Grela.
3. Het standaard tango ensemble is het sexteto típico (typisch/standaard sextet). Vroege tango-ensembles van rond de eeuwwisseling van de twintigste eeuw bestonden vaak uit fluit, gitaar, viool en bandoneón. In de jaren 1920 vestigden Julio De Caro (1899-1980) en zijn school het standaard sextet van twee violen, twee bandoneons, piano, en contrabas. Luister hier naar een opname uit 1928 van het Sextet van Julio De Caro die “Boedo” speelt (verwijzend naar de wijk aan de zuidkant van Buenos Aires). Van de jaren 1930 tot de jaren 1950 werd het standaard sextet uitgebreid met een volledige strijkerssectie en een fila (lijn) van nog eens vier bandoenones. Na de jaren 1950 werden de tango-ensembles kleiner en keerden ze vaak terug naar nieuwe configuraties, geïnspireerd door het sexteto típico.
4. Tango kent twee verschillende begeleidingsritmes: marcato en síncopa. De meest elementaire marcato in vier markeert letterlijk de beat. Síncopa is een off-beat patroon dat een aantal variaties bevat. Zie de genoteerde voorbeelden van marcato en síncopa hieronder.
5. Bij het spelen van tango melodieën, gebruiken tangueros vaak een techniek die fraseo wordt genoemd. Deze flexibele ritmische interpretatie van een tangomelodie, vergelijkbaar met “swing” in de jazz, komt vaak overeen met de elastische eb en vloed van tangoteksten. Hier speelt Bolotin de melodie “Tres esquinas” (“Drie Hoeken”) van Ángel D’Agostino en Alfredo Attadía/Enrique Cadícamo eerst zoals genoteerd, en dan met behulp van fraseo.
6. Tango yeites zijn misschien wel het meest ongrijpbare aspect van het uitvoeren van tango. In de volksmond vertaald als “licks”, bieden deze uitgebreide technieken percussieve effecten om het ritme te accentueren. De inleiding van Damian Bolotin’s “Soniada” presenteert een ware encyclopedie van snaar yeites.
7.Tango’s eindigen vaak met een bloemstuk dat gewoonlijk “chan-chan” wordt genoemd. Deze cadentiale markering gebruikt een V-I akkoordprogressie met toonladderstappen 5-1 in de bovenste regel. Het voorbeeld hieronder van het einde van “Tres esquinas” illustreert deze typische tango-flore.
8. Pianist en bandleider Osvaldo Pugliese (1905-1995) leidde een coöperatief orkest in de Gouden Eeuw. In dit beroemde tanguero-orkest droeg elk lid bij aan het componeren, arrangeren en uitvoeren van de werken, en elk lid werd dienovereenkomstig betaald. Hier is een voorbeeld van Pugliese en zijn orkest uit 1952 die zijn beroemde “La yumba” spelen (genoemd naar de karakteristieke yumba ritmische techniek van de componist).
9. Bandoneonist en bandleider Astor Piazzolla (1921-1992) was niet de enige grote tanguero van na de Gouden Eeuw. De meeste mensen buiten Argentinië noemen Piazzolla’s naam als hen gevraagd wordt een tango componist of musicus te noemen. Maar even dynamische en vernieuwende tanguero’s bouwden voort op de erfenis van de tango en hielden lange carrières vol. Drie van deze prominente tangueros zijn bandoneonist Leopoldo Federico (1927-2014), pianist en bandoneonist Julián Plaza (1928-2003), en pianist Horacio Salgán (geb. 1916). Voorbeelden van werken van Piazzolla en van Federico, Plaza en Salgán zijn:
- “Michelangelo 70” (genoemd naar de nachtclub in San Telmo), Piazzolla, 1969
- “Éramos tan jóvenes” (“We waren zo jong”), Federico, 1986, uitgevoerd door zijn kwartet, 2010
- “Danzarín” (“Danser”), Plaza, 1958
- “A fuego lento” (“Op een laag vuurtje”), Salgán, 1951
10. Tango is vandaag de dag een levende kunstvorm in Argentinië. Sommige tangueros vieren het verleden met vertolkingen van tango standaards zoals Villoldo’s “El choclo” en Gerardo Matos Rodríguez’s “La cumparsita.” Anderen duwen de kunstvorm naar de toekomst met nieuwe composities, zoals Bolotin’s “Soniada,” Navarro’s “Contra todos los que rayen,” en Possetti’s “Dalo por hecho.” Hier zijn links naar deze vijf tango’s:
- “El choclo” (“De maïs”), Villoldo, 1905, uitgevoerd door Plaza’s Orkest 1996
- “La cumparsita” (“De kleine carnavalsmars”), Matos Rodríguez, 1916, uitgevoerd door Federico’s Orkest, 1996
- “Soniada” (woordspeling van “soñar” en “Sonia” ), Bolotin, uitgevoerd door Cuerdas Pop-Temporaneas, 2006
- “Contratodos los que rayen” (“Iedereen uitdagen tot een nederlaag op de contrabas”) Navarro, 2013.
- “Dalo por hecho” (“Consider It Done” of “It’s a Deal”), Possetti, 201
Featured image credit: “Juan Pablo Navarro en zijn orkest bij Almagro Tango Club, juli 2014, Buenos Aires, AR”. Foto genomen door auteurs.
Podcast: Play in new window | Download
Subscribe: RSS