Tango jest wielowymiarową formą sztuki obejmującą muzykę, taniec i poezję. Wyrosła z zetknięcia się kultur w regionie Río de la Plata w Ameryce Południowej i od tego czasu ma ponad stuletnią historię. Oto dziesięć rzeczy, których możesz nie wiedzieć o muzyce tanga argentyńskiego.
1. Muzyk tango jest nazywany tanguero/a. Wielu tangueros/as to wszechstronni muzycy, którzy komponują, aranżują i / lub wykonują muzykę tanga. W przeciwieństwie do nich, tancerz tanga jest nazywany milonguero/a, jeden, który często odwiedza milongi (miejsca, gdzie ludzie tańczą tango).
2. Bandoneon jest instrumentem charakterystycznym dla tanga. Jest to koncertina o wolnym stroju, która powstała w Niemczech w połowie XIX wieku jako przenośne organy w kościołach parafialnych. Prawdopodobnie wylądowała w Argentynie na statku imigrantów na przełomie XIX i XX wieku. Szalenie trudny do gry, bandoneon posiada cztery dość nielogicznie zorganizowane układy klawiatury. Każdy klawisz tworzy inną wysokość dźwięku wraz z otwarciem i zamknięciem miecha. Posłuchajcie tutaj dźwięków legendarnego bandoneonisty Aníbala Troilo (1914-1975) grającego „Pa’ que bailen los muchachos” („Żeby chłopcy tańczyli”) w nagraniu z 1962 roku z gitarzystą Roberto Grelą.
3. Standardowym zespołem tanga jest sexteto típico (typowy/standardowy sekstet). Wczesne zespoły tanga z przełomu XIX i XX wieku często składały się z fletu, gitary, skrzypiec i bandoneonu. W latach dwudziestych Julio De Caro (1899-1980) i jego szkoła stworzyli standardowy sekstet składający się z dwojga skrzypiec, dwóch bandoneonów, fortepianu i kontrabasu. Posłuchaj nagrania z 1928 roku, na którym sekstet Julio De Caro gra „Boedo” (odnosi się do dzielnicy na południowej stronie Buenos Aires). Od lat 30. do 50. standardowy sekstet rozszerzał się o całą sekcję smyczkową i fila (linię) czterech kolejnych bandoenones. Po latach 50. zespoły tanga zmniejszyły swoją liczebność i często powracały do nowych konfiguracji inspirowanych sexteto típico.
4. Tango ma dwa odrębne rytmy akompaniamentu: marcato i síncopa. Najbardziej podstawowy marcato w czterech dosłownie zaznacza rytm. Síncopa jest wzorem off-beat, który zawiera wiele wariacji. Zobacz notowane przykłady marcato i síncopa poniżej.
5. Podczas grania melodii tanga, tangueros często stosują technikę zwaną fraseo. Podobnie jak „swing” w jazzie, ta elastyczna interpretacja rytmiczna melodii tanga często odpowiada elastycznym ebom i przepływom tekstu tanga. Tutaj Bolotin gra melodię „Tres esquinas” („Trzy rogi”) Ángela D’Agostino i Alfredo Attadía/Enrique Cadícamo najpierw w zapisie nutowym, a następnie z zastosowaniem fraseo.
6. Tango yeites są prawdopodobnie najbardziej nieuchwytnym aspektem wykonywania tanga. Potocznie tłumaczone jako „licks”, te rozszerzone techniki zapewniają efekty perkusyjne, aby podkreślić rytm. Wstęp do „Soniady” Damiana Bolotina przedstawia istną encyklopedię smyczkowych yeites.
7.Tanga często kończą się rozkwitem, powszechnie nazywanym „chan-chan.” Ten kadencyjny znacznik używa progresji akordów V-I z krokami skali 5-1 w górnej linii. Poniższy przykład z końca „Tres esquinas” ilustruje ten typowy rozkwit tanga.
8. Pianista i bandleader Osvaldo Pugliese (1905-1995) prowadził w Złotym Wieku orkiestrę spółdzielczą. W tej słynnej orkiestrze tanguero każdy członek wnosił swój wkład w komponowanie, aranżowanie i wykonywanie utworów, i każdy był odpowiednio wynagradzany. Oto przykład Pugliese i jego orkiestry z 1952 roku grającej jego słynną „La yumba” (nazwaną tak ze względu na charakterystyczną dla kompozytora technikę rytmiczną yumba).
9. Bandoneonista i bandleader Astor Piazzolla (1921-1992) nie był jedynym wielkim tanguero post-Golden Age. Większość ludzi spoza Argentyny wymienia nazwisko Piazzolli, jeśli poprosi się ich o wskazanie kompozytora lub muzyka tanga. Jednak równie dynamiczni i innowacyjni tangueros budowali na dziedzictwie tanga i prowadzili długie kariery. Trzej tacy wybitni tangueros to bandoneonista Leopoldo Federico (1927-2014), pianista i bandoneonista Julián Plaza (1928-2003) oraz pianista Horacio Salgán (ur. 1916). Przykłady utworów Piazzolli, a także Federico, Plazy i Salgána obejmują:
- „Michelangelo 70” (nazwany na cześć klubu nocnego w San Telmo), Piazzolla, 1969
- „Éramos tan jóvenes” („We Were So Young”), Federico, 1986, w wykonaniu jego kwartetu, 2010
- „Danzarín” („Tancerz”), Plaza, 1958
- „A fuego lento” („Na wolnym ogniu”), Salgán, 1951
10. Tango dzisiaj jest żywą formą sztuki w Argentynie. Niektórzy tangueros celebrują przeszłość, wykonując standardy tanga, takie jak „El choclo” Villoldo i „La cumparsita” Gerardo Matos Rodrígueza. Inni pchają formę sztuki w przyszłość z nowymi kompozycjami, jak „Soniada” Bolotina, „Contra todos los que rayen” Navarro i „Dalo por hecho” Possettiego. Oto linki do tych pięciu tangos:
- „El choclo” („The Corn”), Villoldo, 1905, w wykonaniu Orkiestry Plaza 1996
- „La cumparsita” („The Little Carnival March”), Matos Rodríguez, 1916, w wykonaniu Orkiestry Federico, 1996
- „Soniada” (gra słów od „soñar” i „Sonia” ), Bolotin, w wykonaniu Cuerdas Pop-Temporaneas, 2006
- „Contratodos los que rayen” („Wyzwanie dla wszystkich do pokonania na kontrabasie”) Navarro, 2013.
- „Dalo por hecho” („Consider It Done” lub „It’s a Deal”), Possetti, 201
Featured image credit: „Juan Pablo Navarro i jego orkiestra w Almagro Tango Club, lipiec 2014, Buenos Aires, AR”. Zdjęcie wykonane przez autorów.
Podcast: Odtwórz w nowym oknie | Pobierz
Subskrybuj: RSS