Tango on moniulotteinen taidemuoto, joka sisältää musiikkia, tanssia ja runoutta. Se syntyi kulttuurien yhtymäkohdasta Río de la Platan alueella Etelä-Amerikassa, ja sillä on sittemmin ollut yli satavuotinen historia. Tässä on kymmenen asiaa, joita et ehkä tiedä argentiinalaisesta tangomusiikista.
1. Tangomuusikkoa kutsutaan tangueroksi/a. Monet tanguero/at ovat monipuolisia muusikoita, jotka säveltävät, sovittavat ja/tai esittävät tangomusiikkia. Sen sijaan tangotanssijaa kutsutaan milonguero/a:ksi, joka käy milongoissa (paikoissa, joissa tanssitaan tangoa).
2. Bandoneón on tangon tunnusmerkki-instrumentti. Se on vapaakielinen harmonikka, joka sai alkunsa Saksassa 1800-luvun puolivälissä seurakuntakirkkojen kannettavista uruista. Argentiinaan se rantautui luultavasti siirtolaislaivalla 1900-luvun vaihteen tienoilla. Bandoneónissa on neljä melko epäloogisesti järjestettyä näppäimistöasettelua, ja se on pirullisen vaikea soittaa. Kukin näppäin luo eri sävelkorkeuden, kun puhallin avataan ja suljetaan. Kuuntele tästä legendaarisen bandoneonistin Aníbal Troilon (1914-1975) ääniä, kun hän soittaa ”Pa’ que bailen los muchachos” (”Niin että pojat tanssivat”) vuonna 1962 tehdyllä äänitteellä kitaristi Roberto Grelan kanssa.
3. Tangon vakiokokoonpano on sexteto típico (tyypillinen/vakiosekstetti). Varhaisiin 1900-luvun vaihteen tangokokoonpanoihin kuuluivat usein huilu, kitara, viulu ja bandoneón. 1920-luvulla Julio De Caro (1899-1980) ja hänen koulukuntansa vakiinnuttivat vakiosekstetin, jossa oli kaksi viulua, kaksi bandoneonia, piano ja kontrabasso. Kuuntele täältä Julio De Caron vuonna 1928 tekemä nauhoitus, jossa Julio De Caron sekstetti soittaa ”Boedoa” (viitaten Buenos Airesin eteläpuolella sijaitsevaan kaupunginosaan). 1930-luvulta 1950-luvulle vakiosekstetti laajeni siten, että siihen kuului kokonainen jousisarja ja neljän bandoenonen muodostama fila (rivi). 1950-luvun jälkeen tangokokoonpanot pienenivät ja palasivat usein uusiin sexteto típicon innoittamiin kokoonpanoihin.
4. Tangossa on kaksi erilaista säestysrytmiä: marcato ja síncopa. Yksinkertaisin marcato neljässä kirjaimellisesti merkitsee tahdin. Síncopa on tahdin ulkopuolinen kuvio, joka sisältää useita variaatioita. Katso marcaton ja síncopan nuotinnetut esimerkit alla.
5. Soittaessaan tangomelodioita tanguerot käyttävät usein tekniikkaa nimeltä fraseo. Tämä tangomelodian joustava rytminen tulkinta, joka muistuttaa jazzin ”swingiä”, vastaa usein tangosävelmien sanoitusten joustavaa laskua ja laskua. Tässä Bolotin soittaa Ángel D’Agostinon ja Alfredo Attadían/Enrique Cadícamon melodian ”Tres esquinas” (”Kolme kulmaa”) ensin nuotinnettuna ja sen jälkeen käyttäen fraseoa.
6. Tangojitit ovat kenties tangon esittämisen vaikeimmin lähestyttävä osa-alue. Nämä laajennetut tekniikat, jotka puhekielessä käännetään ”nuolaisuiksi”, tarjoavat perkussiivisia efektejä rytmin korostamiseksi. Damian Bolotinin ”Soniada”-teoksen johdannossa esitellään todellinen tietosanakirja jousiyeitistä.
7. Tangot päättyvät usein säestykseen, jota kutsutaan yleisesti ”chan-chaniksi”. Tässä kadentiaalisessa tagissa käytetään V-I-soinnun etenemistä, jossa asteikkoaskeleet 5-1 ovat ylärivillä. Alla oleva esimerkki ”Tres esquinas” -kappaleen lopusta havainnollistaa tätä tyypillistä tangokoristelua.
8. Pianisti ja orkesterinjohtaja Osvaldo Pugliese (1905-1995) johti osuustoiminnallista orkesteria kultakaudella. Tämän kuuluisan tangueron orkesterissa jokainen jäsen osallistui teosten säveltämiseen, sovittamiseen ja esittämiseen, ja jokaiselle jäsenelle maksettiin sen mukainen palkka. Tässä on esimerkki Pugliesen ja hänen vuoden 1952 orkesterinsa soittamasta kuuluisasta ”La yumbasta” (nimetty säveltäjälle ominaisen yumba-rytmitekniikan mukaan).
9. Bandoneonisti ja orkesterinjohtaja Astor Piazzolla (1921-1992) ei ollut ainoa suuri kultakauden jälkeinen tanguero. Useimmat ihmiset Argentiinan ulkopuolella mainitsevat Piazzollan nimen, jos heitä pyydetään nimeämään tangosäveltäjä tai -muusikko. Yhtä dynaamiset ja innovatiiviset tanguerot ovat kuitenkin rakentaneet tangon perintöä ja tehneet pitkiä uria. Kolme tällaista merkittävää tangueroa ovat bandoneonisti Leopoldo Federico (1927-2014), pianisti ja bandoneonisti Julián Plaza (1928-2003) sekä pianisti Horacio Salgán (s. 1916). Esimerkkejä Piazzollan sekä Federicon, Plazan ja Salgánin teoksista ovat mm. seuraavat:
- ”Michelangelo 70” (nimetty San Telmossa sijaitsevan yökerhon mukaan), Piazzolla, 1969
- ”Éramos tan jóvenes” (”Olimme niin nuoria”), Federico, 1986, hänen kvartettinsa esittämänä, 2010
- ”Danzarín” (”Tanssija”), Plaza, 1958
- ”A fuego lento” (”Matalalla liekillä”), Salgán, 1951
10. Tango on nykyään Argentiinassa elävä taidemuoto. Jotkut tanguerot juhlistavat menneisyyttä esittämällä tangostandardeja, kuten Villoldon ”El choclo” ja Gerardo Matos Rodríguezin ”La cumparsita”. Toiset taas vievät taidemuotoa tulevaisuuteen uusilla sävellyksillä, kuten Bolotinin ”Soniada”, Navarron ”Contra todos los que rayen” ja Possettin ”Dalo por hecho”. Tässä linkit näihin viiteen tangoon:
- ”El choclo” (”Maissi”), Villoldo, 1905, esittänyt Plazan orkesteri 1996
- ”La cumparsita” (”Pienen karnevaalin marssi”), Matos Rodríguez, 1916, esittänyt Federicon orkesteri, 1996
- ”Soniada” (sanaleikki sanoista ”soñar” ja ”Sonia” ), Bolotin, esittäjä Cuerdas Pop-Temporaneas, 2006
- ”Contratodos los que rayen” (”Haastetaan kaikki voittamaan kontrabassolla”) Navarro, 2013.
- ”Dalo por hecho” (”Consider It Done” tai ”It’s a Deal”), Possetti, 201
Featured image credit: ”Juan Pablo Navarro and his orchestra at Almagro Tango Club, July 2014, Buenos Aires, AR”. Kuva otettu tekijöiden toimesta.
Podcast: Toista uudessa ikkunassa | Lataa
Tilaa: RSS