Dix choses que vous ne saviez pas sur le tango argentin

Le tango est une forme d’art multidimensionnelle comprenant la musique, la danse et la poésie. Il est né de la confluence des cultures dans la région du Río de la Plata en Amérique du Sud et a depuis plus d’un siècle d’histoire. Voici dix choses que vous ne savez peut-être pas sur la musique du tango argentin.

1. Un musicien de tango est un appelé un tanguero/a. De nombreux tangueros/as sont des musiciens aux multiples facettes qui composent, arrangent et/ou interprètent la musique de tango. En revanche, un danseur de tango est appelé un milonguero/a, celui qui fréquente les milongas (lieux où l’on danse le tango).

Tangueros Lautaro Greco et Leopoldo Federico (de gauche à droite) jouant du bandonéon au festival de tango 2011, Buenos Aires, AR, photo prise par les auteurs.

2. Le bandonéon est l’instrument emblématique du tango. C’est un concertina à anche libre qui a vu le jour en Allemagne au milieu du XIXe siècle comme orgue portable dans les églises paroissiales. Il a probablement débarqué en Argentine sur un bateau d’immigrants au début du vingtième siècle. Extrêmement difficile à jouer, le bandonéon possède quatre claviers organisés de manière plutôt illogique. Chaque bouton crée une hauteur de son différente en ouvrant et en fermant le soufflet. Écoutez ici les sons du légendaire bandonéoniste Aníbal Troilo (1914-1975) jouant « Pa’ que bailen los muchachos » (« Pour que les garçons dansent ») dans un enregistrement de 1962 avec le guitariste Roberto Grela.

3. L’ensemble standard de tango est le sexteto típico (sextette typique/standard). Les premiers ensembles de tango du début du vingtième siècle comprenaient souvent une flûte, une guitare, un violon et un bandonéon. Dans les années 1920, Julio De Caro (1899-1980) et son école ont établi le sextuor standard composé de deux violons, deux bandonéons, un piano et une contrebasse. Écoutez ici un enregistrement de 1928 du sextuor de Julio De Caro jouant « Boedo » (en référence au quartier du sud de Buenos Aires). Des années 1930 aux années 1950, le sextuor standard s’est élargi pour inclure une section entière de cordes et une fila (ligne) de quatre bandoenones supplémentaires. Après les années 1950, les ensembles de tango ont réduit leur taille et sont souvent revenus à de nouvelles configurations inspirées du sexteto típico.

Sextuor de Julio De Caro, vers 1926-1928. Dans le sens des aiguilles d’une montre à partir de la gauche : Emilio De Caro, violon ; Armando Blasco, bandonéon ; Vicente Sciaretta, basse ; Francisco De Caro, piano ; Julio De Caro, violon-cornet ; et Pedro Laurenz, bandonéon. Photo non datée de l’Archivo General de la Nación, Dpto. Doc. Fotográficos, Buenos Aires, Argentine, #71339_A. Utilisé avec permission.

4. Le tango a deux rythmes d’accompagnement distincts : marcato et síncopa. Le marcato le plus basique en quatre marque littéralement le temps. Le síncopa est un rythme à contretemps qui comprend un certain nombre de variations. Voir les exemples notés de marcato et de síncopa ci-dessous.

« El choclo » d’Ángel Villoldo (1861-1919), mm. 1-4, avec accompagnement de piano marcato. « El choclo » de Ángel Villoldo (1861-1919), mm. 1-4, avec arrangement d’accompagnement au piano marcato.
Rythmes d’accompagnement de la Síncopa.

5. Lorsqu’ils jouent des mélodies de tango, les tangueros emploient souvent une technique appelée fraseo. Similaire au « swing » dans le jazz, cette interprétation rythmique flexible d’une mélodie de tango correspond souvent au flux et reflux élastique des paroles de tango. Ici, Bolotin joue la mélodie « Tres esquinas » (« Trois coins ») d’Ángel D’Agostino et Alfredo Attadía/Enrique Cadícamo d’abord comme notée, puis en employant le fraseo.

6. Les yeites de tango sont peut-être l’aspect le plus insaisissable de l’interprétation du tango. Familièrement traduites par « licks », ces techniques étendues fournissent des effets percussifs pour accentuer le rythme. L’introduction de « Soniada » de Damian Bolotin présente une véritable encyclopédie des yeites de cordes.

7.Les tangos se terminent fréquemment par une fioriture communément appelée « chan-chan ». Cette balise cadentielle utilise une progression d’accords V-I avec des pas de gamme 5-1 dans la ligne supérieure. L’exemple ci-dessous, tiré de la fin de « Tres esquinas », illustre cette fioriture typique du tango.

« Tres esquinas », arr. Stazo, éd. Wendland, mm. 79-82 avec cadence finale et « chan-chan ». Musique : Ángel D’Agostino/Alfredo Attadía et paroles : Enrique Cadícamo © 1941 Ediciones Musicales Pampa (Warner/Chappell Music). Utilisé avec permission.

8. Le pianiste et chef d’orchestre Osvaldo Pugliese (1905-1995) dirigeait un orchestre coopératif à l’âge d’or. Dans l’orchestre de ce célèbre tanguero, chaque membre contribuait à la composition, à l’arrangement et à l’exécution des œuvres, et chacun était rémunéré en conséquence. Voici un exemple de Pugliese et de son orchestre de 1952 jouant sa célèbre « La yumba » (nommée d’après la technique rythmique caractéristique de la yumba des compositeurs).

9. Le bandonéoniste et chef d’orchestre Astor Piazzolla (1921-1992) n’est pas le seul grand tanguero de l’après âge d’or. La plupart des gens en dehors de l’Argentine citent le nom de Piazzolla si on leur demande de nommer un compositeur ou un musicien de tango. Pourtant, d’autres tangueros tout aussi dynamiques et novateurs se sont appuyés sur l’héritage du tango et ont poursuivi de longues carrières. Trois de ces tangueros de premier plan sont le bandonéoniste Leopoldo Federico (1927-2014), le pianiste et bandonéoniste Julián Plaza (1928-2003) et le pianiste Horacio Salgán (né en 1916). Parmi les exemples d’œuvres de Piazzolla ainsi que celles de Federico, Plaza et Salgán, citons :

  • « Michelangelo 70 » (du nom de la boîte de nuit de San Telmo), Piazzolla, 1969
  • « Éramos tan jóvenes » (« Nous étions si jeunes »), Federico, 1986, interprété par son quartet, 2010
  • « Danzarín » (« Danseur »), Plaza, 1958
  • « A fuego lento » (« Sur une flamme basse »), Salgán, 1951

10. Le tango est aujourd’hui une forme d’art vivant en Argentine. Certains tangueros célèbrent le passé en interprétant des standards du tango comme « El choclo » de Villoldo et « La cumparsita » de Gerardo Matos Rodríguez. D’autres poussent la forme d’art vers l’avenir avec de nouvelles compositions, comme « Soniada » de Bolotin, « Contra todos los que rayen » de Navarro et « Dalo por hecho » de Possetti. Voici les liens vers ces cinq tangos :

  • « El choclo » (« Le maïs »), Villoldo, 1905, interprété par l’orchestre de Plaza 1996
  • « La cumparsita » (« La petite marche de carnaval »), Matos Rodríguez, 1916, interprété par l’orchestre de Federico, 1996
  • « Soniada » (jeu de mots entre « soñar » et « Sonia » ), Bolotin, interprété par Cuerdas Pop-Temporaneas, 2006
  • « Contratodos los que rayen » (« Défier tout le monde pour vaincre à la contrebasse ») Navarro, 2013.
  • « Dalo por hecho » (« Considérez que c’est fait » ou « C’est un marché »), Possetti, 201

Crédit image vedette : « Juan Pablo Navarro et son orchestre au club de tango Almagro, juillet 2014, Buenos Aires, AR ». Photo prise par les auteurs.

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