Tango er en multidimensionel kunstform, der omfatter musik, dans og poesi. Den er opstået ved sammenfletningen af kulturer i Río de la Plata-regionen i Sydamerika og har siden haft en over hundrede år lang historie. Her er ti ting, som du måske ikke vidste om argentinsk tangomusik.
1. En tangomusiker er en såkaldt tanguero/a. Mange tangueros/a er alsidige musikere, der komponerer, arrangerer og/eller opfører tangomusik. I modsætning hertil kaldes en tangodanser en milonguero/a, en der frekventerer milongas (steder, hvor man danser tango).
2. Bandoneón er tangoens signaturinstrument. Det er en harmonika med frie stemmer, der stammer fra Tyskland i midten af det nittende århundrede som et bærbart orgel i sognekirker. Den landede sandsynligvis i Argentina med et immigrantskib omkring århundredeskiftet. Bandoneón er djævelsk svær at spille og har fire temmelig ulogisk organiserede klaviaturlayouts. Hver knap skaber en anden tonehøjde ved åbning og lukning af bælgen. Hør her lyden af den legendariske bandoneonist Aníbal Troilo (1914-1975), der spiller “Pa’ que bailen los muchachos” (“Så at drengene danser”) i en optagelse fra 1962 sammen med guitaristen Roberto Grela.
3. Standard-tangoensemblet er sexteto típico (typisk/standard-sextet). De tidlige tangoensembler fra begyndelsen af det tyvende århundrede omfattede ofte fløjte, guitar, violin og bandoneón. I 1920’erne etablerede Julio De Caro (1899-1980) og hans skole standardsextetten bestående af to violiner, to bandoneoner, klaver og kontrabas. Hør her en optagelse fra 1928 af Julio De Caros sekstet, der spiller “Boedo” (med henvisning til kvarteret på den sydlige side af Buenos Aires). Fra 1930’erne til 1950’erne blev standardsextetten udvidet til at omfatte en hel strygersektion og en fila (linje) med yderligere fire bandoenones. Efter 1950’erne blev tangoensemblerne mindre i størrelse og vendte ofte tilbage til nye konfigurationer inspireret af sexteto típico.
4. Tango har to forskellige akkompagnerende rytmer: marcato og síncopa. Den mest grundlæggende marcato i fire markerer bogstaveligt talt slaget. Síncopa er et mønster uden for slaget, der omfatter en række variationer. Se de noterede eksempler på marcato og síncopa nedenfor.
5. Når de spiller tango-melodier, anvender tangueros ofte en teknik, der kaldes fraseo. I lighed med “swing” i jazzen svarer denne fleksible rytmiske fortolkning af en tango-melodi ofte til den elastiske ebbe og flod i tango-teksterne. Her spiller Bolotin melodien “Tres esquinas” (“Three Corners”) af Ángel D’Agostino og Alfredo Attadía/Enrique Cadícamo først som noteret og derefter ved hjælp af fraseo.
6. Tango yeites er måske det mest flygtige aspekt ved at spille tango. Disse udvidede teknikker, der i daglig tale oversættes som “licks”, giver perkussive effekter for at fremhæve rytmen. Indledningen til Damian Bolotins “Soniada” præsenterer et veritabelt leksikon af yeites.
7.Tangoer slutter ofte med en florish, der almindeligvis kaldes “chan-chan”. Dette kadence-tag bruger en V-I akkordprogression med skalatrin 5-1 i den øverste linje. Eksemplet nedenfor fra slutningen af “Tres esquinas” illustrerer denne typiske tango-florish.
8. Pianisten og orkesterlederen Osvaldo Pugliese (1905-1995) ledede et kooperativt orkester i guldalderen. I dette berømte tanguero-orkester bidrog hvert enkelt medlem til at komponere, arrangere og opføre værkerne, og hvert medlem blev betalt i overensstemmelse hermed. Her er et eksempel på Pugliese og hans orkester fra 1952, der spiller hans berømte “La yumba” (opkaldt efter komponistens karakteristiske yumba-rytmiske teknik).
9. Bandoneonisten og orkesterlederen Astor Piazzolla (1921-1992) var ikke den eneste store tanguero fra efter guldalderen. De fleste mennesker uden for Argentina nævner Piazzollas navn, hvis de bliver bedt om at nævne en tangokomponist eller tangomusiker. Men der var andre lige så dynamiske og innovative tangueros, som byggede videre på tangoens arv og havde lange karrierer. Tre af disse fremtrædende tangueros er bandoneonisten Leopoldo Federico (1927-2014), pianisten og bandoneonisten Julián Plaza (1928-2003) og pianisten Horacio Salgán (f. 1916). Eksempler på Piazzollas værker samt Federico, Plaza og Salgáns værker er bl.a:
- “Michelangelo 70” (opkaldt efter natklubben i San Telmo), Piazzolla, 1969
- “Éramos tan jóvenes” (“Vi var så unge”), Federico, 1986, opført af hans kvartet, 2010
- “Danzarín” (“Dancer”), Plaza, 1958
- “A fuego lento” (“På en lav flamme”), Salgán, 1951
10. Tango er i dag en levende kunstform i Argentina. Nogle tangueros hylder fortiden med fortolkninger af tango-standarder som Villoldos “El choclo” og Gerardo Matos Rodríguez’ “La cumparsita”. Andre skubber kunstformen ind i fremtiden med nye kompositioner, som Bolotins “Soniada”, Navarros “Contra todos los que rayen” og Possettis “Dalo por hecho”. Her er links til disse fem tangoer:
- “El choclo” (“Majsen”), Villoldo, 1905, opført af Plaza’s Orchestra 1996
- “La cumparsita” (“Den lille karnevalsmarch”), Matos Rodríguez, 1916, opført af Federico’s Orchestra, 1996
- “Soniada” (ordspil af “soñar” og “Sonia” ), Bolotin, opført af Cuerdas Pop-Temporaneas, 2006
- “Contratodos los que rayen” (“Udfordrer alle til at besejre på kontrabasen”) Navarro, 2013.
- “Dalo por hecho” (“Consider It Done” eller “It’s a Deal”), Possetti, 201
Featured image credit: “Juan Pablo Navarro and his orchestra at Almagro Tango Club, July 2014, Buenos Aires, AR”. Foto taget af forfatterne.
Podcast: Afspil i nyt vindue | Download
Abonner: RSS