Tango ist eine multidimensionale Kunstform, die Musik, Tanz und Poesie umfasst. Er entstand aus dem Zusammentreffen von Kulturen in der Region des Río de la Plata in Südamerika und hat seitdem eine über hundertjährige Geschichte. Hier sind zehn Dinge, die Sie vielleicht nicht über argentinische Tangomusik wissen.
1. Ein Tangomusiker wird tanguero/a genannt. Viele tangueros/as sind vielseitige Musiker, die Tango-Musik komponieren, arrangieren und/oder aufführen. Im Gegensatz dazu wird ein Tangotänzer als milonguero/a bezeichnet, der die Milongas (Orte, an denen Tango getanzt wird) besucht.
2. Das Bandoneón ist das charakteristische Instrument des Tangos. Es handelt sich um eine Konzertina mit freiem Rohrblatt, die Mitte des neunzehnten Jahrhunderts in Deutschland als tragbare Orgel in Pfarrkirchen entstand. Nach Argentinien gelangte es wahrscheinlich mit einem Einwandererschiff um die Jahrhundertwende. Das Bandoneón ist schwierig zu spielen und hat vier ziemlich unlogisch angeordnete Tasten. Jede Taste erzeugt beim Öffnen und Schließen des Blasebalgs eine andere Tonhöhe. Hören Sie hier die Klänge des legendären Bandoneonisten Aníbal Troilo (1914-1975), der „Pa‘ que bailen los muchachos“ („Damit die Jungs tanzen“) in einer Aufnahme von 1962 mit dem Gitarristen Roberto Grela spielt.
3. Das Standard-Tango-Ensemble ist das Sexteto típico (typisches/Standard-Sextett). Zu den frühen Tango-Ensembles der Jahrhundertwende gehörten oft Flöte, Gitarre, Violine und Bandoneón. In den 1920er Jahren etablierten Julio De Caro (1899-1980) und seine Schule das Standardsextett mit zwei Violinen, zwei Bandoneones, Klavier und Kontrabass. Hören Sie sich hier eine Aufnahme des Sextetts von Julio De Caro aus dem Jahr 1928 an, in der er „Boedo“ spielt (eine Anspielung auf das Viertel im Süden von Buenos Aires). Von den 1930er bis zu den 1950er Jahren wurde das Standardsextett um eine ganze Streichergruppe und eine Fila (Reihe) von vier weiteren Bandoenones erweitert. Nach den 1950er Jahren verkleinerten sich die Tango-Ensembles und kehrten oft zu neuen, vom Sexteto típico inspirierten Konfigurationen zurück.
4. Der Tango hat zwei verschiedene Begleitrhythmen: marcato und síncopa. Der einfachste marcato in vier markiert buchstäblich den Beat. Síncopa ist ein Off-Beat-Muster, das eine Reihe von Variationen enthält. Siehe die notierten Beispiele für marcato und síncopa unten.
5. Beim Spielen von Tangomelodien verwenden Tangueros oft eine Technik, die „fraseo“ genannt wird. Ähnlich dem „Swing“ im Jazz entspricht diese flexible rhythmische Interpretation einer Tangomelodie oft dem elastischen Auf und Ab des Tangotextes. Hier spielt Bolotin die Melodie „Tres esquinas“ („Drei Ecken“) von Ángel D’Agostino und Alfredo Attadía/Enrique Cadícamo zunächst in der notierten Form und dann mit Fraseo.
6. Tango yeites sind vielleicht der schwer fassbarste Aspekt der Tangoaufführung. Umgangssprachlich als „Licks“ übersetzt, bieten diese erweiterten Techniken perkussive Effekte, um den Rhythmus zu akzentuieren. Die Einführung zu Damian Bolotins „Soniada“ enthält eine wahre Enzyklopädie der Yeites.
7.Tangos enden häufig mit einer Schnörkel, die allgemein „chan-chan“ genannt wird. Diese Kadenz verwendet eine V-I-Akkordfolge mit Tonleiterschritten 5-1 in der obersten Zeile. Das nachstehende Beispiel am Ende von „Tres esquinas“ veranschaulicht diese typische Tango-Verzierung.
8. Der Pianist und Bandleader Osvaldo Pugliese (1905-1995) leitete im Goldenen Zeitalter ein kooperatives Orchester. In diesem berühmten Tanguero-Orchester trug jedes Mitglied zum Komponieren, Arrangieren und Aufführen der Werke bei, und jedes Mitglied wurde entsprechend bezahlt. Hier ein Beispiel von Pugliese und seinem Orchester aus dem Jahr 1952, das sein berühmtes „La yumba“ (benannt nach der charakteristischen Yumba-Rhythmik des Komponisten) spielt.
9. Der Bandoneonist und Bandleader Astor Piazzolla (1921-1992) war nicht der einzige große Tanguero des Goldenen Zeitalters. Die meisten Menschen außerhalb Argentiniens nennen Piazzollas Namen, wenn sie nach einem Tango-Komponisten oder -Musiker gefragt werden. Doch es gab ebenso dynamische und innovative Tangueros, die auf dem Erbe des Tangos aufbauten und lange Karrieren machten. Drei dieser prominenten Tangueros sind der Bandoneonist Leopoldo Federico (1927-2014), der Pianist und Bandoneonist Julián Plaza (1928-2003) und der Pianist Horacio Salgán (geb. 1916). Beispiele für Werke von Piazzolla sowie von Federico, Plaza und Salgán sind:
- „Michelangelo 70“ (benannt nach dem Nachtclub in San Telmo), Piazzolla, 1969
- „Éramos tan jóvenes“ („Wir waren so jung“), Federico, 1986, aufgeführt von seinem Quartett, 2010
- „Danzarín“ („Tänzerin“), Plaza, 1958
- „A fuego lento“ („Auf kleiner Flamme“), Salgán, 1951
10. Der Tango ist heute eine lebendige Kunstform in Argentinien. Einige Tangueros feiern die Vergangenheit mit Interpretationen von Tango-Standards wie „El choclo“ von Villoldo und „La cumparsita“ von Gerardo Matos Rodríguez. Andere treiben die Kunstform mit neuen Kompositionen in die Zukunft, wie „Soniada“ von Bolotin, „Contra todos los que rayen“ von Navarro und „Dalo por hecho“ von Possetti. Hier sind Links zu diesen fünf Tangos:
- „El choclo“ („Der Mais“), Villoldo, 1905, gespielt von Plaza’s Orchestra 1996
- „La cumparsita“ („Der kleine Karnevalsmarsch“), Matos Rodríguez, 1916, gespielt von Federico’s Orchestra, 1996
- „Soniada“ (Wortspiel aus „soñar“ und „Sonia“ ), Bolotin, aufgeführt von Cuerdas Pop-Temporaneas, 2006
- „Contratodos los que rayen“ („Herausforderung an alle, den Kontrabass zu besiegen“) Navarro, 2013.
- „Dalo por hecho“ („Consider It Done“ oder „It’s a Deal“), Possetti, 201
Featured image credit: „Juan Pablo Navarro und sein Orchester im Almagro Tango Club, Juli 2014, Buenos Aires, AR“. Photo taken by authors.
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