アルゼンチンタンゴ音楽について知らない10のこと

タンゴは音楽、ダンス、詩など多面的な芸術である。 南米のリオ・デ・ラ・プラタ地方の文化の合流点から生まれ、以来、100年以上の歴史を持っています。 ここでは、アルゼンチン・タンゴ音楽について、意外と知られていない10のことをご紹介します。 タンゴの音楽家はtanguero/aと呼ばれます。 多くのタンゲーロ/aは、タンゴの音楽を作曲、編曲、演奏する多面的な音楽家です。 7888>

2011年タンゴフェスティバルでバンドネオンを演奏するタンゴ奏者のラウタロ・グレコとレオポルド・フェデリコ(左から右、ブエノスアイレス、AR、筆者撮影)

2. バンドネオンはタンゴの代表楽器であります。 フリーリードのコンサーティーナで、19世紀半ばにドイツで教区教会の携帯用オルガンとして誕生した。 20世紀に入ってから移民船でアルゼンチンに上陸したものと思われる。 バンドネオンは4つの鍵盤が非論理的に配置されており、演奏するのは非常に難しい。 それぞれのボタンが蛇腹の開閉によって異なる音程を作り出す。 伝説のバンドネオン奏者アニバル・トロイロ(1914-1975)が1962年にギタリストのロベルト・グレラと録音した「Pa’ que bailen los muchachos」(「So That the Boys Dance」)を聴く。 タンゴのアンサンブルは6重奏(sexteto típico)が標準的なものとなっている。 20世紀初頭のタンゴのアンサンブルは、フルート、ギター、ヴァイオリン、バンドネオンがよく使われていた。 1920年代にはフリオ・デ・カロ(1899-1980)とその一派が、ヴァイオリン2本、バンドネオン2本、ピアノ、コントラバスという標準的な6人組を確立した。 1928年に録音されたフリオ・デ・カロの六重奏による「ボエド」(ブエノスアイレスの南側の地区を指す)の演奏はこちらでお聴きください。 1930年代から1950年代にかけて、標準的な六重奏は弦楽器セクション全体と、さらに4人のバンドエノンによるフィラ(ライン)を含むように拡大した。 7888>

Julio De Caro Sextet, c. 1926-1928.年。 左から時計回りに エミリオ・デ・カロ(ヴァイオリン)、アルマンド・ブラスコ(バンドネオン)、ビセンテ・スキアレッタ(ベース)、フランシスコ・デ・カロ(ピアノ)、フリオ・デ・カロ(ヴァイオリン-コルネット)、ペドロ・ラウレンツ(バンドネオン)。 未公開写真(Archivo General de la Nación, Dpto. Doc. Fotográficos, Buenos Aires, Argentina, #71339_A. 1209>

4. タンゴには、マルカートとシンコパという2つの異なる伴奏リズムがある。 4の最も基本的なマルカートは、文字通り拍を刻む。 シンコパはオフビートのパターンであり、多くのバリエーションがある。 7888>

Ángel Villoldo (1861-1919) “El choclo”, mm. 1-4, with marcato piano accompaniment arrangement.アンヘル・ビジョルド(1861-1919)による “El choclo”, mm. 1-4, with marcato piano accompaniment arrangement.
Síncopa accompanimental rhythms.

5.Ángel(1861-1919)の “El choclo” (mm.), with marcato piano accompaniment arrangement. 5. タンゴのメロディーを演奏するとき、タンゲーロはしばしばフラセオと呼ばれるテクニックを用います。 ジャズでいうところの「スウィング」のようなもので、タンゴのメロディーを柔軟にリズム解釈することで、タンゴの歌詞の伸縮性に対応することが多い。 ここでは、アンヘル・ダゴスティーノとアルフレド・アタディア/エンリケ・カディカモの「Tres esquinas」(「Three Corners」)を、まず楽譜通りに演奏し、次にフラセオを使用しています。 タンゴの演奏において最も捉えどころがないのは、タンゴのイイトコロかもしれません。 口語では「リック」と訳され、リズムを強調するためにパーカッシブな効果を与える拡張奏法です。 ダミアン・ボロティンの「ソニアダ」の序章には、まさに弦楽器のイテテの百科事典が紹介されています。

7.Tango はしばしば「チャンチャン」と呼ばれる華やかさで終わります。 このカデンシャル・タグは、V-Iコード進行で、最上段にスケール・ステップ5-1を使用します。 下の “Tres esquinas “の終わりの例は、この典型的なタンゴの盛り上がりを示している。 Stazo, ed. Wendland, mm. 79-82、最後のカデンツと “チャンチャン”。 音楽 アンヘル・ダゴスティーノ/アルフレッド・アッタディア、作詞:Ángel D’Agostino/Alfredo Attadía。 Enrique Cadícamo © 1941 Ediciones Musicales Pampa (Warner/Chappell Music).

8. ピアニストでバンドリーダーのオスバルド・プグリエーセ(1905-1995)は、黄金時代に協同組合オーケストラを運営した。 この有名なタンゲーロのオーケストラでは、各メンバーが作品の作曲、編曲、演奏に貢献し、各メンバーはそれに応じた報酬を受け取っていた。 ここでは、プグリエーセと彼の1952年のオーケストラが、彼の有名な「ラ・ユンバ」(作曲者の特徴であるユンバのリズム奏法から命名)を演奏している例を紹介しよう

9. バンドネオン奏者でバンドリーダーのアストル・ピアソラ(1921-1992)だけが、黄金時代以降の偉大なタンゲーロではない。 アルゼンチン国外では、タンゴの作曲家や音楽家を尋ねられたら、ほとんどの人がピアソラの名前を挙げる。 しかし、同じようにダイナミックで革新的なタンゲーロがタンゴの遺産を築き上げ、長いキャリアを築いてきたのだ。 バンドネオン奏者のレオポルド・フェデリコ(1927-2014)、ピアニスト兼バンドネオン奏者のフリアン・プラザ(1928-2003)、ピアニストのオラシオ・サルガン(1916年生)である。 ピアソラの作品のほか、フェデリコ、プラザ、サルガンの作品の例がある。

  • “Michelangelo 70″(サンテルモのナイトクラブにちなんで)、ピアソラ、1969
  • “Éramos tan jóvenes” (「私たちはとても若かった」)、フェデリコ、1986, 2010
  • “Danzarín” (“Dancer”), Plaza, 1958
  • “A fuego lento” (“On a Low Flame”), Salgán, 1951

10.を彼のカルテットが演奏している。 今日のタンゴは、アルゼンチンでは生きた芸術である。 ビロルドの “El choclo “やジェラルド・マトス・ロドリゲスの “La cumparsita “など、タンゴのスタンダードナンバーを演奏し、過去を祝うタンゲーロもいる。 また、Bolotinの “Soniaada”、Navarroの “Contra todos los que rayen”、Possettiの “Dalo por hecho “など、新しい曲で芸術を未来へ押し進める者もいる。 以下、この5つのタンゴへのリンクです。

  • “El choclo” (“The Corn”), Villoldo, 1905, 演奏:プラザ・オーケストラ 1996
  • “La cumparsita” (“The Little Carnival March”), Matos Rodríguez, 1916, 演奏:フェデリコ・オーケストラ, 1996
  • 「ソニアダ」(「ソニャー」と「ソニア」の語呂合わせ)、ボロティン、演奏:クエルダス・ポップ・テンペラナス、2006
  • 「コントラドス ロス ケ ライエン」(「コントラバスで敗北に挑む」)ナバロ、2013年。
  • “Dalo por hecho” (“Consider It Done” or “It’s a Deal”), Possetti, 201

特集画像クレジット:「フアン・パブロ・ナバーロと彼のオーケストラ、Almagro Tango Club、2014年7月、Buenos Aires, AR」です。 撮影:著者

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