A tangó egy többdimenziós művészeti forma, amely magában foglalja a zenét, a táncot és a költészetet. A dél-amerikai Río de la Plata régió kultúráinak találkozásából nőtt ki, és azóta több mint egy évszázados múltra tekint vissza. Íme tíz dolog, amit talán nem tudsz az argentin tangózenéről.
1. A tangó zenész neve tanguero/a. Sok tanguero/a sokoldalú zenész, akik tangózenét komponálnak, hangszerelnek és/vagy előadnak. Ezzel szemben a tangótáncost milonguero/a-nak hívják, aki gyakran jár milongákba (olyan helyekre, ahol tangót táncolnak).
2. A bandoneón a tangó jellegzetes hangszere. Ez egy szabadnyelvű harmonika, amely a XIX. század közepén Németországból származik, mint a plébániatemplomok hordozható orgonája. Valószínűleg a huszadik századforduló környékén került Argentínába egy bevándorlóhajón. A bandoneónt ördögien nehéz játszani, mivel négy, meglehetősen logikátlanul elrendezett billentyűzettel rendelkezik. Minden gomb más-más hangmagasságot hoz létre a fújtató megnyitásával és zárásával. Hallgassa meg itt a legendás bandoneonista, Aníbal Troilo (1914-1975) hangjait, amint a “Pa’ que bailen los muchachos” (“Hogy a fiúk táncoljanak”) című számot játssza egy 1962-es felvételen Roberto Grela gitárossal.
3. A standard tangóegyüttes a sexteto típico (tipikus/standard szextett). A huszadik századforduló korai tangóegyütteseiben gyakran szerepelt fuvola, gitár, hegedű és bandoneón. Az 1920-as években Julio De Caro (1899-1980) és iskolája létrehozta a két hegedűből, két bandoneonból, zongorából és nagybőgőből álló standard szextettet. Hallgasson meg itt egy 1928-as felvételt Julio De Caro szextettjéről, amely “Boedo”-t játszik (utalva a Buenos Aires déli részén lévő városrészre). Az 1930-as évektől az 1950-es évekig a standard szextett kibővült egy teljes vonószekcióval és egy további négy bandoenone-ból álló fila (sor) taggal. Az 1950-es évek után a tangóegyüttesek mérete csökkent, és gyakran visszatértek a sexteto típico által inspirált új felállásokhoz.
4. A tangónak két különböző kísérőritmusa van: a marcato és a síncopa. A legalapvetőbb marcato négyesben szó szerint az ütemet jelöli. A síncopa egy ütemen kívüli minta, amely számos variációt tartalmaz. A marcato és a síncopa lejegyzett példáit lásd alább.
5. A tanguerók a tangódallamok lejátszásakor gyakran alkalmazzák a fraseo nevű technikát. A jazz “swing”-hez hasonlóan a tangódallamnak ez a rugalmas ritmikai értelmezése gyakran megfelel a tangószövegek rugalmas hullámzásának. Bolotin itt Ángel D’Agostino és Alfredo Attadía/Enrique Cadícamo “Tres esquinas” (“Három sarok”) című dallamát játssza először kottában, majd a fraseo alkalmazásával.
6. A tangó yeites talán a tangó előadásának legnehezebben megfogható aspektusa. A köznyelvben “nyalásoknak” fordítják, ezek a kiterjesztett technikák ütőhangszeres hatásokat biztosítanak a ritmus hangsúlyozására. Damian Bolotin “Soniada” című művének bevezetője a vonós yeitek valóságos enciklopédiáját mutatja be.
7. A tangók gyakran végződnek a “chan-chan”-nak nevezett díszítéssel. Ez a kadenciális tag egy V-I akkordmenetet használ, amelynek felső sorában 5-1 skálalépések vannak. Az alábbi példa a “Tres esquinas” végéről illusztrálja ezt a tipikus tangó-virágzást.
8. Osvaldo Pugliese (1905-1995) zongorista és zenekarvezető az aranykorban szövetkezeti zenekart vezetett. Ebben a híres tanguero zenekarban minden tag hozzájárult a művek komponálásához, hangszereléséhez és előadásához, és minden tagot ennek megfelelően fizettek. Itt egy példa Pugliese és 1952-es zenekara híres “La yumba” című művének (a zeneszerző jellegzetes yumba ritmustechnikájáról kapta a nevét) előadására.
9. A bandoneonista és zenekarvezető Astor Piazzolla (1921-1992) nem az egyetlen nagy aranykor utáni tanguero volt. A legtöbb Argentínán kívüli ember Piazzolla nevét említi, ha tangózeneszerzőt vagy zenészt kérdeznek tőle. Azonban hasonlóan dinamikus és innovatív tanguerók is építettek a tangó örökségére, és hosszú karriert futottak be. Három ilyen kiemelkedő tanguero a bandoneonista Leopoldo Federico (1927-2014), a zongorista és bandoneonista Julián Plaza (1928-2003) és a zongorista Horacio Salgán (sz. 1916). Piazzolla, valamint Federico, Plaza és Salgán műveiből többek között a következőket hallhatjuk:
- “Michelangelo 70” (a San Telmo-i éjszakai klubról elnevezve), Piazzolla, 1969
- “Éramos tan jóvenes” (“Olyan fiatalok voltunk”), Federico, 1986, kvartettje előadásában, 2010
- “Danzarín” (“Táncos”), Plaza, 1958
- “A fuego lento” (“Alacsony lángon”), Salgán, 1951
10. A tangó ma Argentínában élő művészeti forma. Néhány tanguero a múltat ünnepli olyan tangósztenderdek előadásával, mint Villoldo “El choclo” és Gerardo Matos Rodríguez “La cumparsita” című dala. Mások új kompozíciókkal, mint Bolotin “Soniada”, Navarro “Contra todos los que rayen” és Possetti “Dalo por hecho” című műve, a jövőbe repítik a művészeti formát. Itt vannak a linkek ehhez az öt tangóhoz:
- “El choclo” (“A kukorica”), Villoldo, 1905, előadja a Plaza zenekar 1996
- “La cumparsita” (“A kis karneváli menet”), Matos Rodríguez, 1916, előadja a Federico zenekar, 1996
- “Soniada” (szójáték a “soñar” és a “Sonia” szavakból ), Bolotin, előadta: Cuerdas Pop-Temporaneas, 2006
- “Contratodos los que rayen” (“Kihívás mindenki legyőzésére a nagybőgőn”) Navarro, 2013.
- “Dalo por hecho” (“Consider It Done” vagy “It’s a Deal”), Possetti, 201
Featured image credit: “Juan Pablo Navarro and his orchestra at Almagro Tango Club, July 2014, Buenos Aires, AR”. A fotót a szerzők készítették.
Podcast: Lejátszás új ablakban | Letöltés
Feliratkozás: RSS