Tango je mnohorozměrná umělecká forma zahrnující hudbu, tanec a poezii. Vyrostlo ze střetu kultur v oblasti Río de la Plata v Jižní Americe a od té doby má více než stoletou historii. Zde je deset věcí, které možná o argentinském tangu nevíte.
1. Hudebník hrající tango se nazývá tanguero/a. Mnoho tangueros/as jsou všestranní hudebníci, kteří skládají, aranžují a/nebo hrají hudbu tanga. Naproti tomu tanečník tanga se nazývá milonguero/a, tedy ten, kdo navštěvuje milongy (místa, kde se tančí tango).
2. Bandoneón je charakteristický nástroj tanga. Jedná se o koncertní nástroj s volnými strunami, který vznikl v Německu v polovině 19. století jako přenosné varhany ve farních kostelech. Do Argentiny se pravděpodobně dostal na lodi přistěhovalců na přelomu 19. a 20. století. Bandoneón je ďábelsky obtížný na hraní, má čtyři poněkud nelogicky uspořádané klaviatury. Každé tlačítko vytváří s otevíráním a zavíráním měchů jinou výšku tónu. Zde si poslechněte zvuky legendárního bandoneonisty Aníbala Troila (1914-1975), který hraje skladbu „Pa‘ que bailen los muchachos“ („Aby chlapci tančili“) na nahrávce z roku 1962 s kytaristou Robertem Grelou.
3. Standardní sestavou tanga je sexteto típico (typický/standardní sextet). Rané soubory tanga z přelomu 19. a 20. století často zahrnovaly flétnu, kytaru, housle a bandoneón. Ve dvacátých letech 20. století vytvořil Julio De Caro (1899-1980) a jeho škola standardní sextet složený ze dvou houslí, dvou bandoneonů, klavíru a kontrabasu. Zde si poslechněte nahrávku sextetu Julia De Caro z roku 1928, který hraje „Boedo“ (odkazující na čtvrť v jižní části Buenos Aires). Od 30. do 50. let 20. století se standardní sextet rozšířil o celou smyčcovou sekci a fila (řadu) dalších čtyř bandoenonů. Po roce 1950 se soubory tanga zmenšily a často se vracely k novým sestavám inspirovaným sexteto típico.
4. Tango má dva odlišné doprovodné rytmy: marcato a síncopa. Nejzákladnější marcato ve čtyřech doslova označuje takt. Síncopa je mimotaktový vzor, který zahrnuje řadu variací. Viz notové příklady marcata a síncopy níže.
5. Síncopa. Při hraní melodií tanga tangueros často používají techniku zvanou fraseo. Tato pružná rytmická interpretace melodie tanga, podobná „swingu“ v jazzu, často odpovídá pružnému přílivu a odlivu textu tanga. Zde Bolotin hraje melodii „Tres esquinas“ („Tři rohy“) od Ángela D’Agostina a Alfreda Attadía/Enrique Cadícamo nejprve podle notového zápisu a poté s použitím fraseo.
6. Tango yeites jsou možná nejnepolapitelnějším aspektem provádění tanga. Tyto rozšířené techniky, které se hovorově překládají jako „lizy“, poskytují perkusivní efekty pro zdůraznění rytmu. Úvod k „Soniadě“ Damiana Bolotina představuje skutečnou encyklopedii smyčcových yeites.
7. Tanga často končí rozmachem, kterému se běžně říká „chan-chan“. Tato kadenční značka používá V-I akordický postup se stupnicemi 5-1 v horní řadě. Následující příklad z konce skladby „Tres esquinas“ ilustruje tento typický tangový flourish.
8. Klavírista a kapelník Osvaldo Pugliese (1905-1995) vedl ve zlatém věku družstevní orchestr. V tomto slavném tanečním orchestru se každý člen podílel na skládání, aranžování a provádění skladeb a každý člen byl podle toho placen. Zde je ukázka Puglieseho a jeho orchestru z roku 1952, jak hrají jeho slavnou „La yumba“ (pojmenovanou podle skladatelovy charakteristické rytmické techniky yumba).
9. Bandoneonista a kapelník Astor Piazzolla (1921-1992) nebyl jediným velkým tanguerem postzlatého věku. Většina lidí mimo Argentinu uvede Piazzollovo jméno, pokud je požádána, aby jmenovala skladatele nebo hudebníka tanga. Na odkaz tanga však navázali i stejně dynamičtí a inovativní tangueros, kteří si udrželi dlouhou kariéru. Mezi tři takové významné tangueros patří bandoneonista Leopoldo Federico (1927-2014), pianista a bandoneonista Julián Plaza (1928-2003) a pianista Horacio Salgán (nar. 1916). Ukázky Piazzollových skladeb, stejně jako Federicových, Plazových a Salgánových, zahrnují např:
- „Michelangelo 70“ (pojmenovaná podle nočního klubu v San Telmu), Piazzolla, 1969
- „Éramos tan jóvenes“ („Byli jsme tak mladí“), Federico, 1986, v podání jeho kvarteta, 2010
- „Danzarín“ („Tanečnice“), Plaza, 1958
- „A fuego lento“ („Na nízkém plameni“), Salgán, 1951
10. Tango je dnes v Argentině živou uměleckou formou. Někteří tangueros oslavují minulost interpretací standardů tanga, jako je Villoldova „El choclo“ a „La cumparsita“ Gerarda Matose Rodrígueze. Jiní posouvají tuto uměleckou formu do budoucnosti novými skladbami, jako jsou Bolotinova „Soniada“, Navarrova „Contra todos los que rayen“ a Possettiho „Dalo por hecho“. Zde jsou odkazy na těchto pět tang:
- „El choclo“ („Kukuřice“), Villoldo, 1905, provedl Plaza’s Orchestra 1996
- „La cumparsita“ („Malý karnevalový pochod“), Matos Rodríguez, 1916, provedl Federico’s Orchestra, 1996
- „Soniada“ (slovní hříčka ze slov „soñar“ a „Sonia“ ), Bolotin, v podání Cuerdas Pop-Temporaneas, 2006
- „Contratodos los que rayen“ („Výzva všem k porážce na kontrabas“) Navarro, 2013.
- „Dalo por hecho“ („Považuj to za hotovou věc“ nebo „Je to dohoda“), Possetti, 201
Obrázek na titulní straně: „Juan Pablo Navarro a jeho orchestr v klubu Almagro Tango, červenec 2014, Buenos Aires, AR“. Foto pořízeno autory.
Podcast:
Předplatné: Přehrát v novém okně | Stáhnout
Přihlásit se k odběru: VYDEJTE SE NA RSS