Tango é uma forma de arte multidimensional que inclui música, dança e poesia. Cresceu a partir da confluência de culturas na região do Rio da Prata, na América do Sul, e desde então tem mais de um século de história. Aqui estão dez coisas que você talvez não saiba sobre a música do tango argentino.
1. Um músico de tango é um chamado tanguero/a. Muitos tangueros/as são músicos multifacetados que compõem, arranjam, e/ou executam música tango. Em contraste, um dançarino de tango é chamado de milonguero/a, aquele que freqüenta as milongas (lugares onde as pessoas dançam tango).
2. O bandoneón é o instrumento de assinatura do tango. É um concertino de raça livre que teve origem na Alemanha em meados do século XIX, como órgão portátil nas igrejas paroquiais. Provavelmente desembarcou na Argentina em um navio de imigrantes por volta da virada do século XX. Fiendishly difícil de tocar, o bandoneón tem quatro layouts de teclado bastante ilogicamente organizados. Cada botão cria um tom diferente com abertura e fecho do fole. Ouça aqui os sons do lendário bandoneonista Aníbal Troilo (1914-1975) tocando “Pa’ que bailen los muchachos” (“So That the Boys Dance”) numa gravação de 1962 com o guitarrista Roberto Grela.
3. O conjunto de tango padrão é o sexteto típico (sexteto típico/padrão). Os primeiros conjuntos de tango da virada do século XX muitas vezes incluíam flauta, guitarra, violino e bandoneón. Nos anos 20, Julio De Caro (1899-1980) e sua escola estabeleceram o sexteto padrão de dois violinos, dois bandoneones, piano, e contrabaixo. Ouça aqui uma gravação de 1928 do Sexteto de Julio De Caro tocando “Boedo” (referindo-se ao bairro do lado sul de Buenos Aires). Dos anos 30 aos 50, o sexteto padrão expandiu-se para incluir uma seção inteira de cordas e uma fila (linha) de mais quatro bandoenones. Depois dos anos 50, os conjuntos de tango reduziram de tamanho e frequentemente retornaram a novas configurações inspiradas no sexteto típico.
4. O tango tem dois ritmos de acompanhamento distintos: marcato e síncopa. O marcato mais básico em quatro marca literalmente a batida. O síncopa é um padrão fora de ritmo que inclui uma série de variações. Veja os exemplos notados de marcato e síncopa abaixo.
5. Ao tocar melodias de tango, os tangueros frequentemente empregam uma técnica chamada fraseo. Similar ao “swing” no jazz, esta interpretação rítmica flexível de uma melodia de tango frequentemente corresponde ao fluxo e refluxo elástico das letras de tango. Aqui Bolotin toca a melodia “Tres esquinas” (“Three Corners”) de Ángel D’Agostino e Alfredo Attadía/Enrique Cadícamo primeiro como notado, e depois empregando fraseo.
6. Os yeites do tango são talvez o aspecto mais elusivo da execução do tango. Coloquialmente traduzidas como “lambidas”, estas técnicas estendidas proporcionam efeitos percussivos para acentuar o ritmo. A Introdução a “Soniada” de Damian Bolotin apresenta uma verdadeira enciclopédia de yeites de cordas.
7.Tangos frequentemente terminam com um florescimento comumente chamado “chan-chan”. Esta etiqueta cadencial usa uma progressão de corda V-I com passos de escala 5-1 na linha superior. O exemplo abaixo do final de “Tres esquinas” ilustra esta típica floração de tango.
8. O pianista e líder de banda Osvaldo Pugliese (1905-1995) dirigiu uma orquestra cooperativa na Era Dourada. Nesta famosa orquestra tangueira, cada membro contribuiu para a composição, arranjo e execução das obras, e cada membro foi pago em conformidade. Aqui está um exemplo de Pugliese e sua orquestra de 1952 tocando sua famosa “La yumba” (nome dado à característica técnica rítmica yumba dos compositores).
9. O bandoneonista e líder de banda Astor Piazzolla (1921-1992) não foi o único grande tanguero pós-Golden Age. A maioria das pessoas fora da Argentina cita o nome de Piazzolla se for pedido para nomear um compositor ou músico de tango. No entanto, tangueros igualmente dinâmicos e inovadores foram construídos sobre o legado do tango e sustentaram longas carreiras. Três tangueros tão proeminentes incluem o bandoneonista Leopoldo Federico (1927-2014), o pianista e bandoneonista Julián Plaza (1928-2003), e o pianista Horacio Salgán (b. 1916). Exemplos de obras de Piazzolla, assim como as de Federico, Plaza e Salgán incluem:
- “Michelangelo 70” (nomeado para a boate em San Telmo), Piazzolla, 1969
- “Éramos tan jóvenes” (“Éramos tão jovens”), Federico, 1986, interpretado pelo seu quarteto, 2010
- “Danzarín” (“Dancer”), Plaza, 1958
- “A fuego lento” (“On a Low Flame”), Salgán, 1951
10. O Tango hoje é uma forma de arte viva na Argentina. Alguns tangueros celebram o passado com interpretações de padrões de tango como “El choclo” de Villoldo e “La cumparsita” de Gerardo Matos Rodríguez. Outros empurram a forma de arte para o futuro com novas composições, como “Soniada” de Bolotin, “Contra todos los que rayen” de Navarro, e “Dalo por hecho” de Possetti. Aqui estão links para estes cinco tangos:
- “El choclo” (“O Milho”), Villoldo, 1905, interpretado pela Orquestra de Plaza 1996
- “La cumparsita” (“A Pequena Marcha de Carnaval”), Matos Rodríguez, 1916, interpretado pela Orquestra de Federico, 1996
- “Soniada” (play-on words de “soñar” e “Sonia”), Bolotin, interpretado por Cuerdas Pop-Temporaneas, 2006
- “Contratodos los que rayen” (“Desafiando a todos a derrotar no contrabaixo”) Navarro, 2013.
- “Dalo por hecho” (“Considere-o feito” ou “É um acordo”), Possetti, 201
Crédito de imagem em destaque: “Juan Pablo Navarro e sua orquestra no Almagro Tango Club, julho de 2014, Buenos Aires, AR”. Foto tirada pelos autores.
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