How to illustrate a children’s book
自分の絵本を作る方法を知りたいと思ったことがありますか？ イラストレーターのジェーン・マッセイが、依頼のさまざまな段階を説明しながら、その方法を教えてくれます
Random Houseから著者ジェーン・クラークのナイトタイムの物語のイラストを依頼されたとき、本当に魅力的だったのは、2人の主人公、小さな騎士と小さな竜を描くというチャレンジでした。 リトルナイトは、自分の息子がモデルになっています。 自分の子どもが生まれる前から、なぜか子どものイラストに惹かれていたのですが、毎日手元に資料があるので楽ですね。
動物のキャラクターを描くときは、表情や行動を考えると、やはり幼い子どもを思い浮かべます。 夜の森のシーンは、今まで取り組んだことがなかったので、最初は少し戸惑いました。 ウォルト・ディズニーの「ジャイアント・ストーリー・ブック」です。 子供の頃、「Babes in Toyland」という物語に出てくる木に、いつも興味をそそられ、またとても恐れていたのです。 枝が腕になり、葉っぱが髪の毛になるのが好きでした。
「ナイトタイム」では、若い視聴者をターゲットにするため、慎重にバランスを取る必要があり、キャラクターや設定を意図的に不気味すぎないものにしました。www.janemassey.co.uk
1 キャラクターのアイデアを描く
このプロジェクトは、Random House Children’s Books から Jane Clarke の Knight Time のテキストを持ってきたときに、2 人の主要キャラクターである Little Knight と Little Dragon のキャラクターのスケッチを担当しないかと打診されたときに始まりました。 新しいキャラクターを開発するときは、シチュエーションを考えるのが一番簡単だと思うので、まずは本文の中からリトルドラゴンが登場する部分をスケッチしてみました。
2 カラーサンプルを用意する
Knight Timeは私が初めてランダムハウスから受けた絵本で、今まで描いてきたものとは全く違うテーマだったので、依頼を確認する前にカラーサンプルを作ってほしいと言われました。 これは新人イラストレーターにはよくあることなんです。 最初に描いた森の風景は、色も濁っているし、手を加えすぎているような気がして、満足のいくものではありませんでした。 2回目のサンプルを描いたところ、はるかにうまくいったと感じ、ランダムハウスがこれを承認すると、喜んで進めてくれました。
3 概要を理解する
出版社は、私に話を提供すると同時に、しばしば概要書を作り、出版社と作家がそれぞれのスプレッドで何が起こるべきかと提案します。 テキストによっては自明なものもありますが、イラストもストーリーを伝えるのに役立つので、テキストを読むだけではストーリーを理解するのはかなり難しい場合があります。 出版社は、どのテキストをどのページに掲載するかを決定し、見開きを「フルブリード」（ページの端まである1枚の画像）にするか、2枚の画像にするか、小さなビネットをいくつか並べるかを提案します
この段階で、出版社はテキストを配置した実物大の裁断ガイドも提供してくれます。 テキストは、私のイラストに合わせてページ内で調整することができます。
4 サムネイルスケッチを作る
多くのイラストレーターは、本の一般的なレイアウトと流れを決めるために小さなサムネイルを作ることから始めたいと思いますが、私は通常最終アートワークの半分程度の大きさのA4スケッチから始めることにしています。 このサイズであれば、あまり時間をかけずに十分なディテールを盛り込めるので、扱いやすいと思います。 最終的なトレースまでA4で作業を続け、スケッチを簡単にスキャンして電子メールで送れるようにします。
5 キャラクターを磨く
私はスケッチをすべてレイアウト用紙で作成します。 何度もなぞりながら、その都度手直しができるのがいい。 また、スケッチを裏返して見ることができるので、ポーズの大きな間違いを発見するのに役立ちます。
スケッチを重ねるごとに、キャラクターがより身近な存在になり、洗練されていきます。 写真を見ながらポーズを決めると、木訥な絵になってしまうので、あまり参考にしないんです。 本当に困ったときだけ（たとえば、物を持つ手の動きなど）、誰かにポーズをとってもらうのです」
6 観客を考える
最初の下絵が一番難しい。 登場人物の環境はもちろん、この場合は森の生き物たちなど、脇役も含めて考えることから始めたいですね」
視聴者のことも考える。 細部については、その時代にふさわしいものでありながら、現代の子どもたちにも親しんでもらえるような、バランスのとれたものにするよう心がけています。 たとえば、「ナイトタイム」では、かわいらしいキャラクターと、不気味ではあるけれども怖すぎない設定のイメージを制作しなければなりませんでした。 クライアントがそれをカッターガイドの上に置き、テキストを追加していきます。 この段階で、出版社が著者にビジュアルを見せます。
このブリーフには、私のスケッチと活字が配置されたサムネイルサイズのレイアウトと、短い説明文が添えられています。 変更点としては、本文のスペースを確保するために細部を移動または削除したり、著者が私に細部を追加することを望む場合もある。 また、この段階で出版社が、あるレイアウトが本当にうまくいっていないと判断し、代替案を検討することもあります。
8 継続性のチェック
変更が決まったら、すべてのレイアウトを描き直します。 このとき、キャラクターを見直したり、連続性をチェックしたりします。 絵本の挿絵で一番苦労するのは「連続性」ではないでしょうか。
Judy Hindleyの「Mummy Did You Miss Me?」を描いたときは、物語の舞台がすべて庭だったので、どの角度から見ても背景が正確になるように、キャラクターがどのように庭を移動するかを考えてプランを描かなければなりませんでした。 ある見開きページでテキストを使った構図ができても、次の見開きページではあるディテールがうまくいかないということもあり、まさにパズルのようなものです。 この段階では通常、コメントはほんの一握りで、大きな変更がなければ、私はすべてのスケッチを最終的な書籍に必要なサイズにコピーし、最終トレースに進みます。 この最終トレースは、レイアウト用紙に描きます。 まず、印刷時に裁断されるカッターのサイズに合わせた線を引き、さらにその外側に10mmほど線を引いておきます（「ブリード」と呼ばれる、裁断時のミスを許容するための線）。 トレースしたものを原寸大でコピーして、クライアントに送り、承認をもらいます。
10 色をつける
トレースが承認されると、完成したアートワークに取り掛かる準備ができます。 私は板に張った水彩紙で作業します。 トレースダウンというカーボンペーパーに似た製品を使って、紙にトレースを転写します。 線が強くなりすぎないように、わざと軽く押さえるようにしています。 大きなシーンから始めるのは少し大変なので、流れをつかむために、小さなヴィネット作品から始めることが多いです。 水彩画で作品を作り上げ、最後に色鉛筆で線を強調するのが好きです。
11 時間をかける
最終アートワークを作るのは時間のかかる作業になります。 ナイト・タイム』の見開き2ページの細部には、平均して丸2日を要しました。これまで本のイラストレーションに費やした最長時間は、『ナイト・タイム』のゲートフォールドの森のシーンで、描くのにほぼ1週間かかりました」
小さい本（たとえばボードブック）なら、アートワークのスキャンをクライアントにメールで送って承認をもらいながら進めることができますが、大きい絵本ではそうはいきません。 また、絵柄に迷いがある場合は、クライアントにも送ることがあります。
12 仕上げをする
クライアントがアートワークに満足したら、スキャンに出し、販売用にモックアップを作ることもある。 本が印刷される前に、最終的な色校正が送られてきてコメントをもらいますが、通常この段階で何かを変更する必要はありません。 その後、最終的な本のコピーを受け取りますが、これは店頭に並ぶ数ヶ月前に行われることが多いので、サプライズを台無しにしないためにも、このことは伏せておかなければなりません！
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