How to illustrate a children’s book
Have you ever wanted to know how to create your own children’s book? Ilustratorka Jane Massey pokazuje, jak to zrobić, opowiadając o różnych etapach powstawania zamówienia
Gdy Random House zaproponował mi zilustrowanie historii „Knight Time” autorki Jane Clarke, wyzwanie przedstawienia dwóch głównych bohaterów, Małego Rycerza i Małego Smoka, naprawdę przypadło mi do gustu.
Inspiracja dla postaci przyszła do mnie dość szybko. Mały Rycerz był luźno oparty na moim własnym synu. Z jakiegoś powodu zawsze ciągnęło mnie do ilustrowania dzieci na długo przed tym, jak miałem własne, ale teraz jest to łatwiejsze, bo mam odniesienia do ręki każdego dnia.
Gdy ilustruję postacie zwierzęce, wciąż myślę o nich jak o małych dzieciach, kiedy myślę o ich wyrazie i działaniach. Początkowo byłem nieco bardziej onieśmielony nocnymi scenami w lesie, ponieważ wcześniej nie miałem do czynienia z czymś takim.
Od razu pomyślałem o ulubionej lekturze z dzieciństwa: Walt Disney’s Giant Story Book. Jako dziecko, zawsze byłem zaintrygowany, ale również bardzo przestraszony drzewami w opowieści „Babes in Toyland”. Uwielbiałam sposób, w jaki gałęzie miały ramiona, a liście włosy.
W przypadku Knight Time musiałam zachować ostrożną równowagę, ponieważ był on skierowany do młodej publiczności, więc celowo sprawiłam, że postacie i sceneria nie były zbyt upiorne. www.janemassey.co.uk
1 Pomysły na szkice postaci
Projekt rozpoczął się, gdy Random House Children’s Books zwróciło się do mnie z tekstem Jane Clarke’s Knight Time i zapytało, czy chciałabym popracować nad szkicami postaci dla dwóch głównych bohaterów, Małego Rycerza i Małego Smoka. Podczas tworzenia nowych postaci najłatwiej jest mi wyobrazić je sobie w jakiejś sytuacji, więc zaczęłam od naszkicowania fragmentu tekstu, w którym występował Mały Smok. Miałem również wstępne spojrzenie na postać Małego Rycerza, rysując go w leśnej scenerii i tworząc kilka małych kolorowych szkiców.
2 Przygotuj próbkę koloru
Czas Rycerza był moją pierwszą książką obrazkową dla Random House i bardzo różnił się tematycznie od wszystkiego, co ilustrowałem wcześniej, więc poprosili mnie o zrobienie próbki koloru przed potwierdzeniem zamówienia. Jest to dość powszechne w przypadku nowych ilustratorów. Nie byłem zadowolony z mojej pierwszej próby namalowania leśnej sceny – kolory były zbyt mętne i czułem, że jest przepracowana. Zrobiłem drugą próbę, która moim zdaniem była o wiele bardziej udana, a kiedy Random House ją zaakceptował, byli zadowoleni z postępu prac.
3 Zrozumienie briefu
As well as providing me with the story, a publisher often produces a written brief, suggesting what they and the author think should happen on each spread. Niektóre teksty są zrozumiałe same przez się, ale często trudno jest zrozumieć historię czytając tekst, ponieważ ilustracje również pomagają ją opowiedzieć. Wydawca zadecyduje, który tekst znajdzie się na której stronie i zasugeruje, czy rozkładówka powinna być „pełnym spadem” (pojedynczy obraz biegnący do krawędzi strony), dwoma oddzielnymi obrazami, czy serią mniejszych winiet.
Na tym etapie wydawca dostarcza również pełnowymiarowe przewodniki po wykrojnikach z tekstem ułożonym w odpowiedniej pozycji – pomagają mi one zobaczyć, ile miejsca mam na każdej stronie. Brief jest tylko wskazówką i może ulec zmianie; tekst może zostać przesunięty w obrębie strony, aby pasował do mojej ilustracji.
4 Wykonaj szkice miniaturowe
Wielu ilustratorów lubi zaczynać od tworzenia małych miniatur, aby pomóc im zdecydować o ogólnym układzie i przepływie książki, ale ja zwykle zaczynam od szkiców w formacie A4, które będą o połowę mniejsze od ostatecznego dzieła. Wydaje mi się, że jest to rozmiar możliwy do opanowania, ponieważ mogę zawrzeć w nich wystarczająco dużo szczegółów, a etap ten nie jest zbyt czasochłonny. Będę kontynuował pracę na formacie A4 aż do ostatecznych śladów, tak aby móc łatwo skanować i wysyłać moje szkice pocztą elektroniczną.
5 Dopracuj swoje postacie
Wykonuję wszystkie moje szkice na papierze do układania. Lubię fakt, że mogę śledzić rysunki w kółko, poprawiając je za każdym razem. Oznacza to również, że mogę odwrócić szkic i zobaczyć go w odwrotnej kolejności – pomaga mi to dostrzec ewentualne poważne błędy w pozie. Mogę również zeskanować szkic i odwrócić go na komputerze, aby zobaczyć go na nowo.
Z każdym etapem szkiców, udoskonalam postacie, ponieważ stają się one dla mnie bardziej znajome. Zwykle nie korzystam z bezpośrednich odniesień, ponieważ stwierdzam, że jeśli studiuję zdjęcie pod kątem określonej pozy, moja ilustracja staje się zbyt drewniana. Tylko wtedy, gdy naprawdę utknę (na przykład, jak ręka powinna trzymać przedmiot), poproszę kogoś, aby mi pozował.
6 Rozważ swoją publiczność
Pierwszy szkic jest najbardziej wymagający, ponieważ jest tak wiele rzeczy do rozważenia: kompozycja, ustawienie i lokalizacja, pozy i ekspresja postaci, rekwizyty, i tak dalej. Lubię zaczynać od myślenia o otoczeniu postaci, a także o tym, czy są jakieś inne pomniejsze postacie – w tym przypadku wszystkie leśne stworzenia.
Pomyśl także o swojej publiczności. Ze szczegółami, staram się znaleźć równowagę między nimi są autentyczne do okresu, ale również istotne i znane dla dzieci dzisiaj. Na przykład, w przypadku Czasu Rycerza, musiałem stworzyć obrazy, które zawierały ujmujące postacie i ustawienia, które były straszne, ale nie zbyt straszne.
7 Omówienie opinii
Gdy jestem zadowolony z pierwszych szkiców, wysyłam je do klienta. Następnie kładę je na prowadnicę do cięcia i dodaję tekst. To właśnie na tym etapie wydawca pokazuje autorowi wizualizacje. Wydawca i autor uzgadniają wtedy, jakie zmiany uważają za konieczne i wysyłają mi e-mail z briefem na drugi etap szkiców.
Ten brief ma układy wielkości miniaturki z moim szkicem i czcionką na miejscu, wraz z krótkimi, pisemnymi wskazówkami. Zmiany mogą obejmować przeniesienie lub usunięcie szczegółów, aby zrobić więcej miejsca na tekst, lub autor może chcieć, abym dodał dodatkowe szczegóły. Na tym etapie wydawca może również uznać, że dany układ graficzny nie spełnia swojej roli i przedyskutujemy alternatywne rozwiązania. Następnie zapoznaję się ze wszystkimi ich uwagami i przedstawiam własne sugestie.
8 Sprawdź ciągłość
Po ustaleniu zmian, przerysowuję wszystkie układy. Jest to dobry moment, aby ponownie narysować postacie i sprawdzić ich ciągłość. Ciągłość jest prawdopodobnie jednym z największych wyzwań przy ilustrowaniu książki obrazkowej. Jednym z najtrudniejszych aspektów jest zapewnienie, że cechy lub proporcje postaci pozostają takie same pod każdym kątem.
Gdy ilustrowałem „Mummy Did You Miss Me?” Judy Hindley, cała historia rozgrywała się w ogrodzie, więc musiałem narysować plan, aby opracować sposób, w jaki postać będzie poruszać się po ogrodzie w taki sposób, aby szczegóły tła były dokładne pod każdym kątem. Może się okazać, że na jednej rozkładówce uzyskasz kompozycję działającą z tekstem, ale potem pewien szczegół nie będzie działał na następnej rozkładówce – to bardzo przypomina układankę.
9 Przygotuj ostateczne ślady
Gdy jestem zadowolony z nowego zestawu poprawek graficznych, wysyłam je e-mailem do klienta, a on umieszcza je wraz z tekstem. Zazwyczaj na tym etapie pojawia się tylko garść uwag i, o ile nie ma większych zmian, kseruję wszystkie moje szkice do rozmiaru wymaganego dla ostatecznej wersji książki i przystępuję do wykonania ostatecznych śladów. Te ostatnie ślady rysuję na papierze rozkładowym. Zaczynam od zaznaczenia linii kluczowej odpowiadającej rozmiarowi wykrojnika (gdzie książka będzie przycinana na etapie druku), a następnie drugiej linii kluczowej około 10 mm poza nią, która nazywa się „spad” i pozwala na błędy przy cięciu. Wykonuję pełnowymiarowe kopie moich śladów i wysyłam je do klienta do akceptacji. Na tym etapie, mogą one jeszcze raz trafić do autora.
10 Buduj kolor
Po zatwierdzeniu śladów, jestem gotowy do rozpoczęcia pracy nad gotowym dziełem sztuki. Pracuję na papierze akwarelowym, który naciągam na deski. Następnie przenoszę moje ślady na papier, używając produktu o nazwie Tracedown, który jest podobny do kalki. Celowo naciskam dość lekko, aby linie nie były zbyt mocne. Często zaczynam od małej winiety, aby wprowadzić się w tok pracy – zaczynanie od dużej sceny może być nieco zniechęcające. Lubię budować dzieło w akwareli, a następnie wzmacniać linie pod koniec kolorowym ołówkiem.
11 Zostaw sobie czas
Wytworzenie ostatecznego dzieła sztuki może być czasochłonnym procesem. Szczegółowa, dwustronicowa rozkładówka w Czasie Rycerza zajęła mi średnio dwa pełne dni; najdłużej pracowałem nad ilustracją książkową, a scena leśna na rozkładówce w Czasie Rycerza zajęła mi prawie tydzień.
Jeśli pracuję nad mniejszą książką (na przykład planszówką), wysyłam e-mailem skany ilustracji do klienta w celu ich zatwierdzenia, ale nie jest to takie proste w przypadku dużej książki obrazkowej. Jeśli nie mam pewności co do konkretnej grafiki, mogę ją również wysłać klientowi. W sumie, wykonanie wszystkich ilustracji do jednej książki zajmuje mi kilka tygodni.
12 Dodaj wykończenie
Jeśli klient jest zadowolony z ilustracji, wysyła ją do zeskanowania i może wykonać makiety do celów sprzedaży. Zanim książka pójdzie do druku, otrzymam ostateczne proofy kolorystyczne do skomentowania, ale zazwyczaj nie muszę nic zmieniać na tym etapie. Następnie otrzymam kopię ostatecznej wersji książki; często dzieje się to na kilka miesięcy przed pojawieniem się jej w sklepach, więc muszę trzymać to w tajemnicy, aby nie zepsuć niespodzianki!
Ukończyłeś ostatnio jakieś arcydzieło? Dlaczego nie zgłosić swoje dzieło do naszego corocznego konkursu Artists of the Year, oferując szansę na zdobycie krajowej ekspozycji dla swojej pracy i możliwość podjęcia indywidualnej wystawy w Galerii Panter & Hall w Londynie. Zwycięzcy otrzymają również do 2000 funtów w bonach na artykuły artystyczne. Wpisy są teraz otwarte, więc kliknij tutaj, aby wejść teraz.
Czytaj więcej: Jak namalować postać, ilustracja figuratywna, ilustrowanie książki dla dzieci: jak zdobyć zlecenie.
Zaprenumeruj magazyn lub odbierz prenumeratę cyfrową.
.