Cum se ilustrează o carte pentru copii
Ai vrut vreodată să știi cum să creezi propria ta carte pentru copii? Ilustratoarea Jane Massey vă arată cum, în timp ce ne vorbește despre diferitele etape ale unei comenzi
Când am fost abordată de Random House pentru a ilustra povestea Knight Time a autoarei Jane Clarke, provocarea de a înfățișa cele două personaje principale, Little Knight și Little Dragon, a fost cea care m-a atras cu adevărat.
Inspirația pentru personaje mi-a venit destul de repede. Micul Cavaler s-a bazat în mare măsură pe propriul meu fiu. Dintr-un motiv oarecare, am fost întotdeauna atrasă să ilustrez copii cu mult înainte de a-l avea pe al meu, dar este mai ușor acum că am referințe la îndemână în fiecare zi.
Când ilustrez personaje de animale, încă mă gândesc la ele ca la niște copii mici atunci când mă gândesc la expresiile și acțiunile lor. Inițial, am fost puțin mai descurajat de scenele de noapte din pădure, deoarece nu mai abordasem așa ceva înainte.
M-am gândit imediat la o lectură preferată din copilărie: Cartea cu povești uriașe a lui Walt Disney. În copilărie, fusesem întotdeauna intrigat, dar și foarte speriat de copacii din povestea „Babes in Toyland”. Îmi plăcea felul în care ramurile erau brazi și frunzele păroase.
Pentru Knight Time, a trebuit să găsesc un echilibru atent, deoarece se va adresa unui public tânăr și astfel am făcut în mod deliberat ca personajele și decorul să nu fie prea înfricoșătoare. www.janemassey.co.uk
1 Idei de schițe de personaje
Proiectul a început atunci când Random House Children’s Books m-a abordat cu textul Knight Time al lui Jane Clarke și m-a întrebat dacă aș vrea să lucrez la câteva schițe de personaje pentru cele două personaje principale, Little Knight și Little Dragon. Mi se pare cel mai ușor, atunci când dezvolt personaje noi, să mă gândesc la ele într-o situație, așa că am început prin a schița o secțiune din text care îl prezenta pe Micul Dragon. De asemenea, am aruncat o primă privire asupra personajului Micul Cavaler, desenându-l într-un decor de pădure și realizând câteva mici schițe color.
2 Pregătiți o mostră color
Knight Time a fost prima mea carte ilustrată pentru Random House și era foarte diferită ca subiect de tot ceea ce ilustrasem până atunci, așa că mi-au cerut să fac o mostră color înainte de a confirma comanda. Acest lucru este destul de obișnuit pentru noii ilustratori. Nu am fost mulțumită de prima mea încercare de a picta scena din pădure – culorile erau mult prea tulburi și mi s-a părut că a fost suprasolicitată. Am făcut o a doua mostră, care mi s-a părut mult mai reușită, iar odată ce Random House a aprobat-o, au fost bucuroși să avanseze.
3 Înțelegerea briefingului
Pe lângă faptul că îmi furnizează povestea, un editor produce adesea un briefing scris, sugerând ce cred ei și autorul că ar trebui să se întâmple pe fiecare pagină. Unele texte se explică de la sine, dar de multe ori este destul de dificil să înțelegi povestea doar citind textul, deoarece ilustrațiile ajută, de asemenea, să spună povestea. Editorul va decide ce text merge pe ce pagină și va sugera dacă o pagină ar trebui să fie „full bleed” (o singură imagine care se întinde până la marginea paginii), două imagini separate sau o serie de viniete mai mici.
În acest stadiu, editorul furnizează, de asemenea, ghiduri de decupare în mărime naturală cu textul așezat în poziție – acestea mă ajută să văd cât spațiu am la dispoziție pe fiecare pagină. Ghidul este doar orientativ și este încă deschis la modificări; textul poate fi reglat în interiorul paginii pentru a se potrivi cu ilustrația mea.
4 Realizați schițe miniaturale
Multor ilustratori le place să înceapă prin realizarea unor schițe miniaturale mici pentru a-i ajuta să se decidă asupra aspectului general și a fluxului cărții, dar eu încep în mod normal cu schițe brute A4 care vor avea aproximativ jumătate din dimensiunea lucrării finale. Consider că aceasta este o dimensiune ușor de gestionat, deoarece pot include suficiente detalii fără ca această etapă să consume prea mult timp. Voi continua să lucrez pe A4 până la urmele finale, astfel încât să pot scana și trimite cu ușurință prin e-mail schițele mele.
5 Rafinează-ți personajele
Îmi realizez toate schițele pe hârtie de machetare. Îmi place faptul că pot trasa desenele de mai multe ori, modificându-le de fiecare dată. Înseamnă, de asemenea, că pot întoarce schița și o pot vedea în sens invers – acest lucru mă ajută să detectez eventualele erori majore într-o postură. Pot, de asemenea, să scanez schița și să o întorc pe calculator pentru a o vedea din nou.
Cu fiecare etapă de schițe, perfecționez personajele pe măsură ce devin mai familiare pentru mine. Am tendința de a nu folosi referințe directe pentru că mi se pare că dacă studiez o fotografie pentru o anumită postură, ilustrația mea devine prea lemnoasă. Doar dacă mă blochez cu adevărat (de exemplu, cu modul în care o mână ar trebui să țină un obiect), pun pe cineva să pozeze pentru mine.
6 Luați în considerare publicul
Prima schiță brută este cea mai solicitantă, deoarece sunt atât de multe lucruri de luat în considerare: compoziția, decorul și locația, postura și expresia personajelor, recuzita și așa mai departe. Îmi place să încep prin a mă gândi la mediul în care se află personajele și, de asemenea, dacă există și alte personaje minore – în acest caz, toate creaturile din pădure.
Considerați-vă și publicul. În ceea ce privește detaliile, încerc să găsesc un echilibru între faptul că acestea sunt autentice pentru perioada respectivă, dar și relevante și familiare pentru copiii din ziua de azi. De exemplu, cu Knight Time, a trebuit să produc imagini care să prezinte personaje simpatice și decoruri înfricoșătoare, dar nu prea înspăimântătoare.
7 Discutați feedback
După ce sunt mulțumit de primele schițe, le trimit prin e-mail clientului. Aceștia le așează apoi pe ghidul de tăiere și adaugă textul. În această etapă, editorul îi arată autorului imaginile. Editorul și autorul se pun apoi de acord asupra modificărilor pe care le consideră necesare și îmi trimit prin e-mail un briefing pentru a doua etapă de schițe.
Acest briefing are machete de mărimea unei miniaturi cu schița mea și cu caracterele la locul lor, alături de indicații scurte și scrise. Modificările ar putea include mutarea sau eliminarea unor detalii pentru a face mai mult spațiu pentru text, sau autorul poate dori ca eu să adaug detalii suplimentare. În acest stadiu, editorul poate decide, de asemenea, că o anumită machetă nu funcționează cu adevărat și vom discuta alternative. Apoi trec în revistă toate comentariile lor și fac orice sugestie proprie.
8 Verificarea continuității
Cu modificările stabilite, redesenez apoi toate machetele. Acesta este un moment bun pentru a refi ne personajele și a verifica continuitatea. Continuitatea este probabil una dintre cele mai mari provocări atunci când ilustrați o carte ilustrată. Unul dintre cele mai dificile aspecte este să te asiguri că trăsăturile sau proporțiile unui personaj rămân aceleași din orice unghi.
Când am ilustrat cartea Mummy Did You Miss Me? a lui Judy Hindley, întreaga poveste se desfășura într-o grădină, așa că a trebuit să desenez un plan pentru a mă asigura că personajul va naviga prin grădină în așa fel încât detaliile din fundal să fie exacte din orice unghi. S-ar putea să constatați că obțineți o compoziție care să funcționeze cu textul pe o pagină, dar apoi un anumit detaliu nu va funcționa pe următoarea pagină – este foarte asemănător cu un puzzle.
9 Pregătiți urmele finale
Când sunt mulțumită de acest nou set de revizuiri ale ilustrațiilor, le voi trimite prin e-mail clientului, iar acesta le va poziționa cu textul. De obicei, în această etapă există doar o mână de comentarii și, cu condiția să nu existe schimbări majore, fotocopiez toate schițele mele la dimensiunea necesară pentru cartea finală și procedez la trasarea ultimelor urme. Desenez aceste urme finale pe hârtie de machetare. Încep prin a trasa o linie de bază care corespunde dimensiunii tăieturii (unde va fi tăiată cartea în etapa de tipărire) și apoi o a doua linie de bază la aproximativ 10 mm în afara acesteia, care se numește „sângerare” și permite greșeli la tăiere. Fac copii în mărime naturală ale urmelor mele și le trimit clientului pentru aprobare. În acest stadiu, ele pot merge încă o dată la autor.
10 Construirea culorii
După ce urmele sunt aprobate, sunt gata să mă apuc de lucrarea finală. Lucrez pe hârtie de acuarelă pe care o întind pe planșe. Apoi îmi transfer urmele pe hârtie folosind un produs numit Tracedown, care este similar cu hârtia carbon. În mod deliberat, apăs destul de ușor pentru ca liniile să nu fie prea puternice. De multe ori încep cu o mică vignetă, doar pentru a intra în fluxul meu – poate fi un pic descurajant să încep cu o scenă mare. Îmi place să construiesc lucrarea în acuarelă și apoi să întăresc liniile spre final cu un creion colorat.
11 Lasă-ți timp
Producția lucrării finale poate fi un proces care necesită mult timp. O pagină dublă detaliată pentru Knight Time a durat în medie două zile întregi pentru a fi finalizată; cea mai lungă perioadă de timp pe care am petrecut-o lucrând la ilustrația unei cărți a fost scena din pădurea de la poarta de la Knight Time, care mi-a luat aproape o săptămână pentru a o picta.
Dacă lucrez la o carte mai mică (de exemplu, o carte de carton), trimit prin e-mail scanări ale ilustrației către client pentru aprobare pe parcurs, dar acest lucru nu este atât de ușor în cazul unei cărți ilustrate de mari dimensiuni. Dacă mă simt nesigură în legătură cu o anumită ilustrație, este posibil să o trimit și clientului. În total, îmi ia câteva săptămâni pentru a finaliza toate ilustrațiile pentru o singură carte.
12 Adăugați finisajele
Dacă clientul este mulțumit de ilustrație, o va trimite pentru a fi scanată și poate face apoi machete în scopuri de vânzare. Înainte de a trimite cartea la tipar, mi se vor trimite probele finale de culoare pentru comentarii, dar, de obicei, nu trebuie să modific nimic în această etapă. Voi primi apoi o copie a cărții finale; acest lucru se întâmplă adesea cu câteva luni înainte de a apărea în magazine, așa că trebuie să păstrez secretul pentru a nu strica surpriza!
Ați finalizat recent o capodoperă? De ce nu vă înscrieți lucrarea în competiția noastră anuală Artiștii Anului, care vă oferă șansa de a vă expune lucrările la nivel național și de a participa la o expoziție personală la Galeria Panter & Hall din Londra. Finaliștii vor primi, de asemenea, până la 2.000 de lire sterline în vouchere pentru materiale de artă. Înscrierile sunt acum deschise, așa că faceți clic aici pentru a vă înscrie acum.
Citește mai mult: Cum să pictezi un personaj, ilustrație figurativă, ilustrarea unei cărți pentru copii: cum să obții un comision.
Subscrieți-vă la revistă sau primiți un abonament digital.