Miten kuvittaa lastenkirja
Oletko koskaan halunnut tietää, kuinka luoda oma lastenkirja? Kuvittaja Jane Massey näyttää miten, kun hän kertoo meille toimeksiannon eri vaiheista
Kun Random House pyysi minua kuvittajaksi kirjailija Jane Clarken Knight Time -tarinaan, haaste kahden päähenkilön, Pikku Ritarin ja Pikku Lohikäärmeen, kuvaamisesta viehätti minua kovasti.
Inspiraatio hahmoihin tuli minulle melko nopeasti. Pikku Ritari perustui löyhästi omaan poikaani. Jostain syystä minua on aina viehättänyt lasten kuvittaminen jo kauan ennen kuin minulla oli oma lapsi, mutta nyt se on helpompaa, kun minulla on referenssejä käsillä joka päivä.
Kuvitellessani eläinhahmoja ajattelen niitä edelleen pieninä lapsina, kun mietin niiden ilmeitä ja toimintaa. Yölliset metsäkohtaukset pelottivat minua aluksi hieman enemmän, sillä en ollut aiemmin tarttunut mihinkään vastaavaan.
Minulle tuli heti mieleen lapsuuden suosikkilukemisto: Walt Disneyn jättimäinen satukirja. Lapsena minua oli aina kiehtonut mutta myös pelottanut kovasti tarinan ’Babes in Toyland’ puut. Rakastin tapaa, jolla oksat olivat käsivarsia ja lehdet karvoja.
Ritarin aikaa varten minun oli löydettävä varovainen tasapaino, koska se olisi suunnattu nuorelle yleisölle, ja niinpä tein hahmoista ja ympäristöstä tarkoituksella ei liian pelottavia. www.janemassey.co.uk
1 Luonnostelin hahmoideoita
Projekti alkoi, kun Random House Children’s Books lähestyi minua Jane Clarken Knight Time -kirjan tekstin kanssa ja kysyi, haluaisinko työstää hahmoluonnoksia kahdelle päähenkilölle, Pikku Ritarille ja Pikku Lohikäärmeelle. Uusia hahmoja kehitellessäni on minusta helpointa ajatella heitä tilanteessa, joten aloitin luonnostelemalla tekstistä kohdan, jossa esiintyi Pikku Lohikäärme. Tutustuin alustavasti myös Pikku Ritarin hahmoon piirtämällä hänet metsäympäristöön ja tekemällä pieniä väriluonnoksia.
2 Värinäytteen valmistelu
Ritarin aika oli ensimmäinen kuvakirjani Random Houselle, ja sen aihe oli hyvin erilainen kuin minkään muun aiemmin kuvittamani, joten he pyysivät minua tekemään värinäytteen ennen toimeksiannon vahvistamista. Tämä on melko yleistä uusille kuvittajille. En ollut tyytyväinen ensimmäiseen yritykseeni maalata metsämaisemaa – värit olivat aivan liian epätarkkoja, ja minusta tuntui, että se oli liioiteltu. Tein toisen näytteen, joka oli mielestäni paljon onnistuneempi, ja kun Random House oli hyväksynyt sen, he jatkoivat mielellään.
3 Toimeksiannon ymmärtäminen
Kustantaja antaa minulle tarinan lisäksi usein myös kirjallisen toimeksiannon, jossa ehdotetaan, mitä heidän ja kirjailijan mielestä kullakin sivulla pitäisi tapahtua. Jotkin tekstit ovat itsestään selviä, mutta usein tarinaa on melko vaikea ymmärtää pelkästään tekstiä lukemalla, koska myös kuvitus auttaa kertomaan tarinaa. Kustantaja päättää, mikä teksti tulee millekin sivulle, ja ehdottaa, pitäisikö levityksen olla ”full bleed” (yksi kuva, joka ulottuu sivun reunaan asti), kaksi erillistä kuvaa vai sarja pienempiä vinjettejä.
Tässä vaiheessa kustantaja toimittaa myös täysikokoiset leikkuuoppaat, joissa teksti on aseteltu paikoilleen – niiden avulla voin hahmottaa, kuinka paljon tilaa minulla on kullakin sivulla. Ohjeistus on vain ohjeellinen, ja se on edelleen avoin muutoksille; tekstiä voidaan muuttaa sivun sisällä kuvitukseeni sopivaksi.
4 Tee pikkukuvapiirrokset
Monet kuvittajat haluavat aloittaa tekemällä pieniä pikkukuvia, jotka auttavat heitä päättämään kirjan yleisestä asettelusta ja sujuvuudesta, mutta tavallisesti aloitan karkeilla A4-luonnoksilla, jotka ovat suunnilleen puolet lopullisen taideteoksen koosta. Minusta tämä on sopivan kokoinen, koska voin sisällyttää siihen tarpeeksi yksityiskohtia ilman, että tämä vaihe vie liikaa aikaa. Jatkan työskentelyä A4-kokoisena lopullisiin jälkiin asti, jotta voin helposti skannata ja lähettää luonnokseni sähköpostitse.
5 Hahmojen hiominen
Tuotan kaikki luonnokseni layout-paperille. Pidän siitä, että voin piirtää piirroksia yhä uudelleen ja uudelleen ja hienosäätää niitä joka kerta. Se tarkoittaa myös sitä, että voin kääntää luonnoksen ympäri ja nähdä sen takaperin – tämä auttaa minua havaitsemaan mahdolliset suuret virheet poseerauksessa. Saatan myös skannata luonnoksen ja kääntää sen tietokoneella nähdäkseni sen uudestaan.
Kaikkien luonnosvaiheiden myötä tarkennan hahmoja, kun ne tulevat minulle tutummiksi. Minulla on tapana olla käyttämättä suoria referenssejä, koska huomaan, että jos tutkin valokuvaa tiettyä asentoa varten, kuvituksestani tulee liian puiseva. Vain jos jään todella jumiin (esimerkiksi sen suhteen, miten käden pitäisi pitää jotakin esinettä), pyydän jonkun poseeraamaan puolestani.
6 Mieti yleisösi
Ensimmäinen karkea luonnos on kaikkein rasittavin, koska siinä on niin paljon asioita, joita pitää ottaa huomioon: sommittelu, asetelma ja paikka, hahmojen asennot ja ilmeet, rekvisiitta ja niin edelleen. Tykkään aloittaa miettimällä hahmojen ympäristöä ja myös sitä, onko hahmoissa muita sivuhahmoja – tässä tapauksessa kaikkia metsän otuksia.
Huomioi myös yleisösi. Yksityiskohtien kanssa pyrin löytämään tasapainon sen välillä, että ne ovat autenttisia aikakaudelle mutta myös merkityksellisiä ja tuttuja nykypäivän lapsille. Esimerkiksi Ritari-ajassa minun piti tuottaa kuvia, joissa oli herttaisia hahmoja ja asetelmia, jotka olivat pelottavia, mutta eivät liian pelottavia.
7 Keskustele palautteesta
Kun olen tyytyväinen ensimmäisiin karkeisiin luonnoksiin, lähetän ne sähköpostitse asiakkaalle. Sen jälkeen he asettavat ne leikkuuoppaaseen ja lisäävät tekstin. Tässä vaiheessa kustantaja näyttää visuaalisen ilmeen tekijälle. Kustantaja ja kirjailija sopivat sitten, mitä muutoksia he pitävät tarpeellisina, ja lähettävät minulle sähköpostitse toimeksiannon luonnosten toista vaihetta varten.
Tässä toimeksiannossa on pienoiskuvakokoisia ulkoasuja, joissa on luonnokseni ja kirjasintyyppi paikoillaan, sekä lyhyitä kirjallisia vihjeitä. Muutokset voivat sisältää yksityiskohtien siirtämistä tai poistamista, jotta tekstille saadaan enemmän tilaa, tai kirjoittaja voi haluta minun lisäävän lisätietoja. Kustantaja voi tässä vaiheessa myös päättää, että tietty ulkoasu ei todellakaan toimi, ja keskustelemme vaihtoehdoista. Tämän jälkeen käyn läpi kaikki heidän palautteensa ja teen mahdolliset omat ehdotukseni.
8 Tarkista jatkuvuus
Kun muutokset on sovittu, piirrän kaikki ulkoasut uudelleen. Tämä on hyvä hetki uusia hahmot ja tarkistaa jatkuvuus. Jatkuvuus on luultavasti yksi suurimmista haasteista kuvakirjan kuvituksessa. Yksi hankalimmista seikoista on varmistaa, että hahmon piirteet tai mittasuhteet pysyvät samoina mistä tahansa kulmasta katsottuna.
Kun kuvitin Judy Hindleyn Mummy Did You Miss Me? -kirjan, koko tarina sijoittui puutarhaan, joten minun piti piirtää suunnitelma, jossa selvitin, miten hahmo kulkisi puutarhassa niin, että taustan yksityiskohdat olisivat tarkkoja joka kulmasta katsottuna. Saatat huomata, että saat sommitelman toimimaan tekstin kanssa yhdellä levityskerralla, mutta sitten tietty yksityiskohta ei toimi seuraavalla levityskerralla – se on hyvin paljon kuin palapeli.
9 Valmistele lopulliset jäljet
Kun olen tyytyväinen näihin uusiin piirroskuvantarkistuksiin, lähetän ne sähköpostitse asiakkaalle, ja hän asemoi ne tekstin kanssa. Tässä vaiheessa on yleensä vain kourallinen kommentteja, ja mikäli suuria muutoksia ei ole, valokopioin kaikki luonnokseni lopullisen kirjan edellyttämään kokoon ja jatkan lopullisten jälkien tekoa. Piirrän nämä lopulliset jäljet asettelupaperille. Aloitan merkitsemällä leikkurin kokoa vastaavan avainviivan (josta kirja leikataan painovaiheessa) ja toisen avainviivan noin 10 millimetrin päähän tästä, jota kutsutaan ”bleed”-viivaksi ja joka mahdollistaa leikkausvirheet. Teen jäljistä täysikokoiset kopiot ja lähetän ne asiakkaalle hyväksyttäväksi. Tässä vaiheessa ne voivat mennä vielä kerran tekijälle.
10 Värin rakentaminen
Kun jäljet on hyväksytty, olen valmis aloittamaan valmiin vedoksen tekemisen. Työskentelen akvarellipaperille, jonka venytän kartongille. Siirrän sitten jälkeni paperille käyttämällä tuotetta nimeltä Tracedown, joka on samanlainen kuin hiilipaperi. Painan tarkoituksella melko kevyesti, jotta viivoista ei tule liian voimakkaita. Aloitan usein pienellä vinjettiteoksella, jotta pääsen virtaan – voi olla hieman pelottavaa aloittaa suurella kohtauksella. Rakennan taideteoksen mielelläni vesiväreillä ja vahvistan viivoja loppua kohden värikynällä.
11 Jätä itsellesi aikaa
Lopullisen taideteoksen tekeminen voi olla aikaa vievä prosessi. Ritarin ajan yksityiskohtainen, kahden sivun levyinen kuvitus vei keskimäärin kaksi kokonaista päivää; pisimpään olen työskennellyt kirjakuvituksen parissa Ritarin ajan porttikannen metsäkohtauksen parissa, jonka maalaaminen vei lähes viikon.
Jos työskentelen pienemmän kirjan parissa (esimerkiksi lautakirjan parissa), lähetän sähköpostitse skannaukset kuvituskuvituksesta asiakkaalle hyväksyttäväksi sitä mukaa, kun työni etenee, mutta suurikokoisen kuvakirjan kohdalla tämä ei ole yhtä helppoa. Jos olen epävarma tietystä kuvituksesta, saatan lähettää sen myös asiakkaalle. Kaiken kaikkiaan minulla kestää useita viikkoja saada yhden kirjan kaikki kuvitukset valmiiksi.
12 Lisää viimeistelyä
Jos asiakas on tyytyväinen kuvituksiin, hän lähettää ne skannattavaksi ja voi sitten tehdä mock-upeja myyntitarkoituksiin. Ennen kuin kirja menee painoon, minulle lähetetään lopulliset värivedokset kommentoitavaksi, mutta yleensä minun ei tarvitse muuttaa mitään tässä vaiheessa. Sitten saan kopion lopullisesta kirjasta; tämä tapahtuu usein useita kuukausia ennen kuin se ilmestyy kauppoihin, joten minun on pidettävä se salassa, jotta en pilaa yllätystä!
Valmisitko hiljattain mestariteoksen? Mikset osallistuisi teoksellasi vuotuiseen Vuoden taiteilija -kilpailuumme, joka tarjoaa sinulle mahdollisuuden saada teoksellesi valtakunnallista näkyvyyttä ja mahdollisuuden yksityisnäyttelyyn Panter & Hall -galleriassa Lontoossa. Toiseksi sijoittuneet saavat myös jopa 2000 punnan arvosta taidetarvikeseteleitä. Osallistumiset ovat nyt avoinna, joten klikkaa tästä ja osallistu nyt.
Lue lisää: Kuinka maalata hahmo, figuratiivinen kuvitus, lastenkirjan kuvitus: kuinka saada toimeksianto.
Tilaa lehti tai saat digitaalisen tilauksen.