diverse rock star hanno parlato di insegnanti che avevano desiderato a scuola in questo articolo di beach culture ‘hot for teacher’. Ho amato questa immagine di una ‘insegnante’ seduta su alcuni libri, e il modo in cui il tipo si sporge lussuriosamente verso di lei.
ray gun magazine – uno dei miei preferiti, un’apertura per un lungo articolo e un’intervista con il cantautore Morrissey. leggendo l’articolo ho trovato questa grande citazione ‘Non ho alcun interesse in nessun aspetto del mondo reale’. Ho scelto di usare questo grande nell’opener e l’ho ritagliato un po’ – dato che era un po’ misterioso in questa intervista – e in generale in quel periodo.
DB: chi o cosa è stata la più grande singola influenza sul tuo approccio al design?
DC: di nuovo, probabilmente la mia mancanza di formazione formale, unita alla mia esperienza di vita complessiva. Crescendo principalmente nel sud della California penso che mi abbia dato un approccio più sperimentale, liberale e aperto al design e alla vita.
anche la mia prima esposizione, attraverso un workshop in Svizzera, al designer sperimentale svizzero Hans Rudolf Lutz è stata enormemente influente con il mio primo lavoro, solo pochi mesi dopo aver scoperto il campo del design grafico, stavo progettando una rivista di skateboard, e fondamentalmente quella è diventata la mia scuola. Ho dovuto capire tutto, dalle specifiche dei caratteri, alla scrittura di istruzioni su cartoncini per le stampanti, al funzionamento delle ceratrici manuali e, naturalmente, al design.
Oggi di solito lavoro su numerose idee contemporaneamente per lo stesso argomento o progetto, diventando progressivamente più sperimentale man mano che vado avanti. poi torno indietro e metto a punto quelle che mi sembrano più efficaci.
ray gun magazine – sperimentando con le colonne di caratteri, lo spazio, o la mancanza di esso tra di loro, e cambiando i font nel titolo e nel corpo del testo. il primo numero di ray gun sembrava come se avessi usato uno zilione di nuovi caratteri personalizzati che le persone mi mandavano da tutto il mondo, e per il secondo numero mi sono imposto la restrizione di usare solo i 5 font che il mio computer in affitto aveva. una sfida interessante e penso che i risultati stiano ancora in piedi abbastanza bene, anche se ho abbandonato questa idea nel terzo numero. le mie scelte di font ultimamente sono tornate ad essere leggermente modificate, ma sono ancora un po’ basilari.
apertura del ray gun story ‘choice comes to pensacola’ – una clinica per gli aborti in florida era stata attaccata e un dottore ucciso, il giorno prima che la band L7 arrivasse per un concerto. l’articolo parlava della stranezza della situazione che trovarono al loro arrivo a Pensacola, con polizia, FBI, media, omicidi e fanatici su entrambi i lati della questione.
apertura dell’articolo sulla cantante Kate Bush in Ray Gun – ho ascoltato il nuovo album, letto l’intervista, e questo è dove mi ha mandato. Non ho usato nulla dell’articolo vero e proprio nell’apertura, quindi l’apertura successiva ha avuto bisogno di un sacco di copie, ma credo che a volte valga la pena fare uno scambio – per ottenere un’apertura migliore che abbia un impatto maggiore – una che prometta un articolo interessante. la comunicazione inizia, come sempre, molto prima che qualcuno inizi effettivamente a leggere.
DB: a quale tipo di brief o progetto ti piace di più lavorare?
DC: qualsiasi cosa che non ho provato prima, qualsiasi nuova sfida. Ho avuto una grande esperienza di lavoro di 2 mesi con microsoft, per esempio, ed è stata un’affascinante esperienza di apprendimento. ma anche lavorare con una nuova linea di moda vietnamita… come la maggior parte dei designer mi piace tutto ciò che mi dà molta libertà creativa, ma quando non lo fanno, è solo un diverso tipo di sfida, è come ‘hmmmm, QUESTE sono un sacco di restrizioni, come posso ancora fare qualcosa che funziona per loro – ma che mi rende ancora felice come designer? Mi piace anche lavorare con grandi team creativi, dove tutti possiamo imparare l’uno dall’altro, crescere professionalmente e creativamente e spingerci a vicenda.
Avendo avuto il mio piccolo studio per tutti questi anni, sono davvero in una fase in cui sto cercando di unirmi a un grande team creativo, fare da mentore e, spero, motivare alcuni designer più giovani, mentre continuo a imparare e crescere professionalmente.
diffusione dei raggi – avevamo un nuovo scrittore da una rivista musicale molto più grande, ed ero davvero entusiasta di leggere questo articolo quando è arrivato. ma sono rimasto davvero deluso nello scoprire che era come tanti altri: lo scrittore aveva avuto 10 minuti prima che l’artista salisse sul palco per fare la sua intera intervista, e come tale ha riportato le tipiche cose come ciò che il cantante indossava, cosa c’era nella stanza ecc. roba noiosa che avevo letto così tante volte prima. Ho iniziato a scorrere i miei font, non trovando nulla che sembrasse giusto, poi mi sono imbattuto in dingbat. che sarebbe stato l’ultimo della mia lunghissima lista, visto che è conosciuto con il nome di designer zapf dingbat. Sono sicuro che ho ridacchiato un po’, poi ho pensato, beh, perché no? era un articolo davvero noioso. così l’intero articolo è stato impostato in zapf dingbat.
‘mixed messages’ dalla rivista beach culture. il mio punto di partenza nel mio lavoro editoriale è sempre leggere l’articolo. a volte solo il titolo è stato interpretato, come in questo caso. Ho sentito che il titolo mixed messages doveva essere mescolato. questo è stato il risultato della stampa del frontespizio in 4 pagine, poiché era il più grande che potevo ottenere con la mia stampante in quel momento, poi le ho stese per tagliarle e incollarle insieme. ma fermandomi a metà del processo, mi sono reso conto che c’era qualcosa di bello con le 4 pagine singole stese sul pavimento del mio studio, così come erano – così le ho usate in quel modo.
DB: quale diresti che è la tua abilità più forte?
DC: la capacità di parlare visivamente ed emotivamente a una grande varietà di pubblico e di argomenti.
Ho lavorato per numerosi clienti, dai produttori di auto, alle compagnie aeree, alle aziende di moda, alle aziende di surf, alle aziende hi-tech e alle band come i nine inch nails. È un gruppo molto vario e penso che vengano da me perché sono in grado di parlare visivamente al loro pubblico specifico o ai loro dati demografici.
Un concetto forte e una grande scrittura, combinata con un grande design, è quando si verifica la comunicazione più efficace, e dove avviene il miglior lavoro. come la mia esperienza di vita cambia e cresce, così fa il lavoro. ma sento che l’approccio di base di me che interpreto visivamente la materia, rimane simile. proprio l’altro giorno ho ricevuto un’e-mail che mi è sembrata esprimere ciò che spero facciano i miei poster:
“caro david, in un certo senso ti biasimo per aver scelto il graphic design. mentre studiavo cinematografia a bristol un tuo poster” ha attirato la mia attenzione, annunciando che stavi tenendo una conferenza sul graphic design (non avevo mai nemmeno pensato al graphic design prima di allora, essendo stato cacciato dalla classe di arte a 14 anni). Ero così incuriosito dal poster che sono andato con lei (intorno al 1999). da allora ho abbandonato il film-making, finendo la laurea e non ho mai più preso in mano una videocamera. invece ho insegnato a me stesso il graphic design. collezionando quante più copie di ray gun ho potuto. Vorrei solo ringraziarti per il viaggio che mi hai fatto fare, mi è piaciuto molto.”
Direi che quel poster era una comunicazione molto efficace. devi amare quello che fai, devi divertirti ad andare al lavoro. Io dico nei miei discorsi, trova quella cosa che faresti anche se fossi indipendentemente ricco. quello è un buon lavoro. o come disse marshall mcluhan nel nostro libro PROBES ‘se sei totalmente immerso in qualcosa, non è più lavoro, è gioco o svago.’
Nike air challenge pubblicità – un punto di svolta nella mia carriera, dopo un paio di anni di lavoro prevalentemente editoriale, NIKE mi ha contattato, tramite l’agenzia weiden +kennedy per fare una serie enorme di annunci, cartelloni e altro, in tutto il mondo, in numerose lingue e formati, concentrandosi in gran parte sul tipo. Ho mantenuto i ritratti piccoli e ho usato molto spazio bianco. il mio lavoro usa pochissimi trucchi software, o anche il colore. si tratta di scelta di font, ritaglio e decisioni di design di base, spesso intuitive, quelle che sono appropriate per il cliente, il pubblico e me stesso. le agenzie di tutto il mondo hanno iniziato a chiamarmi subito dopo queste rotture.
DB: quali sono i tuoi pensieri sulla specializzazione vs generalizzazione?
DC: la generalizzazione tende a renderti più impiegabile, specialmente nei piccoli negozi, o su progetti molto poco eccitanti. ma anche il vecchio detto sembra essere vero ‘conoscenza in tutte le aree, maestro di nessuna’. quindi, io propenderei più per una sorta di specializzazione, ora più che mai, dato che chiunque può comprare lo stesso software e fare un lavoro ragionevole. professionale e dimenticabile. Credo fortemente che più uno può portare l’unicità personale nel lavoro, migliore diventa il lavoro. ti diverti di più e fai anche il tuo lavoro migliore. ha il massimo impatto se puoi mettere un po’ di te stesso in ogni progetto. altrimenti non abbiamo davvero bisogno di designer, chiunque può comprare lo stesso software e fare un lavoro ragionevole. Penso che in generale i designer di oggi siano diventati pigri e lascino che i programmi e i computer prendano troppe decisioni per loro.
quicksilver poster explorations per l’evento pro surfing in francia, 2011 – questa è stata una collaborazione utilizzando elementi disegnati dall’illustratore george bates e fotografie di steve sherman (il surfista mostrato qui è dane reynolds).
poster per l’inaugurazione di una mostra d’arte a montreal, 2013 – se ti è piaciuto il poster probabilmente ti sarebbe piaciuta l’inaugurazione e gli artisti che erano presenti. speriamo che abbia almeno suscitato il tuo interesse e che tu abbia partecipato, trovando alcune gemme che ti hanno davvero parlato – c’era una vasta gamma di lavori in mostra. gli elementi illustrati nel poster sono di ola carson.
DB: come pensi che le risorse di design online abbiano influenzato il design grafico prodotto oggi?
DC: ha reso tutto meno sperimentale, meno memorabile, meno unico e meno efficace. Ha omogeneizzato il lavoro in generale e lo ha reso più facile da dimenticare, con meno impatto.
DB: da cosa sei attualmente affascinato e come sta alimentando il tuo lavoro?
DC: sono più affascinato da come i social media possono lavorare con un buon design per produrre risultati desiderati ed efficaci. Penso che sia ancora in gran parte un’area non sfruttata. Seguo sempre gli eventi mondiali, le notizie, la scansione di tutto in realtà. La vita in tutti i suoi dettagli continua ad affascinarmi all’infinito. Osservo i vari movimenti ecologisti, la politica, i nuovi prodotti, e mi chiedo costantemente come il design possa giocare un ruolo più grande, più efficace e più importante in tutto questo.
poster per una conferenza A.I.G.A. (Austin Institute for Graphic Awesomeness) primavera 2014 – ci sono poche regole che semplicemente non si infrangono. mai. non si cambia il lavoro di un altro designer. mai. specialmente senza alcuna discussione con loro. Sono stato invitato a parlare, primavera 2014 per l’A.I.G.A. ad Austin, ospitato dal suo fondatore, Armin Vit. non sono stato pagato per l’evento (anche se il sosia di Elvis che ha aperto per me lo era) ma va bene, stavo per disegnare il poster e mi era stata data totale libertà di fare ‘quello che volevo’. Ho disegnato due poster che mi piacevano molto e ho chiesto al signor Vit se potevamo stampare due poster per il mio evento. Ma quando il signor Vit ha ricevuto i miei due poster, ha detto in un post che questo poster era ‘pigro e non all’altezza’, così, ha aggiunto il suo design, mettendo dei caratteri grandi, SOPRA la parte superiore del poster, senza mai dirmi una parola, anche prima e fino all’inizio dell’evento, dicendomi solo che i poster ‘non erano arrivati dalla stampante, ma probabilmente sarebbero arrivati dopo il mio discorso in tempo per la firma’. non importa se sono io, uno studente, o chiunque sia il designer, semplicemente non si cambia o altera il lavoro di qualcun altro senza discuterne con loro, e, in questo caso, nascondendo ciò che si sta facendo. indifendibile.
qui è il mio 2° poster per l’A.I.G.A. – che il signor Vit aveva accettato di stampare. dopo averlo visto, l’ha ritenuto inadatto alla stampa, ancora una volta non all’altezza dei suoi standard, e mi ha detto, quando ho chiesto cosa fosse successo al secondo poster, che ‘il tipografo non aveva tempo’. Mi piaceva l’idea che un poster fosse più semplice e l’altro più complesso. tra l’altro questi poster non sono stati distribuiti, o mostrati da nessuna parte fino a dopo l’evento, quindi non sono stati usati come strumenti promozionali. anche se certamente avrebbero potuto e dovuto esserlo (nella loro forma originale). il poster fatto con il redesign di vit era disponibile come parte del prezzo di ammissione, un souvenir dell’evento. Sento che se ti è piaciuto il poster probabilmente ti sarebbe piaciuta la conferenza e se non ti è piaciuto il poster, beh, potresti comunque aver apprezzato la conferenza!
DB: cosa ti appassiona oltre al tuo lavoro?
DC: la famiglia, il surf, la musica…
DB: hai qualche credenza o regola superstiziosa che segui?
DC: cerco di non parlare alla famiglia o agli amici di POSSIBILI nuovi lavori, specialmente di nuovi progetti eccitanti, perché ho paura di portare sfortuna e non ottenere il lavoro. nel corso degli anni mi sembra di aver perso alcuni progetti in questo modo…
poster del Bangkok international type symposium 2014 – dato l’argomento e il pubblico, credo che questo sia uno strumento efficace per aumentare l’interesse e la partecipazione a un evento così specializzato che ora è sulla strada del tutto esaurito con partecipanti provenienti da tutto il mondo. ci sono MOLTI modi per comunicare – mi piacciono quelli emotivi.
DB: qual è il miglior consiglio che hai sentito?
DC: mio padre una volta mi ha detto che qualunque sia l’esperienza – ‘se hai riso o imparato qualcosa, probabilmente ne è valsa la pena’.
saul bass una volta mi ha detto ‘continua a fare quello che fai, non preoccuparti e non seguire i critici’. – che pensavo fosse un grande consiglio e che cerco di seguire ancora oggi.
Saul Bass una volta mi ha detto “continua a fare quello che fai, non preoccuparti e non seguire i critici”.