différentes rock stars ont parlé des professeurs qu’elles avaient convoités à l’école dans cet article de beach culture ‘hot for teacher’. J’ai adoré cette image d’un ‘professeur’ assis sur des livres, et la façon dont le type se penche lascivement vers elle.
ray gun magazine – l’un de mes préférés, une ouverture pour un long article et une interview avec l’auteur-compositeur-interprète morrissey. en lisant l’article, j’ai trouvé cette grande citation ‘Je n’ai aucun intérêt, quel qu’il soit, pour tout aspect du monde des blancs’. J’ai choisi d’utiliser cette grande dans l’ouverture et l’ai recadré un peu – car il était un peu mystérieux dans cette interview – et en général à cette époque.
DB : qui ou quoi a été la plus grande influence unique sur votre approche du design?
DC : encore une fois, probablement mon manque de formation formelle, combiné avec mon expérience de vie globale. J’ai grandi principalement dans le sud de la Californie et je pense que cela m’a donné une approche un peu plus expérimentale, libérale et ouverte du design et de la vie.
De plus, mon exposition précoce, par le biais d’un atelier en Suisse, au designer expérimental suisse hans rudolf lutz a été extrêmement influente avec mon premier emploi, quelques mois seulement après avoir découvert le domaine du design graphique, je concevais un magazine de skateboard, et c’est essentiellement devenu ma scolarité. J’ai dû tout comprendre, de la spécification des caractères, à l’écriture d’instructions sur du tissu sur des planches d’art pour les imprimeurs, en passant par le fonctionnement des cireuses à main, et bien sûr – la conception.
Aujourd’hui, je travaille généralement sur de nombreuses idées à la fois pour le même sujet ou projet, en devenant progressivement plus expérimental au fur et à mesure. puis je reviens en arrière et je peaufine celles qui me semblent les plus efficaces.
ray gun magazine – expérimenter avec les colonnes de caractères, l’espace ou l’absence d’espace entre elles, et changer les polices de caractères dans le titre et le corps du texte. le premier numéro de ray gun, il semblait que j’utilisais un zillion de nouvelles polices de caractères personnalisées que les gens m’envoyaient du monde entier, et pour le 2e numéro, je me suis imposé la restriction d’utiliser seulement les 5 polices de caractères avec lesquelles mon ordinateur loué était livré. Un défi intéressant et je pense que les résultats tiennent encore assez bien la route, bien que j’aie abandonné cette idée au troisième numéro. mes choix de polices de caractères dernièrement sont redevenus légèrement tordus, mais sont toujours quelque peu basiques.
Déploiement d’ouverture pour l’histoire de ray gun ‘choice comes to pensacola’ – une clinique d’avortement en floride avait été attaquée et un dr tué, le jour avant que le groupe L7 arrive pour donner un concert. l’article parlait de l’étrangeté de la situation qu’ils ont trouvée en arrivant à pensacola, avec la police, le FBI, les médias, le meurtre et les fanatiques des deux côtés de la question.
Déploiement d’ouverture pour l’article sur la chanteuse Kate bush dans ray gun – j’ai écouté le nouvel album, lu l’interview, et c’est là que ça m’a envoyée. Je n’ai utilisé aucune partie de l’article réel dans la propagation d’ouverture, donc la propagation suivante a eu besoin de beaucoup de copie sur elle, mais je pense que le compromis en vaut la peine parfois – pour obtenir une meilleure ouverture qui a un plus grand impact – un qui, espérons-le, promet un article intéressant. la communication commence, comme toujours, bien avant que quelqu’un commence réellement à lire.
DB : quel type de brief ou de projet aimez-vous travailler le plus ?
DC : tout ce que je n’ai pas essayé avant, tout nouveau défi. J’ai eu une grande expérience de travail de 2 mois sur microsoft par exemple, et c’était une expérience d’apprentissage fascinante. mais aussi de travailler avec une nouvelle ligne de mode du Vietnam… comme la plupart des designers, j’aime tout ce qui me donne beaucoup de liberté créative, mais quand ils ne le font pas, c’est juste un autre type de défi, c’est comme « hmmmm, CELA fait beaucoup de restrictions, comment puis-je encore faire quelque chose qui fonctionne pour eux – mais dont je suis toujours heureux en tant que designer ? ». J’aime aussi travailler avec de grandes équipes créatives, où nous pouvons tous apprendre les uns des autres, grandir professionnellement et créativement et nous pousser les uns les autres.
Ayant eu mon propre petit studio toutes ces années, je suis vraiment à un stade maintenant où je cherche à rejoindre une grande équipe créative, à mentorer et, espérons-le, à motiver certains designers plus jeunes, tout en continuant à apprendre et à grandir professionnellement.
ray gun spread – nous avions un nouveau rédacteur d’un mag musical beaucoup plus important, et j’étais vraiment excité de lire cet article quand il est arrivé. mais j’ai été vraiment déçu de constater qu’il était comme tant d’autres : le rédacteur avait eu 10 minutes avant que l’interprète ne monte sur scène pour faire toute son interview, et en tant que tel, il a rapporté les trucs typiques comme ce que le chanteur portait, ce qu’il y avait dans la pièce, etc. des trucs ennuyeux que j’avais lus tant de fois auparavant. J’ai commencé à fouiller dans mes polices de caractères, ne trouvant rien qui me convenait, puis je suis tombé sur dingbat, qui aurait été la dernière de ma liste très complète, car elle est connue sous le nom de zapf dingbats. Je suis sûr que j’ai gloussé un peu, puis j’ai pensé, eh bien, pourquoi pas ? c’était un article vraiment ennuyeux. donc l’article entier a été mis en place dans zapf dingbat.
‘mixed messages’ from beach culture magazine. mon point de départ dans mon travail éditorial est toujours de lire l’article. parfois, juste le titre a été interprété, comme c’est le cas ici. J’ai estimé que le titre mixed messages devait être mélangé. c’est le résultat de l’impression de la page de titre en 4 pages, car c’était la plus grande que je pouvais obtenir sur mon imprimante à ce moment-là, puis de leur mise en page pour les découper et les scotcher ensemble. mais en m’arrêtant à mi-chemin du processus, j’ai réalisé qu’il se passait quelque chose d’agréable avec les 4 pages uniques posées sur le sol de mon studio, telles quelles – donc je les ai utilisées de cette façon.
DB : quelle est, selon vous, votre plus grande compétence ?
DC : la capacité à parler visuellement et émotionnellement à une grande variété de publics et de sujets.
J’ai travaillé pour de nombreux clients, des constructeurs automobiles, des compagnies aériennes, des entreprises de mode, des entreprises de surf, des entreprises de haute technologie et des groupes comme nine inch nails. C’est un groupe très diversifié et je pense qu’ils viennent à moi parce que je suis capable de parler à leur public spécifique ou à leurs données démographiques, visuellement.
Un concept fort et ou une grande écriture, combinés à un grand design, c’est là où la communication la plus efficace se produit, et où le meilleur travail se produit. comme mon expérience de vie change et se développe, le travail aussi. mais je sens que l’approche de base de moi interprétant le sujet visuellement, reste similaire. l’autre jour, j’ai reçu un e-mail qui, selon moi, exprimait ce que j’espère que mes affiches fassent:
‘dear david, I kind of blame you for taking up graphic design. while studying film making in bristol a poster of yours’ caught my eye, announced that you were giving a lecture on graphic design (never even thought of graphic design before that point having been kicked out of art class aged 14). J’ai été tellement intrigué par l’affiche que j’y suis allé (vers 1999). À partir de ce moment-là, j’ai abandonné le cinéma, j’ai terminé mon diplôme et je n’ai plus jamais touché à une caméra vidéo. J’ai plutôt appris le graphisme en collectionnant autant de copies de Ray Gun que possible. Je voudrais juste vous remercier pour le voyage dans lequel vous m’avez envoyé, j’ai adoré.’
Je dirais que cette affiche était une communication très efficace. vous devez aimer ce que vous faites, vous devez aimer aller au travail. Je dis dans mes conférences, trouvez cette chose que vous feriez même si vous étiez indépendamment riche. c’est un bon travail. ou comme marshall mcluhan a dit dans notre livre PROBES ‘si vous êtes totalement immergé dans quelque chose, ce n’est plus du travail, c’est du jeu ou du loisir.’
NIKE air challenge advertisement – un tournant dans ma carrière, après quelques années de travail principalement éditorial, NIKE m’a contacté, via l’agence weiden +kennedy pour faire une énorme série de publicités, panneaux d’affichage et plus, dans le monde entier, dans de nombreuses langues et formats, en se concentrant largement sur le type. J’ai gardé des portraits petits, et utilisé beaucoup d’espace blanc. mon travail utilise très peu d’astuces logicielles, ou même de la couleur. il s’agit de choix de police, de recadrage et de décisions de conception de base, souvent intuitives, qui sont appropriées pour le client, le public et moi-même. les agences mondiales ont commencé à m’appeler peu de temps après ces annonces.
DB : que pensez-vous de la spécialisation contre la généralisation ?
DC : la généralisation a tendance à vous rendre plus employable, en particulier dans les petites boutiques, ou sur des projets très peu excitants. mais aussi le vieil adage semble se vérifier « connaissance dans tous les domaines, maître d’aucun ». donc, je pencherais plus vers une sorte de spécialisation, maintenant plus que jamais, comme n’importe qui peut acheter le même logiciel et faire raisonnable, travail. professionnel et oubliable. Je crois fermement que plus on peut apporter une singularité personnelle dans le travail, meilleur est le travail. on y prend plus de plaisir et on fait aussi son meilleur travail. cela a le plus d’impact si vous pouvez mettre un peu de vous-même dans chaque projet. sinon, nous n’avons pas vraiment besoin de designers, n’importe qui peut acheter le même logiciel et faire un travail raisonnable. Je pense que dans l’ensemble, les designers d’aujourd’hui sont devenus paresseux, et laissent les programmes et les ordinateurs prendre trop de décisions pour eux.
quicksilver poster explorations for pro surfing event in france, 2011 – il s’agissait d’une collaboration utilisant des éléments dessinés par l’illustrateur george bates et des photographies de steve sherman (le surfeur représenté ici est dane reynolds).
affiche pour le vernissage d’une exposition d’art à montréal, 2013 – si vous avez aimé l’affiche, vous auriez probablement apprécié le vernissage et les artistes qui y étaient présentés. espérons qu’elle a au moins éveillé votre intérêt et que vous y avez assisté, trouvant quelques perles qui vous ont vraiment parlé – un large éventail d’œuvres était exposé. les éléments illustrés de l’affiche sont d’ola carson.
DB : comment pensez-vous que les ressources de design en ligne ont influencé le design graphique produit aujourd’hui ?
DC : cela a rendu tout moins expérimental, moins mémorable, moins unique et moins efficace. son homogénéisé le travail dans l’ensemble et l’a rendu plus facile à oublier, avec moins d’impact.
DB : ce qui vous fascine actuellement et comment cela alimente votre travail?
DC : je suis le plus fasciné par la façon dont les médias sociaux peuvent travailler avec un bon design pour produire des résultats souhaités et efficaces. Je pense toujours que c’est un domaine largement inexploité. Je suis toujours les événements mondiaux, les nouvelles, je scrute tout vraiment. La vie dans tous ses détails continue de me fasciner sans fin. Je regarde les différents mouvements écologiques, la politique, les nouveaux produits, et je me demande constamment comment le design peut jouer un rôle plus grand, plus efficace et plus important dans tout cela.
poster pour une conférence A.I.G.A. (Austin Institute for Graphic Awesomeness) printemps 2014 – il y a un très petit nombre de règles que l’on ne brise tout simplement pas. jamais. on ne change pas le travail d’un autre designer. jamais. surtout sans aucune discussion avec lui. J’ai été invité à prendre la parole, au printemps 2014, pour l’A.I.G.A. à Austin, sous l’égide de son fondateur, armin vit. je n’ai pas été payé pour cet événement (bien que l’imitateur d’elvis qui a ouvert pour moi l’ait été) mais c’est très bien, j’allais concevoir l’affiche et on m’avait donné une liberté totale pour faire » ce que je voulais « . J’ai conçu deux affiches que j’aimais vraiment, et j’ai demandé à M. Vit si nous pouvions imprimer deux affiches pour mon événement. il m’a répondu par e-mail « oui, pas de problème. il n’y a aucune raison pour que nous ne puissions pas en imprimer deux ». mais lorsque m. vit a reçu mes deux affiches, il a déclaré dans un message que cette affiche était « paresseuse et pas à la hauteur » et qu’il avait donc ajouté son propre design, en plaçant de gros caractères, SUR le haut de l’affiche, sans m’en dire un mot, même avant et jusqu’au début de l’événement, en me disant seulement que les affiches « n’étaient pas encore arrivées de l’imprimante, mais qu’elles arriveraient probablement après mon exposé, le temps de les signer ». peu importe si c’est moi, un étudiant, ou qui que soit le concepteur, vous ne changez tout simplement pas ou ne modifiez pas le travail de quelqu’un d’autre sans en discuter avec lui, et, dans ce cas, en cachant ce que vous faites. indéfendable.
voici ma 2ème affiche pour la conférence de l’A.I.G.A. – que, mr vit avait accepté d’imprimer. en la voyant, il l’a jugée impropre à l’impression, encore une fois pas à la hauteur de ses standards, et m’a dit quand j’ai demandé ce qu’il était advenu de la deuxième affiche, que « l’imprimeur n’avait pas le temps ». J’ai aimé l’idée qu’une affiche soit plus simple et l’autre plus complexe. D’ailleurs, ces affiches n’ont été distribuées ou montrées nulle part avant la fin de l’événement, et n’ont donc pas été utilisées comme outils promotionnels, même si elles auraient pu et dû l’être (dans leur forme originale). Je pense que si vous avez aimé l’affiche, vous auriez probablement apprécié la conférence et si vous n’avez pas aimé l’affiche, eh bien, vous auriez quand même pu apprécier la conférence !
DB : qu’est-ce qui vous passionne en dehors de votre travail ?
DC : la famille, le surf, la musique…
DB : avez-vous des croyances ou des règles superstitieuses auxquelles vous vous conformez ?
DC : j’essaie de ne pas parler à ma famille ou à mes amis d’un nouveau travail POSSIBLE, surtout de nouveaux projets excitants, car j’ai peur de leur porter la poisse et de ne pas obtenir le poste. Au fil des ans, il semble que j’ai perdu quelques projets de cette façon…
bangkok international type symposium 2014 poster – étant donné la manière du sujet et le public, je crois que c’est un outil efficace pour susciter l’intérêt, et la participation à un tel événement spécialisé qui est maintenant sur le point de vendre avec des participants venant du monde entier. il y a BEAUCOUP de façons de communiquer – j’aime celles qui sont émotionnelles.
DB : quel est le meilleur conseil que vous ayez entendu?
DC : mon père m’a dit un jour que, quelle que soit l’expérience – « si vous aviez soit ri, soit appris quelque chose, cela en valait probablement la peine ».
saul bass m’a dit un jour « continuez à faire ce que vous faites, ne vous souciez pas et ne suivez pas les critiques. – J’ai trouvé que c’était un bon conseil et j’essaie de le suivre jusqu’à aujourd’hui.