diferite vedete rock au vorbit despre profesorii după care au râvnit în școală în acest articol din beach culture ‘hot for teacher’. Mi-a plăcut această imagine cu o ‘profesoară’ așezată pe niște cărți și felul în care tipul se apleacă cu poftă spre ea.
ray gun magazine – una dintre favoritele mele, un deschizător pentru un articol lung și un interviu cu cântărețul și compozitorul Morrissey. citind articolul am găsit acest citat grozav: ‘Nu mă interesează absolut deloc niciun aspect al whordom-ului’. Am ales să folosesc acest lucru mare în deschidere și l-am decupat puțin – deoarece era un pic misterios în acest interviu – și în general la acea vreme.
DB: cine sau ce a fost cea mai mare influență unică asupra abordării tale în materie de design?
DC: din nou, probabil lipsa mea de pregătire formală, combinată cu experiența mea generală de viață. faptul că am crescut în principal în sudul Californiei cred că mi-a dat o abordare oarecum mai experimentală, mai liberală și mai deschisă față de design și de viață.
de asemenea, expunerea mea timpurie, prin intermediul unui atelier din Elveția, la designerul elvețian experimental Hans Rudolf Lutz a avut o influență enormă cu primul meu loc de muncă, la doar câteva luni după ce am descoperit domeniul designului grafic, am proiectat o revistă de skateboard și, practic, asta a devenit școala mea. A trebuit să-mi dau seama de toate, de la specificații tipografice , scrierea instrucțiunilor pe planșete de hârtie pe hârtie de artă pentru imprimante, cum funcționau mașinile de ceruit manuale și, bineînțeles – proiectarea.
în prezent, de obicei lucrez la numeroase idei deodată pentru același subiect sau proiect, devenind progresiv mai experimental pe măsură ce avansez. apoi mă întorc și le ajustez fin pe cele care mi se par cele mai eficiente.
Revista Ray Gun – experimentând cu coloanele de caractere, spațiul sau lipsa acestuia între ele și schimbarea fonturilor în titlu și în corpul textului. în primul număr al revistei Ray Gun se pare că am folosit un miliard de caractere noi personalizate pe care mi le trimiteau oamenii din toată lumea, iar pentru al doilea număr mi-am impus singur restricția de a folosi doar cele 5 fonturi cu care a venit computerul meu închiriat. o provocare interesantă și cred că rezultatele încă rezistă destul de bine, deși am renunțat la această idee în cel de-al treilea număr. în ultima vreme, alegerile mele în materie de fonturi au revenit la unele ușor modificate, dar sunt încă oarecum de bază.
Spagina de deschidere pentru povestea din ray gun „alegerea vine la Pensacola” – o clinică de avorturi din Florida fusese atacată și un doctor ucis, cu o zi înainte ca trupa L7 să sosească pentru a susține un concert. articolul vorbea despre ciudățenia situației pe care au găsit-o la sosirea în Pensacola, cu poliție, FBI, mass-media, crimă și fanatici de ambele părți ale problemei.
desfășurare de deschidere pentru articolul despre cântăreața Kate Bush în ray gun – am ascultat noul album, am citit interviul și aici m-a trimis. Nu am folosit nimic din articolul propriu-zis în prima pagină, așa că următoarea pagină a avut nevoie de mult copy pe ea, dar simt că uneori merită acest compromis – pentru a obține o deschidere mai bună, care are un impact mai mare – una care, sper, promite un articol interesant. comunicarea începe, ca întotdeauna, cu mult înainte ca cineva să înceapă efectiv să citească.
DB: La ce tip de brief sau proiect îți place cel mai mult să lucrezi?
DC: Orice lucru pe care nu l-am mai încercat până acum, orice provocare nouă. Am avut o experiență grozavă de lucru de 2 luni la Microsoft, de exemplu, și a fost o experiență de învățare fascinantă. dar la fel a fost și lucrul cu o nouă linie de modă din Vietnam… ca majoritatea designerilor, mă bucur de orice lucru care îmi oferă multă libertate creativă, dar atunci când nu o fac, este un alt tip de provocare, este ca și cum „hmmmm, ACEASTA este o mulțime de restricții, cum pot să fac totuși ceva care să funcționeze pentru ei – dar cu care să fiu în continuare fericit ca designer?”. De asemenea, îmi place să lucrez cu echipe de creație grozave, unde putem învăța unii de la alții, să creștem din punct de vedere profesional și creativ și să ne împingem unii pe alții.
Având propriul meu mic studio în toți acești ani, acum sunt într-o etapă în care vreau să mă alătur unei echipe de creație grozave, să fiu mentor și, sper, să motivez câțiva designeri mai tineri, în timp ce continui să învăț și să cresc din punct de vedere profesional.
ray gun spread – am avut un nou redactor de la o revistă de muzică mult mai mare și am fost foarte entuziasmat să citesc acest articol când a venit. dar am fost foarte dezamăgit să descopăr că a fost ca atâtea altele: redactorului i s-au dat 10 minute înainte ca interpretul să urce pe scenă pentru a-și face întregul interviu și, ca atare, a raportat lucrurile tipice, cum ar fi ce purta cântărețul, ce era în cameră etc. lucruri plictisitoare pe care le citisem de atâtea ori înainte. Am început să mă uit prin fonturile mele, fără să găsesc nimic care să mi se pară potrivit, apoi am dat peste dingbat. care ar fi fost ultimul de pe lista mea foarte extinsă, deoarece este cunoscut sub numele de designer zapf dingbats. Sunt sigur că am chicotit puțin, apoi m-am gândit, ei bine, de ce nu? era un articol foarte plictisitor. așa că întregul articol a fost așezat în zapf dingbat.
‘mixed messages’ din revista beach culture. punctul meu de plecare în munca mea editorială este întotdeauna să citesc articolul. uneori, doar titlul a fost interpretat, așa cum este cazul aici. am simțit că titlul mixed messages ar trebui să fie amestecat. acesta a fost rezultatul tipăririi paginii de titlu în 4 pagini, deoarece era cea mai mare pe care o puteam obține pe imprimanta mea la acel moment, apoi le-am întins pentru a le tăia și lipi cu bandă adezivă. dar oprindu-mă la jumătatea procesului, mi-am dat seama că se întâmpla ceva frumos cu cele 4 pagini simple așezate pe podeaua studioului meu, așa cum erau – așa că le-am folosit în acest fel.
DB: care ai spune că este cea mai puternică abilitate a ta?
DC: abilitatea de a vorbi vizual și emoțional cu o mare varietate de audiențe și subiecte.
Am lucrat pentru numeroși clienți, de la producători de automobile, companii aeriene, companii de modă, companii de surf, până la companii hi-tech și trupe precum nine inch nails. Este un grup foarte divers și cred că vin la mine pentru că sunt capabil să mă adresez publicurilor lor specifice sau demografice, din punct de vedere vizual.
un concept puternic și/sau o scriere excelentă, combinată cu un design excelent, este momentul în care are loc cea mai eficientă comunicare și unde se întâmplă cea mai bună muncă. pe măsură ce experiența mea de viață se schimbă și crește, la fel și munca. dar simt că abordarea de bază a mea de a interpreta vizual subiectul, rămâne similară. chiar zilele trecute am primit un e-mail care, după părerea mea, exprimă ceea ce sper că fac afișele mele:
„dragă David, te cam învinovățesc că te-ai apucat de design grafic. în timp ce studiam cinematografie la Bristol, un afiș de-al tău” mi-a atras atenția, anunțând că vei ține o prelegere despre design grafic (nici măcar nu mă gândisem la design grafic înainte de acel moment, fiind dat afară de la ora de artă la 14 ani). Am fost atât de intrigat de afiș, încât m-am dus și eu (în jurul anului 1999). de atunci am renunțat la filmări, terminând facultatea și nu am mai pus niciodată mâna pe o cameră video. în schimb, am învățat singur design grafic, colecționând cât de multe exemplare de Ray Gun am putut. Aș vrea doar să vă mulțumesc pentru călătoria în care m-ați trimis, mi-a plăcut la nebunie.”
Am spune că acel poster a fost o comunicare foarte eficientă. trebuie să iubești ceea ce faci, trebuie să-ți facă plăcere să mergi la muncă. Spun în conferințele mele: „Găsește acel lucru pe care l-ai face chiar dacă ai fi bogat independent. acela este un loc de muncă bun.” sau, așa cum spunea Marshall McLuhan în cartea noastră PROBES „dacă ești total cufundat în ceva, nu mai este muncă, este joacă sau agrement.’
Anunțul publicitar NIKE air challenge – un punct de cotitură în cariera mea, după câțiva ani în care am făcut mai ales muncă editorială, NIKE m-a contactat, prin intermediul agenției weiden +kennedy, pentru a face o serie uriașă de reclame, panouri publicitare și altele, în întreaga lume, în numeroase limbi și formate, concentrându-se în mare parte pe tipare. Am păstrat portretele mici și am folosit mult spațiu alb. munca mea folosește foarte puține trucuri software, sau chiar culoare. este vorba despre alegerea fontului, decupare și decizii de design de bază, adesea intuitive, cele care sunt adecvate pentru client, public și pentru mine. agențiile din întreaga lume au început să mă sune la scurt timp după ce acestea au izbucnit.
DB: ce părere aveți despre specializare vs. generalizare?
DC: generalizarea tinde să te facă mai ușor de angajat, mai ales în magazinele mici, sau pe proiecte foarte puțin incitante. dar, de asemenea, vechea zicală pare să fie adevărată „cunoaștere în toate domeniile, maestru în niciunul”. deci, aș înclina mai mult spre un fel de specializare, acum mai mult ca niciodată, deoarece oricine poate cumpăra același software și poate face o muncă rezonabilă, muncă. profesională și de neuitat. Cred cu tărie că, cu cât cineva poate aduce mai mult unicitatea personală în muncă, cu atât munca devine mai bună. îți place mai mult și, de asemenea, faci cea mai bună treabă. are cel mai mare impact dacă poți pune ceva din tine în fiecare proiect. altfel, nu avem cu adevărat nevoie de designeri, oricine poate cumpăra același software și face o muncă rezonabilă. Cred că, în general, designerii din ziua de azi au devenit leneși și lasă programele și computerele să ia prea multe decizii în locul lor.
quicksilver poster explorations for pro surfing event in france, 2011 – aceasta a fost o colaborare care a folosit elemente desenate de ilustratorul george bates și fotografii de steve sherman (surferul prezentat aici este dane reynolds).
poster pentru deschiderea unei expoziții de artă în montreal, 2013 – dacă v-a plăcut posterul, probabil că v-ați fi bucurat de vernisaj și de artiștii care au fost prezentați. sperăm că cel puțin v-a trezit interesul și ați participat, găsind câteva bijuterii care v-au vorbit cu adevărat – a fost expusă o gamă largă de lucrări. elementele ilustrate din poster sunt realizate de ola carson.
DB: cum credeți că resursele de design online au influențat designul grafic produs astăzi?
DC: a făcut ca totul să fie mai puțin experimental, mai puțin memorabil, mai puțin unic și mai puțin eficient. a omogenizat munca în general și a făcut-o mai ușor de uitat, cu mai puțin impact.
DB: ce te fascinează în prezent și cum se regăsește în munca ta?
DC: Cel mai mult mă fascinează modul în care social media poate lucra cu un design bun pentru a produce rezultatele dorite și eficiente. Încă mai cred că este în mare parte un domeniu neexploatat. Urmăresc mereu evenimentele mondiale, știrile, scanez totul cu adevărat. viața în toate detaliile ei continuă să mă fascineze la nesfârșit. Urmăresc diversele mișcări eco, politica, noile produse și mă întreb constant cum poate juca designul un rol mai mare, mai eficient și mai important în toate acestea.
poster pentru o conferință A.I.G.A. (Austin Institute for Graphic Awesomeness) din primăvara anului 2014 – există foarte puține reguli pe care pur și simplu nu le încalci. niciodată. nu schimbi munca unui alt designer. niciodată. mai ales fără nicio discuție cu el. am fost invitat să iau cuvântul, în primăvara anului 2014, pentru A.I.G.A. din austin, găzduit de fondatorul său, armin vit. nu am fost plătit pentru evenimentul de luare de cuvânt (deși imitatorul lui elvis care a deschis pentru mine a fost plătit), dar nu-i nimic, aveam de gând să desenez posterul și mi se dăduse libertate totală să fac „ce vreau”. Am desenat două postere care mi-au plăcut foarte mult și l-am întrebat pe dl Vit dacă putem tipări două postere pentru evenimentul meu. mi-a trimis un e-mail: „Da, nicio problemă. nu există niciun motiv pentru care să nu putem tipări două”. dar când dl vit a primit cele două postere, mi-a spus într-o postare că acest poster era „leneș și nu era la înălțime”, așa că și-a adăugat propriul design, cu caractere mari, peste partea de sus a posterului, fără să-mi spună nimic, nici măcar înainte și până la începerea evenimentului, spunându-mi doar că posterele „nu au sosit de la tipografie, dar vor apărea probabil după conferința mea, la timp pentru autografe”. nu contează dacă sunt eu, un student, sau oricine ar fi designerul , pur și simplu nu schimbi sau modifici munca altcuiva fără să discuți cu ei și, în acest caz, ascunzând ceea ce faci. de neiertat.
Iată al 2-lea afiș al meu pentru A.I.I.G.A. talk – pe care, domnul vit fusese de acord să-l tipărească. după ce l-a văzut, l-a considerat impropriu pentru tipar, iarăși nu se ridica la standardele sale, și mi-a spus, când l-am întrebat ce s-a întâmplat cu al doilea poster, că „tipograful nu a avut timp”. Mi-a plăcut ideea ca un poster să fie mai simplu, iar celălalt mai complex. apropo, aceste postere nu au fost distribuite sau afișate nicăieri decât după eveniment, așa că nu au fost folosite ca instrumente de promovare. deși cu siguranță ar fi putut și ar fi trebuit să fie (în forma lor originală). posterul realizat cu reproiectarea lui vit a fost disponibil ca parte a prețului de intrare, un suvenir al evenimentului. Consider că, dacă ți-a plăcut posterul, probabil că ți-ar fi plăcut prelegerea, iar dacă nu ți-a plăcut posterul, ei bine, s-ar putea să te fi bucurat totuși de prelegere!
DB: ce te pasionează în afară de munca ta?
DC: familia, surfingul, muzica…
DB: ai vreo credință sau regulă superstițioasă după care trăiești?
DC: Încerc să nu spun familiei sau prietenilor despre POSIBILE noi locuri de muncă, mai ales despre proiecte noi și interesante, pentru că mi-e teamă că le voi purta ghinion și nu voi obține slujba. de-a lungul anilor mi se pare că am pierdut câteva proiecte în acest fel…
Afișul simpozionului internațional de tipărire de la Bangkok 2014 – având în vedere maniera subiectului și audiența, cred că acesta este un instrument eficient pentru a crește interesul, și participarea la un eveniment atât de specializat care este acum pe cale să se vândă cu participanți veniți din toată lumea. există MULTE moduri de a comunica – mie îmi plac cele emoționale.
DB: care este cel mai bun sfat pe care l-ați auzit?
DC: tatăl meu mi-a spus odată că, indiferent de experiență – „dacă fie ai râs, fie ai învățat ceva, probabil că a meritat”.
saul bass mi-a spus odată „continuă să faci ceea ce faci, nu-ți pasă și nu urma criticii”. – ceea ce mi s-a părut un sfat grozav și pe care încerc să-l urmez și în prezent.