různé rockové hvězdy hovořily o učitelích, po kterých toužily ve škole, v tomto článku o plážové kultuře „hot for teacher“. Líbil se mi ten obrázek „učitelky“, která sedí na nějakých knihách, a způsob, jakým se k ní písmo žádostivě naklání.
časopisray gun – jeden z mých oblíbených, otvírák dlouhého článku a rozhovoru se zpěvákem a skladatelem morrisseym. při čtení článku jsem našel tento skvělý citát „I have no interest whatsoever in any aspect of whordom“. Rozhodl jsem se tento velký použít v otvíráku a trochu ho oříznout – protože v tomto rozhovoru – a vůbec v té době – byl trochu tajemný.
DB: kdo nebo co mělo největší jednotlivý vliv na tvůj přístup k designu?
DC: opět asi nedostatek formálního vzdělání v kombinaci s celkovými životními zkušenostmi. Myslím, že vyrůstání především v jižní kalifornii mi dalo poněkud experimentálnější, liberálnější a otevřenější přístup k designu a životu.
také mé rané seznámení s experimentálním švýcarským designérem hansem rudolfem lutzem prostřednictvím workshopu ve švýcarsku mělo obrovský vliv na mou první práci, jen několik měsíců po prvním objevení oboru grafického designu jsem navrhoval skateboardový časopis, a to se v podstatě stalo mou školou. Musel jsem přijít na všechno, od specifikace písma , psaní návodů na tkáň přes umělecké desky pro tiskárny, jak fungují ruční voskovky, a samozřejmě – navrhování.
dnes obvykle pracuji na mnoha nápadech najednou pro stejné téma nebo projekt, přičemž se postupně stávám experimentálnějším. pak se vracím a dolaďuji ty, které mi připadají nejúčinnější.
časopis ray gun – experimentování se sloupci písma, mezerami nebo jejich nedostatkem mezi nimi a změnou písma v nadpisu a textu. v prvním čísle ray gun to vypadalo, že používám milión nových vlastních písem, která mi lidé posílali z celého světa, a pro druhé číslo jsem si sám uložil omezení používat pouze 5 písem, se kterými přišel můj pronajatý počítač. Byla to zajímavá výzva a myslím, že výsledky stále docela dobře obstojí, i když jsem od tohoto nápadu ve třetím čísle upustil. v poslední době se můj výběr písem vrátil k mírně vylepšeným, ale stále jsou poněkud základní.
otevření příběhu ray gun „choice comes to pensacola“ – den před příjezdem skupiny L7 na koncert byla napadena potratová klinika na Floridě a zabit doktor. článek hovořil o podivné situaci, kterou našli po příjezdu do pensacoly, s policií, FBI, médii, vraždami a fanatiky na obou stranách problému.
opening spread for article on singer kate bush in ray gun – poslechl jsem si nové album, přečetl rozhovor, a sem mě to poslalo. V úvodní pomlčce jsem nepoužil nic ze skutečného článku, takže následující pomlčka potřebovala hodně kopírování, ale mám pocit, že ten kompromis se někdy vyplatí – získat lepší úvod, který má větší dopad – takový, který snad slibuje zajímavý článek. komunikace začíná jako vždy mnohem dřív, než někdo skutečně začne číst.
DB: na jakém typu briefu nebo projektu pracujete nejraději?
DC: na všem, co jsem ještě nezkusil, na jakékoli nové výzvě. Měl jsem například skvělou dvouměsíční pracovní zkušenost na microsoftu a byla to fascinující zkušenost. ale stejně tak práce s novou módní linií z vietnamu… jako většinu designérů mě baví cokoli, co mi dává velkou tvůrčí svobodu, ale když ji nedává, je to prostě jiný typ výzvy, je to jako „hmmmm, TO je hodně omezení, jak mám ještě udělat něco, co pro ně funguje – ale s čím jsem jako designér stále spokojený?“. Rád také pracuji se skvělými tvůrčími týmy, kde se všichni můžeme učit jeden od druhého, profesně i kreativně růst a vzájemně se posouvat.
Po všech těch letech, kdy jsem měl své vlastní malé studio, jsem nyní opravdu ve fázi, kdy se chci připojit ke skvělému tvůrčímu týmu, být mentorem a snad i motivovat některé mladší designéry a zároveň se stále učit a profesně růst.
ray gun spread – přišel k nám nový autor z mnohem většího hudebního časopisu, a když mi přišel tento článek, byl jsem opravdu nadšený, že si ho přečtu. ale byl jsem opravdu zklamaný, když jsem zjistil, že je stejný jako spousta jiných: autor dostal 10 minut předtím, než interpret vyšel na pódium, aby udělal celý rozhovor, a jako takový uvedl typické věci, jako co měl zpěvák na sobě, co bylo v místnosti atd. nudné věci, které jsem četl už tolikrát. Začal jsem se probírat svými fonty, nenašel jsem nic, co by mi připadalo správné, a pak jsem narazil na dingbat. což by byl poslední z mého velmi rozsáhlého seznamu, protože je známý pod designérským názvem zapf dingbats. Určitě jsem se trochu pousmál, ale pak jsem si řekl, no, proč ne. byl to opravdu nudný článek. takže celý článek byl zasazen do zapf dingbat.
„smíšené zprávy“ z časopisu Beach Culture. mým výchozím bodem při redakční práci je vždy přečtení článku. někdy byl interpretován jen název, jako v tomto případě. Měl jsem pocit, že název mixed messages by měl být promíchaný. vzniklo to tak, že jsem titulní stranu vytiskl na 4 stránky, protože to bylo to největší, co jsem v té době mohl na tiskárně dostat, a pak jsem je rozložil, abych je vystřihl a slepil dohromady. ale když jsem se v polovině procesu zastavil, uvědomil jsem si, že se děje něco hezkého se 4 jednotlivými stránkami, které ležely na podlaze mého studia, tak jak byly – tak jsem je použil tímto způsobem.
DB: co byste označil za svou nejsilnější stránku?
DC: schopnost vizuálně a emocionálně oslovit nejrůznější publikum a témata.
Pracoval jsem pro mnoho klientů, od výrobců aut, leteckých společností, módních firem, surfařských společností až po hi-tech společnosti a kapely jako nine inch nails. Je to velmi různorodá skupina a myslím, že za mnou přicházejí, protože jsem schopen vizuálně oslovit jejich specifické publikum nebo demografické skupiny.
silný koncept a nebo skvělé psaní v kombinaci se skvělým designem je to, kdy dochází k nejefektivnější komunikaci a kde vzniká nejlepší práce. jak se mění a rostou mé životní zkušenosti, mění se i práce. ale mám pocit, že základní přístup, kdy interpretuji témata vizuálně, zůstává podobný. zrovna nedávno jsem dostal e-mail, který podle mě vyjadřoval to, co doufám, že dělají moje plakáty:
„milý davide, tak trochu ti vyčítám, že ses dal na grafický design. při studiu filmové tvorby v bristolu mě zaujal tvůj plakát“, který oznamoval, že máš přednášku o grafickém designu (do té doby jsem o grafickém designu nikdy nepřemýšlel, protože mě ve 14 letech vyhodili z hodin výtvarné výchovy). Plakát mě tak zaujal, že jsem šel s vámi (asi v roce 1999). od té doby jsem se vykašlal na natáčení filmů, dokončil studium a už nikdy nevzal do ruky videokameru. místo toho jsem se učil grafickému designu. sbíral jsem tolik kopií Ray Gunu, kolik jsem jen mohl. Chtěl bych ti jen poděkovat za cestu, na kterou jsi mě poslal, moc se mi to líbilo.“
řekl bych, že ten plakát byl velmi účinnou komunikací. musíš milovat to, co děláš, musíš chodit do práce rád. Na svých přednáškách říkám: najděte si tu věc, kterou byste dělali, i kdybyste byli nezávisle bohatí. to je dobrá práce. nebo jak říkal Marshall McLuhan v naší knize PROBĚHY „pokud jste do něčeho zcela ponořeni, už to není práce, je to hra nebo volný čas.‘
NIKE air challenge advertisement – zlom v mé kariéře, po několika letech, kdy jsem dělal převážně redakční práci, mě NIKE prostřednictvím agentury weiden +kennedy kontaktovala, abych udělal obrovskou sérii reklam, billboardů a dalších, po celém světě, v mnoha jazycích a formátech, zaměřenou převážně na písmo. Držel jsem se malých portrétů a používal hodně bílého prostoru. moje práce používá jen velmi málo softwarových triků, nebo dokonce barev. je to o výběru písma, ořezu a základních, často intuitivních designových rozhodnutích, takových, která jsou vhodná pro klienta, publikum a mě samotného. celosvětové agentury mi začaly volat brzy poté, co se tyto zlomily.
DB: co si myslíte o specializaci vs. generalizaci?
DC: generalizace má tendenci učinit vás zaměstnatelnějším, zejména v malých obchodech nebo na velmi nezajímavých projektech. ale také se zdá, že platí staré rčení „znalost všech oblastí, mistr žádné“. takže bych se přikláněl spíše k nějaké specializaci, nyní více než kdy jindy, protože každý si může koupit stejný software a odvést rozumnou, profesionální a zapomenutelnou práci. pevně věřím, že čím více člověk dokáže do práce vnést osobní jedinečnosti, tím je práce lepší. více ho to baví a také odvádí nejlepší práci. největší efekt má, když do každého projektu dokážete vložit něco ze sebe. jinak designéry opravdu nepotřebujeme, každý si může koupit stejný software a odvést rozumnou práci. Celkově si myslím, že designéři dnes zlenivěli a nechávají programy a počítače, aby rozhodovaly příliš mnoho věcí za ně.
quicksilver poster explorations pro profesionální surfařskou akci ve francii, 2011 – jednalo se o spolupráci s použitím prvků nakreslených ilustrátorem georgem batesem a fotografií steva shermana (surfař na obrázku je dane reynolds).
plakát k vernisáži umělecké výstavy v montrealu, 2013 – pokud se vám plakát líbil, pravděpodobně by se vám líbila i vernisáž a představení umělci. doufejme, že ve vás alespoň vzbudil zájem a že jste se jí zúčastnili a našli několik skvostů, které vás opravdu oslovily – k vidění byla široká škála děl. autorkou ilustrovaných prvků na plakátu je ola carson.
DB: jak podle vás ovlivnily online zdroje designu grafický design, který se dnes vytváří?
DC: díky tomu je vše méně experimentální, méně zapamatovatelné, méně jedinečné a méně efektivní. Celkově to práci homogenizovalo a usnadnilo zapomenutí, s menším dopadem.
DB: co vás v současné době fascinuje a jak se to promítá do vaší práce?
DC: nejvíce mě fascinuje, jak mohou sociální média spolupracovat s dobrým designem, aby přinesla žádoucí a efektivní výsledky. Stále si myslím, že je to do značné míry nevyužitá oblast. Neustále sleduji světové události, zprávy, skenuju vlastně všechno. život ve všech jeho detailech mě stále nekonečně fascinuje. Sleduji různá ekologická hnutí, politiku, nové produkty a neustále přemýšlím, jak by v tom všem mohl design hrát větší, efektivnější a důležitější roli.
plakát na konferenci A.I.G.A. (Austin Institute for Graphic Awesomeness) jaro 2014 – existuje jen velmi málo pravidel, která člověk prostě neporušuje. nikdy. člověk nemění práci jiného designéra. nikdy. zejména bez jakékoli diskuse s ním. Byl jsem pozván, abych na jaře 2014 vystoupil na konferenci A.I.G.A. v austinu, kterou pořádal její zakladatel armin vit. za vystoupení jsem nedostal zaplaceno (i když imitátor elvise, který mě zahajoval, ano), ale to nevadí, dostal jsem za úkol navrhnout plakát a byla mi dána naprostá svoboda dělat si „co chci“. Navrhl jsem dva plakáty, které se mi opravdu líbily, a požádal jsem pana Víta, zda bychom mohli vytisknout dva plakáty pro mou akci. napsal mi: „ano, žádný problém. není důvod, proč bychom nemohli vytisknout dva“. ale když pan vit obdržel mé dva plakáty, v příspěvku uvedl, že tento plakát je ‚líný a není na úrovni‘, takže přidal svůj vlastní návrh, umístil velké písmo, V horní části plakátu, nikdy mi neřekl ani slovo, a to ani před začátkem akce a až do jejího začátku, pouze mi sdělil, že plakáty ‚ještě nedorazily z tiskárny, ale pravděpodobně se objeví po mé přednášce v době pro podpis‘. je jedno, jestli jsem to já, student nebo kdokoli jiný, kdo je autorem , prostě se nemění nebo neupravuje práce někoho jiného, aniž by se to s ním projednalo a v tomto případě se zatajilo, co děláte. neomluvitelné.
tady je můj druhý plakát na jedničku.I.G.A. talk – který pan vit souhlasil vytisknout. když ho viděl, uznal ho za nevhodný k tisku, opět neodpovídal jeho standardům, a na můj dotaz, co se stalo s druhým plakátem, mi řekl, že „tiskárna neměla čas“. Líbila se mi myšlenka, že jeden plakát bude jednodušší a druhý složitější. mimochodem tyto plakáty se nerozdávaly ani nikde nevystavovaly až do skončení akce, takže nebyly použity jako propagační nástroj. i když určitě mohly a měly být (v původní podobě). plakát vytvořený s vitovým redesignem byl k dispozici jako součást vstupného, suvenýr z akce. Mám pocit, že pokud se vám plakát líbil, pravděpodobně by se vám přednáška líbila, a pokud se vám plakát nelíbil, no, přednáška by se vám přesto mohla líbit!
DB: co vás kromě vaší práce baví?
DC: rodina, surfování, hudba…
DB: máte nějaké pověrčivé názory nebo pravidla, kterými se řídíte?
DC: snažím se neříkat rodině nebo přátelům o MOŽNÉ nové práci, zejména o nových zajímavých projektech, protože se bojím, že je zakřiknu a práci nedostanu. za ty roky mám pocit, že jsem takhle přišel o několik projektů…
bangkok international type symposium 2014 poster – vzhledem ke způsobu tématu a publiku věřím, že je to účinný nástroj, jak zvýšit zájem a účast na takto specializované akci, která je nyní na cestě k vyprodání s účastníky z celého světa. existuje MNOHO způsobů komunikace – já mám rád ty emotivní.
DB: jakou nejlepší radu jste slyšel?
DC: můj táta mi jednou řekl, že ať už je zážitek jakýkoli – „pokud jste se buď zasmáli, nebo se něco naučili, pravděpodobně to stálo za to“.
saul bass mi jednou řekl: „prostě dělejte to, co děláte, nestarejte se o to a nesledujte kritiky“. – což jsem považoval za skvělou radu a dodnes se jí snažím řídit.