különböző rocksztárok meséltek az iskolában megkívánt tanárokról a “hot for teacher” című strandkultúra-cikkben. Imádtam ezt a képet, amin egy ‘tanár’ ül néhány könyvön, és ahogy a típus kéjesen hajol felé.
ray gun magazin – az egyik kedvencem, egy hosszú cikk és interjú nyitánya az énekes-dalszerző morrissey-vel. a cikket végigolvasva ezt a remek idézetet találtam: ‘Nem érdekel semmiféle szempontból sem a whordom’. Úgy döntöttem, hogy ezt a nagyot használom a nyitóképben, és egy kicsit megvágtam – mivel ebben az interjúban – és általában véve abban az időben – kissé titokzatos volt.
DB: ki vagy mi volt a legnagyobb egyedi hatás a tervezéshez való hozzáállásodra?
DC: ismét, valószínűleg a formális képzés hiánya, kombinálva az általános élettapasztalatommal. mivel elsősorban Dél-Kaliforniában nőttem fel, úgy gondolom, hogy egy kissé kísérletezőbb, liberálisabb és nyitottabb szemléletet adtam a tervezéshez és az élethez.
szintén a korai találkozásom egy svájci workshopon keresztül a kísérletező svájci tervezővel, hans rudolf lutz-szal óriási hatással volt az első munkámra, mindössze hónapokkal azután, hogy először felfedeztem a grafikai tervezés területét, egy gördeszkás magazint terveztem, és alapvetően ez lett az iskolám. Mindenre rá kellett jönnöm, a betűtípusok meghatározásától kezdve , a nyomtatóknak szóló utasítások írásától kezdve az art boardokra, hogyan működnek a kézi waxerek, és persze – a tervezés.
Mostanában általában egyszerre számos ötleten dolgozom egy témához vagy projekthez, fokozatosan egyre kísérletezőbbé válva, ahogy haladok előre. aztán visszamegyek és finomhangolom azokat, amelyeket a leghatásosabbnak érzek.
ray gun magazin – kísérletezés a betűoszlopokkal, a köztük lévő távolsággal vagy annak hiányával, és a betűtípusok megváltoztatásával a címben és a szövegben. a ray gun első számában úgy tűnt, mintha milliónyi új egyedi betűtípust használtam volna, amelyeket az emberek a világ minden tájáról küldtek nekem, a második számhoz pedig magam szabtam meg magamnak azt a korlátozást, hogy csak azt az 5 betűtípust használjam, amellyel a bérelt számítógépem rendelkezett. érdekes kihívás volt, és azt hiszem, az eredmény még mindig elég jól megállja a helyét, bár a harmadik számnál felhagytam ezzel az ötlettel. a betűtípus-választásom mostanában visszatért a kissé finomított, de még mindig kissé alapszintű.
nyitó kép a ray gun “choice comes to pensacola” című történetéhez – egy floridai abortuszklinikát megtámadtak és megöltek egy orvost, egy nappal azelőtt, hogy az L7 együttes koncertre érkezett. a cikk arról szólt, hogy milyen furcsa helyzetet találtak, amikor megérkeztek Pensacolába: rendőrség, FBI, média, gyilkosság és fanatikusok a kérdés mindkét oldalán.
nyitó szóróanyag a ray gun énekesnőjéről, Kate Bushról szóló cikkhez – meghallgattam az új albumot, elolvastam az interjút, és ide küldött. Nem használtam fel semmit a tényleges cikkből a nyitó szóróanyagban, így a következő szóróanyaghoz rengeteg szöveg kellett, de úgy érzem, néha megéri a kompromisszum – hogy jobb nyitóanyagot kapjak, amelynek nagyobb hatása van – olyat, amely remélhetőleg érdekes cikket ígér. a kommunikáció, mint mindig, jóval azelőtt kezdődik, hogy valaki ténylegesen elkezdené olvasni.
DB: Milyen típusú megbízáson vagy projekten dolgozol a legjobban?
DC: Bármi, amit még nem próbáltam ki, bármilyen új kihívás. Nagyszerű 2 hónapos munkatapasztalatot szereztem például a microsoftnál, és lenyűgöző tanulási tapasztalat volt. de ugyanígy egy új vietnami divatcéggel való munka is… mint a legtöbb tervező, én is élvezek mindent, ami nagy kreatív szabadságot ad, de ha nem adnak, az egy másfajta kihívás, olyan, mint “hmmmm, EZ sok korlátozás, hogyan tudnék mégis olyat csinálni, ami működik nekik – de aminek én mint tervező mégis örülök?”. Szeretek nagyszerű kreatív csapatokkal dolgozni, ahol mindannyian tanulhatunk egymástól, fejlődhetünk szakmailag és kreatívan, és ösztönözhetjük egymást.
Miután ennyi éven át saját kis stúdióm volt, most már tényleg ott tartok, hogy egy nagyszerű kreatív csapathoz szeretnék csatlakozni, mentorálni és remélhetőleg motiválni néhány fiatalabb tervezőt, miközben szakmailag is tanulok és fejlődök.
ray gun spread – volt egy új írónk egy sokkal nagyobb zenei magazintól, és nagyon izgatottan vártam ezt a cikket, amikor megérkezett. de nagyon csalódott voltam, amikor kiderült, hogy olyan volt, mint annyi más: az írónak 10 percet adtak, mielőtt az előadó színpadra lépett, hogy megcsinálja a teljes interjút, és mint ilyen, a tipikus dolgokról számolt be, mint hogy mit viselt az énekes, mi volt a szobában stb. unalmas dolgok, amiket már annyiszor olvastam. Elkezdtem átnézni a betűtípusaimat, nem találtam semmit, ami megfelelőnek tűnt volna, aztán rábukkantam a dingbat-ra. ami az utolsó lett volna a nagyon terjedelmes listámon, mivel a tervezők zapf dingbats néven ismerik. Biztos vagyok benne, hogy kuncogtam egy kicsit, aztán arra gondoltam, hát miért is ne. ez egy nagyon unalmas cikk volt. így az egész cikk zapf dingbatban készült.
‘mixed messages’ a beach culture magazinból. a szerkesztői munkám kiindulópontja mindig a cikk elolvasása. néha csak a címet értelmeztem, ahogy itt is történt. Úgy éreztem, hogy a vegyes üzenetek címet össze kell keverni. ez annak az eredménye, hogy a címlapot 4 oldalban nyomtattam ki, mivel ez volt a legnagyobb, amit akkoriban a nyomtatómon el tudtam érni, majd kiterítettem őket, hogy kivágjam és összeragasszam őket. de a folyamat közepén megállva rájöttem, hogy valami szép dolog történik a stúdióm padlóján fekvő 4 egyes oldallal, úgy, ahogy voltak – így hát így használtam fel őket.
DB: mit mondanál, mi a legerősebb képességed?
DC: a képesség, hogy vizuálisan és érzelmileg is meg tudok szólítani a legkülönbözőbb közönségeket és témákat.
Számos ügyfélnek dolgoztam, autógyártóktól, légitársaságoktól, divatcégektől, szörfcégektől kezdve a hi-tech cégeken át olyan együttesekig, mint a nine inch nails. Ez egy nagyon változatos csoport, és azt hiszem, azért fordulnak hozzám, mert képes vagyok vizuálisan megszólítani az adott célközönséget vagy demográfiát.
Egy erős koncepció és vagy nagyszerű írás, nagyszerű dizájnnal kombinálva a leghatékonyabb kommunikáció, és ott történik a legjobb munka. ahogy az élettapasztalatom változik és növekszik, úgy változik a munka is. de úgy érzem, az alapvető megközelítés, hogy vizuálisan értelmezem a témát, hasonló marad. épp a minap kaptam egy e-mailt, ami szerintem kifejezi azt, amit a plakátjaimtól remélek:
“kedves david, valahogy hibáztatlak, amiért grafikai tervezéssel kezdtél foglalkozni. miközben filmkészítést tanultam bristolban, egy plakátodra lettem figyelmes, amiben bejelentette, hogy előadást tartasz a grafikai tervezésről (addig soha nem is gondoltam a grafikai tervezésre, mivel 14 évesen kirúgtak a művészeti osztályból). Annyira felkeltette az érdeklődésemet a plakát, hogy elmentem (1999 körül). onnantól kezdve elhagytam a filmkészítést, befejeztem a diplomámat, és soha többé nem vettem a kezembe videokamerát. helyette grafikai tervezésre tanítottam magam. annyi példányt gyűjtöttem a ray gunból, amennyit csak tudtam. Csak szeretném megköszönni az utat, amire elküldtél, imádtam.”
Azt mondanám, hogy az a plakát nagyon hatékony kommunikáció volt. szeretni kell azt, amit csinálsz, élvezni kell a munkába járást. Azt mondom az előadásaimban, találd meg azt a dolgot, amit akkor is csinálnál, ha független vagyonos lennél. az a jó munka. vagy ahogy marshall mcluhan mondta a PROBES című könyvünkben ‘ha teljesen elmerülsz valamiben, az már nem munka, hanem játék vagy szabadidő.’
NIKE air challenge reklám – fordulópont a karrieremben. néhány évnyi főleg szerkesztői munka után a NIKE megkeresett a weiden +kennedy ügynökségen keresztül, hogy készítsek egy hatalmas reklámsorozatot, óriásplakátokat és egyebeket, világszerte, számos nyelven és formátumban, nagyrészt a típusra koncentrálva. A portrékat kicsiben tartottam, és sok fehér teret használtam. a munkáimban nagyon kevés szoftveres trükköt használok, sőt, még színeket sem. a betűtípusválasztásról, a képkivágásról és alapvető, gyakran intuitív tervezési döntésekről van szó, olyanokról, amelyek megfelelnek az ügyfélnek, a közönségnek és nekem. ezek után hamarosan világszerte hívogatni kezdtek az ügynökségek.
DB: mi a véleményed a specializáció vs. általánosításról?
DC: az általánosítás általában jobban foglalkoztathatóvá tesz, különösen kis üzletekben, vagy nagyon nem izgalmas projekteken. de a régi mondás is igaznak tűnik: “minden területen jártas, egyiknek sem mestere”. így én inkább hajlanék valamiféle specializáció felé, most jobban, mint valaha, mivel bárki megveheti ugyanazt a szoftvert és ésszerű, munkát végezhet. profi és felejthető. Erősen hiszek abban, hogy minél több személyes egyediséget tud valaki belevinni a munkájába, annál jobb lesz a munka. jobban élvezed, és a legjobb munkádat is elvégzed. akkor van a legnagyobb hatása, ha minden projektbe bele tudsz tenni valamennyit magadból. egyébként nincs igazán szükségünk tervezőkre, bárki megveheti ugyanazt a szoftvert, és ésszerű munkát végezhet. Szerintem a mai tervezők összességében ellustultak, és túl sok döntést hagynak a programokra és a számítógépekre.
quicksilver poster explorations for pro surfing event in france, 2011 – ez egy együttműködés volt, amelyben George bates illusztrátor által rajzolt elemeket és Steve sherman fotóit használták (az itt látható szörfös Dane reynolds).
plakát a montreali művészeti kiállítás megnyitójára, 2013 – ha tetszett a plakát, akkor valószínűleg a megnyitó és a bemutatott művészek is tetszettek volna. remélhetőleg legalább felkeltette az érdeklődésedet, és elmentél, és találtál néhány olyan gyöngyszemet, ami igazán megszólított – a munkák széles skálája volt látható. a plakát illusztrált elemeit ola carson készítette.
DB: mit gondolsz, hogyan befolyásolták az online designforrások a ma készülő grafikai tervezést?
DC: minden kevésbé kísérletező, kevésbé emlékezetes, kevésbé egyedi és kevésbé hatékony lett. összességében homogenizálta a munkákat, és könnyebben elfelejthetővé tette őket, kevesebb hatással.
DB: Mi az, ami jelenleg lenyűgöz, és hogyan hat a munkádra?
DC: Leginkább az izgat, hogy a közösségi média hogyan működhet együtt a jó designnal, hogy a kívánt és hatékony eredményeket érje el. Úgy gondolom, hogy ez még mindig nagyrészt kiaknázatlan terület. Mindig követem a világ eseményeit, a híreket, igazából mindent letapogatok. az élet minden részletében továbbra is végtelenül lenyűgöz. Figyelem a különböző ökológiai mozgalmakat, a politikát, az új termékeket, és folyamatosan azon gondolkodom, hogyan játszhatna a design mindebben nagyobb, hatékonyabb és fontosabb szerepet.
plakát az A.I.G.A. (Austin Institute for Graphic Awesomeness) 2014 tavaszi konferenciájára – van néhány szabály, amit az ember egyszerűen nem szeg meg. soha. nem változtatja meg egy másik tervező munkáját. soha. főleg anélkül, hogy megbeszélné vele. Meghívtak, hogy beszéljek, 2014 tavaszán az A.I.G.A. austini konferenciáján, amelynek az alapítója, armin vit volt a házigazdája. nem fizettek a beszédért (bár az előttem nyitó elvis-imitátornak igen), de ez rendben is volt, én terveztem a plakátot, és teljes szabadságot kaptam, hogy azt csináljak, “amit akarok”. Két plakátot terveztem, amelyek nagyon tetszettek, és megkérdeztem Mr. Vit-et, hogy nyomtathatunk-e két plakátot a rendezvényemre. e-mailben azt válaszolta, hogy “igen, nem probléma. nincs akadálya, hogy kettőt nyomtassunk”. De amikor mr vit megkapta a két plakátomat, azt mondta egy hozzászólásban, hogy ez a plakát “lusta és nem megfelelő”, ezért hozzáadta a saját tervét, nagy betűkkel, a plakát tetején TELJESEN, egy szót sem szólt nekem, még a rendezvény kezdete előtt és előtt sem, csak annyit mondott, hogy a plakátok “még nem érkeztek meg a nyomdából, de valószínűleg az előadásom után, dedikálásra alkalmas időben fognak megjelenni”. nem számít, hogy én, egy diák, vagy bárki is legyen a tervező , egyszerűen nem változtatod meg vagy módosítod más munkáját anélkül, hogy megbeszélnéd vele, és ebben az esetben eltitkolod, hogy mit csinálsz. védhetetlen.
Itt van a 2. plakátom az A-hoz.I.G.A. beszélgetés – amit Mr vit beleegyezett a nyomtatásba. amikor meglátta, úgy ítélte meg, hogy nem alkalmas a nyomtatásra, megint nem felel meg az elvárásainak, és amikor megkérdeztem, mi történt a második plakáttal, azt mondta nekem, hogy “a nyomdának nem volt ideje”. Tetszett az ötlet, hogy az egyik plakát egyszerűbb, a másik pedig bonyolultabb legyen. egyébként ezeket a plakátokat nem osztották ki, vagy mutatták meg sehol az esemény utánig, így nem használták őket promóciós eszközként. bár természetesen lehetett volna, és kellett volna is (eredeti formájukban). a vit újratervezésével készült plakát a belépődíj részeként, az esemény emléktárgyaként volt kapható. Úgy érzem, hogy ha tetszett a poszter, akkor valószínűleg élvezted volna az előadást, ha pedig nem tetszett a poszter, nos, akkor is élvezhetted volna az előadást!”
DB: mi az, ami a munkádon kívül a szenvedélyed?
DC: család, szörfözés, zene…
DB: van valamilyen babonás hiedelem vagy szabály, ami szerint élsz?
DC: Megpróbálok nem beszélni a családnak vagy a barátoknak a LEHETSÉGES új munkáról, különösen az új izgalmas projektekről, mert félek, hogy elátkozom őket és nem kapom meg a munkát. Az évek során úgy érzem, hogy így elvesztettem néhány projektet…
Bangkok International Type Symposium 2014 poszter – a téma módját és a közönséget tekintve úgy vélem, hogy ez hatékony eszköz az érdeklődés felkeltésére, és a részvétel növelésére egy ilyen speciális rendezvényen, amely mostanra a teltház felé tart, a világ minden tájáról érkező résztvevőkkel. a kommunikációnak sokféle módja van – én az érzelmiakat szeretem.
DB: mi a legjobb tanács, amit hallottál?
DC: apám egyszer azt mondta nekem, hogy bármilyen élményt is szereztél – “ha vagy nevettél, vagy tanultál valamit, akkor valószínűleg megérte”.
saul bass egyszer azt mondta nekem: “csak csináld, amit csinálsz, ne törődj vele, és ne kövesd a kritikusokat”. – amit nagyszerű tanácsnak tartottam, és a mai napig igyekszem követni.