I artikeln ”Hot for teacher” i Beach Culture berättade olika rockstjärnor om lärare som de hade haft lust till i skolan. Jag älskade den här bilden av en ”lärare” som sitter på några böcker och hur typen lustfyllt lutar sig mot henne.
ray gun magazine – en av mina favoriter, en öppnare för en lång artikel och intervju med sångaren och låtskrivaren morrissey. när jag läste artikeln hittade jag det här fantastiska citatet: ”I have no interest whatsoever in any aspect of whordom”. Jag valde att använda detta stora i öppningsartikeln och beskurit honom lite – eftersom han var lite mystisk i den här intervjun – och i allmänhet på den tiden.
DB: vem eller vad har varit det största enskilda inflytandet på ditt sätt att närma dig design?
DC: återigen, troligen min brist på formell utbildning, kombinerat med min allmänna livserfarenhet. Att växa upp främst i södra Kalifornien tror jag gav mig en något mer experimentell, liberal och öppen inställning till design och livet.
Också min tidiga exponering, genom en workshop i Schweiz, för den experimentelle schweiziske designern hans rudolf lutz var enormt inflytelserik med mitt första jobb, bara några månader efter att ha upptäckt den grafiska designen, jag designade en skateboardtidning, och det blev i princip min skolgång. Jag var tvungen att ta reda på allt från att specificera typer, skriva instruktioner på vävnad över konsttavlor för tryckerier, hur handhållna vaxmaskiner fungerade, och naturligtvis – att designa.
Nuförtiden brukar jag arbeta med många idéer på en gång för samma ämne eller projekt, och blir successivt mer experimentell allteftersom jag går vidare. sedan går jag tillbaka och finjusterar de idéer som känns mest effektiva.
ray gun magazine – experimenterar med typsnittskolumner, utrymme eller avsaknad av utrymme mellan dem och byter typsnitt i rubrik och text. i det första numret av ray gun verkade det som om jag använde en zillion nya skräddarsydda typsnitt som folk skickade till mig från hela världen, och i det andra numret ålade jag mig själv en begränsning att bara använda de fem typsnitt som min hyrda dator hade med. Det var en intressant utmaning och jag tycker att resultatet fortfarande står sig ganska bra, även om jag övergav den här idén i det tredje numret. mina typsnittsval på sistone har återgått till att bli något mer anpassade, men de är fortfarande ganska grundläggande.
öppningspresentation för ray gun-historien ”choice comes to pensacola” – en abortklinik i florida hade attackerats och en läkare hade mördats, dagen innan bandet L7 anlände för att ge en konsert. artikeln talade om den märkliga situationen de fann när de anlände till pensacola, med polis, FBI, media, mord och fanatiker på båda sidor av frågan.
öppningspridning för artikel om sångerskan kate bush i ray gun – jag lyssnade på den nya skivan, läste intervjun, och det var hit den skickade mig. Jag har inte använt något av själva artikeln i öppningsuppslaget, så det följande uppslaget behövde en hel del kopiering, men jag tycker att det är värt kompromissen ibland – för att få ett bättre öppningsuppslag som har ett större genomslag – ett som förhoppningsvis lovar en intressant artikel. kommunikationen börjar, som alltid, långt innan någon faktiskt börjar läsa.
DB: Vilken typ av uppdrag eller projekt tycker du bäst om att jobba med?
DC: Allt som jag inte har prövat tidigare, varje ny utmaning. Jag hade en fantastisk två månaders erfarenhet av att arbeta med microsoft till exempel, och det var en fascinerande lärdom. men det var det också att arbeta med en ny modekedja från vietnam … som de flesta formgivare tycker jag om allt som ger mig stor kreativ frihet, men när de inte gör det är det bara en annan typ av utmaning, det är som att ”hmmmm, det är många begränsningar, hur kan jag fortfarande göra något som fungerar för dem – men som jag fortfarande är nöjd med som formgivare?”. Jag älskar också att arbeta med bra kreativa team, där vi alla kan lära oss av varandra, växa professionellt och kreativt och pusha varandra.
Efter att ha haft min egen lilla studio i alla dessa år är jag nu i ett skede där jag vill gå med i ett bra kreativt team, vara mentor för och förhoppningsvis motivera några yngre formgivare, samtidigt som jag fortsätter att lära mig och växa professionellt.
ray gun spread – vi hade en ny skribent från ett mycket större musikmagasin, och jag var verkligen förväntansfull att läsa den här artikeln när den kom in. men jag blev verkligen besviken när jag upptäckte att den var som så många andra: skribenten hade fått 10 minuter innan artisten gick upp på scenen för att göra hela intervjun, och därför rapporterade han de typiska sakerna, som vad sångaren hade på sig, vad som fanns i rummet etc. tråkiga saker som jag hade läst så många gånger förut. Jag började gå igenom mina typsnitt, hittade inget som kändes rätt och kom då på dingbat. som skulle ha varit det sista på min mycket omfattande lista, eftersom det är känt under designernamnet zapf dingbats. Jag är säker på att jag skrattade lite, men tänkte sedan, ja, varför inte? det var en riktigt tråkig artikel. så hela artikeln sattes i zapf dingbat.
”mixed messages” från beach culture magazine. min utgångspunkt i mitt redaktionella arbete är alltid att läsa artikeln. ibland tolkades bara titeln, vilket är fallet här. Jag kände att titeln mixed messages borde blandas ihop. detta var ett resultat av att jag skrev ut titelsidan i fyra sidor, eftersom det var det största jag kunde få på min skrivare vid den tidpunkten, och sedan lade ut dem för att klippa och tejpa ihop dem. men när jag stannade mitt i processen insåg jag att det hände något trevligt med de fyra enskilda sidorna som låg på mitt ateljégolv, som de var – så jag använde dem på det sättet.
DB: Vad skulle du säga är din starkaste egenskap?
DC: Förmågan att tala visuellt och känslomässigt till en mängd olika målgrupper och ämnen.
Jag har arbetat för många kunder, från biltillverkare, flygbolag, modeföretag, surfingföretag, till högteknologiska företag och band som nine inch nails. Det är en mycket varierande grupp och jag tror att de kommer till mig för att jag kan tala till deras specifika publik eller demografi, visuellt.
Ett starkt koncept och/eller bra skrivande, kombinerat med bra design är när den mest effektiva kommunikationen sker, och där det bästa arbetet sker. i takt med att min livserfarenhet förändras och växer, så gör arbetet det också. men jag känner att det grundläggande tillvägagångssättet, att jag tolkar ett ämne visuellt, förblir likadant. Häromdagen fick jag ett e-postmeddelande som jag tyckte uttryckte vad jag hoppas att mina affischer gör:
”Käre David, jag klandrar dig för att du började med grafisk design. När jag studerade filmproduktion i Bristol fick jag upp ögonen för en av dina affischer, där det stod att du skulle hålla en föreläsning om grafisk design (jag hade aldrig ens funderat på grafisk design innan dess, eftersom jag hade blivit utsparkad från konstundervisningen när jag var 14 år gammal). Jag blev så fascinerad av affischen att jag följde med (runt 1999). från och med då hoppade jag av filmskapandet, avslutade min examen och tog aldrig upp en videokamera igen. i stället lärde jag mig själv grafisk design och samlade på mig så många exemplar av Ray Gun som jag kunde. Jag vill bara tacka dig för den resa du skickade mig på, jag har älskat den.”
Jag skulle säga att affischen var en mycket effektiv kommunikation. man måste älska det man gör, man måste tycka om att gå till jobbet. Jag säger i mina föreläsningar att du ska hitta det du skulle göra även om du var oberoende rik. det är ett bra jobb. eller som Marshall Mcluhan sa i vår bok PROBES: ”Om du är helt uppslukad av något är det inte längre arbete, det är lek eller fritid.’
NIKE air challenge-reklam – en vändpunkt i min karriär. efter ett par år av mestadels redaktionellt arbete kontaktade NIKE mig, via byrån weiden +kennedy, för att göra en enorm serie annonser, reklamskyltar med mera, över hela världen, på många språk och i många olika format, med stort fokus på typen. Jag höll porträtten små och använde mycket vitt utrymme. i mitt arbete används mycket få programvaruknep eller ens färg. det handlar om typsnittsval, beskärning och grundläggande, ofta intuitiva designbeslut, sådana som är lämpliga för kunden, publiken och mig själv. världsomspännande byråer började ringa till mig strax efter att dessa bröt ut.
DB: vad är dina tankar om specialisering kontra generalisering?
DC: generalisering tenderar att göra dig mer anställningsbar, särskilt i små butiker, eller på mycket ospännande projekt. men också det gamla talesättet verkar vara sant ”kunskap inom alla områden, mästare i inget”. så jag skulle luta mig mer mot någon form av specialisering, nu mer än någonsin, eftersom vem som helst kan köpa samma mjukvara och göra ett rimligt, arbete. professionellt och glömbart. Jag tror starkt att ju mer man kan föra in personlig unikhet i arbetet, desto bättre blir arbetet. man tycker mer om det och gör också sitt bästa arbete. det har störst effekt om man kan föra in lite av sig själv i varje projekt. annars behöver vi egentligen inga designers, alla kan köpa samma programvara och göra ett rimligt arbete. Jag tror att designers i dag överlag har blivit lata och låter programmen och datorerna fatta för många beslut åt dem.
quicksilver poster explorations for pro surfing event in france, 2011 – detta var ett samarbete med hjälp av element ritade av illustratören george bates och fotografier av steve sherman (surfaren som visas här är dane reynolds).
affisch för öppning av konstutställning i Montreal, 2013 – om du gillade affischen hade du förmodligen gillat öppningen och de konstnärer som presenterades. förhoppningsvis väckte den åtminstone ditt intresse och du besökte den och hittade några pärlor som verkligen tilltalade dig – det visades ett brett utbud av verk. De illustrerade elementen på affischen är av ola carson.
DB: Hur tror du att designresurser på nätet har påverkat den grafiska design som produceras i dag?
DC: Det har gjort allting mindre experimentellt, mindre minnesvärt, mindre unikt och mindre effektivt. Det har homogeniserat arbetet överlag och gjort det lättare att glömma, med mindre effekt.
DB: Vad är du för närvarande fascinerad av och hur påverkar det ditt arbete?
DC: Jag är mest fascinerad av hur sociala medier kan fungera tillsammans med bra design för att ge önskade och effektiva resultat. Jag tror fortfarande att det till stor del är ett outnyttjat område. Jag följer alltid världshändelser, nyheter, skannar allting egentligen. livet i alla dess detaljer fortsätter att fascinera mig i all oändlighet. Jag följer de olika miljörörelserna, politiken, nya produkter och undrar ständigt hur design kan spela en större, effektivare och viktigare roll i allt detta.
poster för en A.I.G.A. (Austin Institute for Graphic Awesomeness) konferens våren 2014 – det finns ett fåtal regler som man helt enkelt inte bryter mot. någonsin. man ändrar inte en annan designers arbete. någonsin. särskilt inte utan att diskutera med dem. Jag blev inbjuden att tala våren 2014 för A.I.G.A. i Austin, med grundaren armin vit som värd. jag fick inget betalt för talet (även om elvis-imitatören som öppnade för mig fick det), men det var okej, jag skulle designa affischen och hade fått total frihet att göra ”vad jag ville”. Jag utformade två affischer som jag verkligen gillade och frågade mr Vit om vi kunde trycka två affischer för mitt evenemang. han svarade ”ja, inga problem. det finns ingen anledning till att vi inte kan trycka två”. Men när mr Vit fick mina två affischer sa han i ett inlägg att den här affischen var ”lat och inte på topp”, så han hade lagt till sin egen design med stora bokstäver överst på affischen, utan att säga ett ord till mig, till och med innan evenemanget startade, och bara berättade för mig att affischerna ”inte hade anlänt från tryckeriet, men att de troligen skulle dyka upp efter mitt föredrag, i god tid för signering”. Det spelar ingen roll om det är jag, en student eller vem designern än är, man ändrar eller förändrar helt enkelt inte någon annans arbete utan att diskutera det med dem och, i det här fallet, dölja vad man gör. oförsvarbart.
Här är min andra affisch för A.I.G.A. talk – som mr vit hade gått med på att trycka. när han såg den ansåg han att den var olämplig att trycka, den motsvarade återigen inte hans standard, och berättade för mig när jag frågade vad som hänt med den andra affischen att ”tryckeriet inte hade tid”. Jag gillade idén att den ena affischen skulle vara enklare och den andra mer komplex. för övrigt delades affischerna inte ut eller visades någonstans förrän efter evenemanget, så de användes inte som reklampelare. även om de säkert kunde och borde ha varit det (i sin ursprungliga form). den affisch som gjordes med vits omarbetning fanns tillgänglig som en del av inträdespriset, som en souvenir från evenemanget. Jag känner att om du gillade affischen skulle du förmodligen ha gillat föreläsningen och om du inte gillade affischen, tja, du kanske ändå hade gillat föreläsningen!
DB: Vad brinner du för vid sidan av ditt arbete?
DC: familj, surfing, musik…
DB: har du några vidskepliga trosuppfattningar eller regler som du lever efter?
DC: Jag försöker att inte berätta för familj eller vänner om MÖJLIGA nya arbeten, särskilt inte nya spännande projekt, eftersom jag är rädd att jag ska olycka dem och inte få jobbet. Under årens lopp känns det som om jag har förlorat några projekt på detta sätt…
bangkok international type symposium 2014 poster – med tanke på ämnet och publiken anser jag att detta är ett effektivt verktyg för att öka intresset och deltagandet i ett sådant specialiserat evenemang som nu är på väg att bli slutsålt med deltagare från hela världen. Det finns många sätt att kommunicera – jag gillar de känslomässiga.
DB: Vilket är det bästa råd du har hört?
DC: Min pappa sa en gång till mig att oavsett erfarenhet – ”om du antingen skrattat eller lärt dig något var det förmodligen värt det”.
Saul Bass sa en gång till mig att ”fortsätt bara att göra det du gör, bryr dig inte om och följ inte kritikerna”. – vilket jag tyckte var ett bra råd och försöker följa än i dag.