Tryck och målningarRedigera
Renässansens tryck av berättelsen är baserade på de klassiska berättelserna. Agostino Veneziano skildrar slaven Androklos som befrias av kejsaren i ett verk från 1516-17 som nu finns i LACMA:s samling. Det finns också en tidig teckning med penna och tvätt av Baldassare Peruzzi från 1530-talet i Eremitagemuseet. Den är baserad på Aulus Gellius’ berättelse och föreställer Androklos som går genom en dörröppning med lejonet på en lina vid hans häl. Andra konstnärer har föredragit scenen där Androklos drar törnen ur lejonets tass, som i Bernhard Rodes tryck från 1784. Ett senare amerikanskt exempel är Walter Inglis Andersons blocktrycksrulle från 1950, som baserades på hans målning från 1935.
Målningar av ämnet började på 1700-talet. Den av Charles Meynier som ställdes ut på Parissalongen 1795 är nu försvunnen. En studie till målningen har dock nyligen upptäckts och visar Androklos som en nästan naken krigare som svingar sitt svärd på stadion medan lejonet ligger på marken och – enligt Aulus Gellius’ berättelse – ”slickar försiktigt hans fötter”. Det finns också studier till en oavslutad målning av den amerikanske konstnären Henry Ossawa Tanner från hans studietid 1885-1866. De omfattar ett lejon som slickar sin tass och en knäböjande och gråskäggig Androklos. Vid mitten av århundradet 1856 kommer ”Androcles and the Lion” av den engelske konstnären Alexander Davis Cooper (1820-95). Där tittar en ung man i arabisk klädsel mot betraktaren när han går genom ett ökenlandskap med handen i lejonets manke.
På 1900-talet avbildade Jean-Léon Gérôme Androcles i en målning som preliminärt är daterad 1902 och som nu finns i Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires). Där sitter Androklos med korslagda ben på golvet i grottan när han drar törnen ur lejonets tass medan lejonet vrålar i plågor. Briton Rivieres målning från 1908 där han står upp för att utföra samma uppgift finns i Auckland Art Gallery. Ett annat tillvägagångssätt var att visa den tidigare händelsen med Androklos som överraskas i grottan av lejonets ingång. Detta var det ämne som valdes av Vasilij Rotschev (d.1803) strax efter att han återvänt till Ryssland efter sin utbildning i Rom. Det var också den kinesiske målaren Xu Beihongs val. Hans ”Slave and Lion” är från en vistelse i Berlin i början av 1920-talet och visar lejonet som går in i en grottmynning medan Androcles kryper mot väggen.
SkulpturerRedigera
Androcles blev också ett skulpturalt ämne. Jan Pieter van Baurscheit den äldres sandstensstaty, utförd mellan 1700 och 1725, finns nu på Rijksmuseum i Amsterdam och visar en triumferande figur som rider på ett mycket litet lejon som bökar upp sig för att titta på honom. Dess livliga beteende för tankarna till Aulus Gellius beskrivning av lejonet som ”viftar med svansen på ett milt och smekande sätt, på samma sätt som fjäskande hundar”. År 1751 skapade den engelske monumentalskulptören Henry Cheere två skorstensbilder i vit marmor som visar slaven som böjer sig över lejonets tass för att dra ut törnen. Den ena finns i saloonen i West Wycombe Park och den andra finns nu i Lady Lever Art Gallery. Ett kontinentalt exemplar av Jean-Baptiste Stouf skulpterades 1789 och är nu endast känt genom den moderna bronsreproduktionen på Ashmolean Museum. Den fanns tidigare i Louvren och föreställde Androklos som skötte lejonets tass.
Under 1800-talet blev Androklos ett motiv för franska bordsornament. En från 1820 visar honom med svärd i handen i arenan medan lejonet hukar vid hans fötter, medan en annan från 1825 visar honom när han vårdar den skadade tassen. Omkring 1898 skapade Jean-Léon Gérôme, som snart skulle måla även denna scen, en skulptur av Androklos som leder lejonet på sin rundtur i de romerska tavernorna. Skulpturen har titeln Le Mendiant (tiggaren), är gjord i förgylld brons och visar den före detta slaven stående med en hand på lejonets manke och en tiggarskål vid hans fötter. På stativet finns inskriptionen Date obolum Androcli (Spara ett öre till Androklos). På 1900-talet införlivade den amerikanske skulptören Frederick Charles Shrady temat att ta bort törnen från tassen i en modernistisk design.
MedaljerRedigera
Legenden har funnits med på medaljer av olika anledningar under loppet av fyra århundraden. En som tillskrivs Gioacchino Francesco Travani, med en design av Gian Lorenzo Bernini, präglades 1659. Den föreställer på ena sidan en byst i relief av påven Alexander VII omgiven av en kant av akantusblad. På baksidan kastar sig ett lejon ner vid fötterna på en beväpnad Androklos. Den latinska inskriptionen lyder: ”Domenico Jacobacci till den generösa prinsen: Även ett vilt djur minns en tjänst”. Jacobacci var donatorn av medaljen, som minner en påve som hade varit generös när det gällde att återuppbygga delar av Rom. Lejonet representerar den tacksamma staden som hyllar ”krigaren” för dess räkning.
Bilden av det tacksamma djuret var ett naturligt val för de medaljer som årligen delas ut för att uppmärksamma pristagare vid Royal Dick Veterinary College i Edinburgh. Medaljerna, som präglades i koppar och silver under 1890-talet, föreställer Androcles som knäböjer för att lindra det lidande lejonet. I bakgrunden finns en klippa till vänster och palmer till höger. Androklos är avbildad med afrikanska drag. En mer schematisk framställning utgör nu logotypen för veterinärmedicinska fakulteten vid universitetet i Utrecht.
Under 1900-talet föreställde den nederländska erkännandemedaljen 1940-1945 också scenen med det lindrande lejonet och delades ut till dem som hjälpte nederländarna under andra världskriget, eller som efteråt hjälpte dem som hade lidit av den tyska ockupationen. Motivet valdes eftersom lejonet var den nationella symbolen. Temat om tacksamhet förstärks av inskriptionen på kanten: Sibi benefacit qui benefacit amico (Han gynnar sig själv som gynnar en vän).