Androcles

Grabados y pinturasEditar

Los grabados renacentistas de la historia se basan en los relatos clásicos. Agostino Veneziano representa al esclavo Androcles siendo liberado por el emperador en una obra de 1516-17 que se encuentra en la colección del LACMA. En el Museo del Hermitage hay también un dibujo temprano a pluma de Baldassare Peruzzi de la década de 1530. Basado en el relato de Aulus Gellius, representa a Androcles atravesando una puerta con el león con correa a sus pies. Otros artistas han preferido la escena de Androcles arrancando la espina de la pata del león, como en el grabado de Bernhard Rode de 1784. Un ejemplo americano posterior es el rollo de impresión en bloque de Walter Inglis Anderson de 1950, que se basó en su pintura de 1935.

Las pinturas del tema comenzaron en el siglo XVIII. La de Charles Meynier, expuesta en el Salón de París de 1795, se ha perdido. Sin embargo, recientemente se ha descubierto un estudio para el cuadro que muestra a Androcles como un guerrero casi desnudo que blande su espada en el estadio, mientras el león yace en el suelo y está -siguiendo el relato de Aulus Gellius- «lamiendo suavemente sus pies». También hay estudios para un cuadro no realizado del artista estadounidense Henry Ossawa Tanner que data de sus años de estudiante en 1885-6. Incluyen un león lamiendo su pata y un Androcles arrodillado y con barba gris. A mediados de siglo, en 1856, aparece «Androcles y el león», del artista inglés Alexander Davis Cooper (1820-95). En él, un joven vestido de árabe mira hacia el espectador mientras atraviesa un paisaje desértico con la mano en la melena del león.

En el siglo XX, Jean-Léon Gérôme representó a Androcles en un cuadro fechado provisionalmente en 1902 y que se encuentra en el Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires). En él, Androcles está sentado con las piernas cruzadas en el suelo de la cueva mientras extrae la espina de la pata del león mientras éste ruge en agonía. El cuadro de 1908 del británico Riviere, que lo representa de pie para realizar la misma tarea, se encuentra en la Galería de Arte de Auckland. Otro enfoque fue mostrar el incidente anterior de Androcles sorprendido en la cueva por la entrada del león. Este fue el tema elegido por Vassily Rotschev (m. 1803) poco después de regresar a Rusia tras su formación en Roma. También fue la elección del pintor chino Xu Beihong. Su «Esclavo y león» data de una estancia en Berlín a principios de la década de 1920 y muestra al león entrando en la boca de una cueva mientras Androcles se acobarda contra la pared.

EsculturasEditar

Androcles también se convirtió en un tema escultórico. La estatua de arenisca de Jan Pieter van Baurscheit el Viejo, ejecutada entre 1700 y 1725, se encuentra ahora en el Rijksmuseum de Ámsterdam y muestra una figura triunfante que cabalga sobre un león muy pequeño que se levanta para mirarle. Su comportamiento juguetón recuerda la descripción que hace Aulus Gellius del león «moviendo la cola de forma suave y acariciadora, a la manera y modo de los perros aduladores». En 1751, el escultor monumental inglés Henry Cheere creó dos chimeneas de mármol blanco que muestran al esclavo inclinándose sobre la pata del león para sacarle la espina. Una de ellas se encuentra en el Salón de West Wycombe Park, y la otra está ahora en la Galería de Arte Lady Lever. Un ejemplo continental de Jean-Baptiste Stouf fue esculpido en 1789 y ahora sólo se conoce a través de la moderna reproducción en bronce del Museo Ashmolean. Anteriormente se encontraba en el Louvre y mostraba a Androcles atendiendo la pata del león.

En el siglo XIX, Androcles se convirtió en objeto de adornos de mesa franceses. Uno de 1820 le muestra espada en mano en la arena mientras el león se agacha a sus pies, mientras que otro de 1825 le muestra atendiendo la pata herida. Hacia 1898, Jean-Léon Gérôme, que pronto pintaría también esta escena, realizó una escultura de Androcles guiando al león en su recorrido por las tabernas romanas. Titulada Le Mendiant (el mendigo), está realizada en bronce dorado y muestra al antiguo esclavo de pie con una mano en la melena del león y un cuenco de mendicidad a sus pies. En su soporte figura la inscripción Date obolum Androcli (ahorra un centavo para Androclus). En el siglo XX, el escultor estadounidense Frederick Charles Shrady incorporó el tema de sacar la espina de la pata en un diseño modernista.

MedallasEditar

Medalla de Gioacchino Francesco Travani en honor del papa Alejandro VII

La leyenda ha figurado en medallas por diversos motivos a lo largo de cuatro siglos. Una atribuida a Gioacchino Francesco Travani, con diseño de Gian Lorenzo Bernini, fue acuñada en 1659. Representa en una cara un busto en relieve del Papa Alejandro VII rodeado de una orla de hojas de acanto. En el reverso, un león se postra a los pies de un Androcles armado. La inscripción en latín, muy elogiosa, dice: «Domenico Jacobacci al príncipe generoso: incluso un animal salvaje recuerda un favor». Jacobacci fue el donante de la medalla, que conmemora a un papa que había sido generoso en la reconstrucción de partes de Roma. El león representa a la ciudad agradecida que rinde homenaje a los pies del «guerrero» en su nombre.

La imagen de la bestia agradecida fue una elección natural para las medallas concedidas en reconocimiento anual de los ganadores de premios en el Royal Dick Veterinary College de Edimburgo. Acuñadas en cobre y plata durante la década de 1890, muestran a Androcles arrodillado para aliviar al sufrido león. En el fondo hay un acantilado a la izquierda y palmeras a la derecha; Androcles está representado con rasgos africanos. Una representación más esquemática forma ahora el logotipo de la Facultad de Veterinaria de la Universidad de Utrecht.

En el siglo XX, la Medalla Holandesa de Reconocimiento 1940-1945 también representaba la escena del alivio del león y se concedía a aquellos que ayudaron a los holandeses durante el periodo de la Segunda Guerra Mundial, o que posteriormente ayudaron a los que habían sufrido la ocupación alemana. El tema se eligió porque el león era el símbolo nacional. El tema de la gratitud se ve reforzado por la inscripción del borde: Sibi benefacit qui benefacit amico (Se beneficia quien beneficia a un amigo).

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