Grafiki i obrazyEdit
Renesansowe grafiki tej historii opierają się na przekazach klasycznych. Agostino Veneziano przedstawia niewolnika Androklesa uwolnionego przez cesarza w dziele z lat 1516-17, znajdującym się obecnie w kolekcji LACMA. W Muzeum Ermitażu znajduje się również wczesny rysunek piórkiem i pędzlem Baldassare Peruzziego z lat trzydziestych XV wieku. Opierając się na relacji Aulusa Gelliusza, przedstawia on Androklesa przechodzącego przez drzwi z lwem na smyczy u jego pięty. Inni artyści preferowali scenę, w której Androkles wyrywa cierń z łapy lwa, jak w odbitce Bernharda Rode z 1784 roku. Późniejszy amerykański przykład jest Walter Inglis Anderson’s blok print zwój 1950, który został oparty na jego 1935 painting.
Paintings tematu rozpoczął się w 18 wieku. Ten przez Charles Meynier, który został wystawiony na Salonie Paryskim w 1795 roku, jest teraz zaginiony. Niedawno odnaleziono jednak studium do tego obrazu, które przedstawia Androklesa jako niemal nagiego wojownika wymachującego mieczem na stadionie, podczas gdy lew leży na ziemi i – zgodnie z relacją Aulusa Gelliusa – „delikatnie liże mu stopy”. Są tu także studia do nieukończonego obrazu amerykańskiego artysty Henry’ego Ossawy Tannera z lat studenckich 1885-6. Przedstawiają one lwa liżącego łapę oraz klęczącego, siwobrodego Androklesa. W połowie wieku, w 1856 roku, pojawia się „Androkles i lew” angielskiego artysty Alexandra Davisa Coopera (1820-95). Tam młody człowiek w stroju arabskim patrzy w kierunku widza, gdy idzie przez pustynny krajobraz z ręką w grzywie lwa.
W XX wieku Jean-Léon Gérôme przedstawił Androklesa na obrazie wstępnie datowanym na 1902 rok, a obecnie w Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires). Androkles siedzi skrzyżowany na podłodze w jaskini i wyciąga cierń z łapy lwa, który ryczy w agonii. Obraz Britona Riviere’a z 1908 roku przedstawiający go w pozycji stojącej w celu wykonania tego samego zadania znajduje się w Auckland Art Gallery. Innym podejściem było pokazanie wcześniejszego zdarzenia, w którym Androkles został zaskoczony w jaskini przez wejście lwa. Taki temat wybrał Wasilij Rotschev (zm.1803) wkrótce po powrocie do Rosji ze szkolenia w Rzymie. Wybrał go również chiński malarz Xu Beihong. Jego „Niewolnik i lew” pochodzi z pobytu w Berlinie na początku lat 20. i przedstawia lwa wchodzącego w paszczę jaskini, podczas gdy Androkles tchórzy pod ścianą.
RzeźbyEdit
Androkles stał się również tematem rzeźb. Piaskowcowy posąg Jana Pietera van Baurscheita Starszego, wykonany między 1700 a 1725 rokiem, znajduje się obecnie w Rijksmuseum w Amsterdamie i przedstawia triumfującą postać dosiadającą bardzo małego lwa, który podnosi się, by na niego spojrzeć. Jego rozbrykane zachowanie przywodzi na myśl opis Aulusa Gelliusa, który opisał lwa „merdającego ogonem w sposób łagodny i pieszczotliwy, na wzór i podobieństwo płaczących psów”. W 1751 roku angielski rzeźbiarz monumentalny Henry Cheere stworzył dwa kominki z białego marmuru przedstawiające niewolnika pochylającego się nad lwią łapą, by wyciągnąć kolec. Jeden z nich znajduje się w salonie w West Wycombe Park, a drugi obecnie w Lady Lever Art Gallery. Kontynentalny przykład autorstwa Jean-Baptiste Stouf został wyrzeźbiony w 1789 roku i jest obecnie znany jedynie dzięki nowoczesnej reprodukcji w brązie w Ashmolean Museum. Wcześniej był w Luwrze i pokazywał Androklesa opiekującego się lwią łapą.
W XIX wieku Androkles stał się tematem francuskich ozdób stołowych. Jeden z nich z 1820 roku ukazuje go z mieczem w ręku na arenie, podczas gdy lew kucał u jego stóp, podczas gdy inny z 1825 roku przedstawia go opiekującego się zranioną łapą. Około 1898 roku Jean-Léon Gérôme, który wkrótce miał namalować również tę scenę, wykonał rzeźbę przedstawiającą Androklesa prowadzącego lwa podczas zwiedzania rzymskich tawern. Zatytułowana Le Mendiant (Żebrak), wykonana jest ze złoconego brązu i przedstawia byłego niewolnika stojącego z jedną ręką na grzywie lwa i miską żebraczą u jego stóp. Na jej podstawie widnieje napis Date obolum Androcli (oszczędź grosz dla Androklosa). W XX wieku amerykański rzeźbiarz Frederick Charles Shrady włączył motyw usunięcia ciernia z łapy do modernistycznego projektu.
MedaleEdit
Legenda pojawiała się na medalach z różnych powodów na przestrzeni czterech wieków. Jeden z nich, przypisywany Gioacchino Francesco Travaniemu, według projektu Gian Lorenzo Berniniego, został wybity w 1659 roku. Przedstawia on z jednej strony płaskorzeźbione popiersie papieża Aleksandra VII w obramowaniu z liści akantu. Na rewersie lew klęka u stóp uzbrojonego Androklesa. Łaciński napis z komplementem brzmi: „Domenico Jacobacci dla hojnego księcia: Nawet dzikie zwierzę pamięta o przysłudze”. Jacobacci był ofiarodawcą medalu, który upamiętnia papieża, który był hojny w odbudowie części Rzymu. Lew reprezentuje wdzięczne miasto składające hołd u stóp „wojownika” w jego imieniu.
Wizerunek wdzięcznego zwierzęcia był naturalnym wyborem dla medali przyznawanych w corocznym uznaniu laureatów w Royal Dick Veterinary College w Edynburgu. Wybito je w miedzi i srebrze w latach 90. XIX wieku, a przedstawiają one Androklesa klęczącego, by ulżyć cierpiącemu lwu. W tle po lewej stronie znajduje się klif, a po prawej palmy; Androkles przedstawiony jest z afrykańskimi rysami. Bardziej schematyczne przedstawienie stanowi obecnie logo Wydziału Medycyny Weterynaryjnej Uniwersytetu w Utrechcie.
W XX wieku, Holenderski Medal Uznania 1940-1945 również przedstawiał scenę ulżenia lwu i był przyznawany tym, którzy pomagali Holendrom w okresie II wojny światowej, lub później pomagali tym, którzy cierpieli z powodu niemieckiej okupacji. Temat został wybrany, ponieważ lew był symbolem narodowym. Motyw wdzięczności jest wzmocniony przez napis na krawędzi: Sibi benefacit qui benefacit amico (Korzysta z siebie ten, kto korzysta z przyjaciela).
.