diferentes estrellas del rock hablaron de los profesores que habían deseado en la escuela en este artículo de cultura de playa ‘hot for teacher’. Me encantó esta imagen de una ‘profesora’ sentada sobre unos libros, y la forma en que el tipo se inclina lujuriosamente hacia ella.
Ray gun magazine – una de mis favoritas, una apertura de un largo artículo y entrevista con el cantautor morrissey. leyendo el artículo encontré esta gran cita ‘No tengo ningún interés en ningún aspecto del whordom’. decidí utilizar esta frase en el comienzo y la recorté un poco, ya que era un poco misteriosa en esta entrevista y en general en aquella época.
DB: ¿quién o qué ha sido la mayor influencia en tu enfoque del diseño?
DC: de nuevo, probablemente mi falta de formación formal, combinada con mi experiencia de vida en general. Creo que el hecho de haber crecido principalmente en el sur de California me dio un enfoque más experimental, liberal y abierto al diseño y a la vida.
También mi primer contacto, a través de un taller en Suiza, con el diseñador experimental suizo Hans Rudolf Lutz influyó enormemente en mi primer trabajo, sólo unos meses después de descubrir el campo del diseño gráfico, estaba diseñando una revista de monopatines, y básicamente eso se convirtió en mi formación. Tuve que aprenderlo todo, desde las especificaciones de los tipos de letra hasta la redacción de instrucciones en papel para las impresoras, pasando por el funcionamiento de las enceradoras manuales y, por supuesto, el diseño.
En la actualidad, suelo trabajar en numerosas ideas a la vez para el mismo tema o proyecto, experimentando cada vez más a medida que avanzo.
Revista Ray Gun – experimentando con las columnas tipográficas, el espacio, o la falta de él, entre ellas, y cambiando los tipos de letra en el título y en el cuerpo del texto. en el primer número de Ray Gun parecía que utilizaba un millón de nuevos tipos de letra personalizados que me enviaban de todo el mundo, y para el segundo número me autoimpuse la restricción de utilizar sólo los 5 tipos de letra que traía mi ordenador alquilado. fue un reto interesante y creo que los resultados se mantienen bastante bien, aunque abandoné esta idea en el tercer número. mis elecciones tipográficas últimamente han vuelto a ser ligeramente retocadas, pero siguen siendo un tanto básicas.
Propaganda de apertura para el reportaje de ray gun ‘choice comes to pensacola’ – una clínica de abortos en florida había sido atacada y un doctor había sido asesinado, el día antes de que la banda L7 llegara para dar un concierto. el artículo hablaba de la extrañeza de la situación que encontraron al llegar a pensacola, con la policía, el FBI, los medios de comunicación, el asesinato y los fanáticos de ambos lados del asunto.
Distribución de apertura para el artículo sobre la cantante kate bush en ray gun – escuché el nuevo álbum, leí la entrevista, y aquí es donde me envió. No utilicé nada del artículo en la primera página, así que la siguiente necesitó mucha copia, pero creo que a veces merece la pena, para conseguir una mejor apertura que tenga un mayor impacto y que prometa un artículo interesante. la comunicación comienza, como siempre, mucho antes de que alguien empiece a leer.
DB: ¿en qué tipo de encargo o proyecto te gusta más trabajar? Tuve una gran experiencia de trabajo de 2 meses en Microsoft, por ejemplo, y fue una experiencia de aprendizaje fascinante. pero también lo fue trabajar con una nueva línea de moda de Vietnam… como la mayoría de los diseñadores, disfruto de cualquier cosa que me dé mucha libertad creativa, pero cuando no lo hacen, es un tipo diferente de desafío, es como ‘hmmmm, ESAS son muchas restricciones, ¿cómo puedo seguir haciendo algo que funcione para ellos – pero con lo que todavía estoy feliz como diseñador? También me encanta trabajar con grandes equipos creativos, donde todos podemos aprender unos de otros, crecer profesional y creativamente y empujarnos unos a otros.
Después de haber tenido mi propio pequeño estudio todos estos años, estoy realmente en una etapa en la que estoy buscando unirme a un gran equipo creativo, mentor y espero motivar a algunos diseñadores más jóvenes, mientras sigo aprendiendo y creciendo profesionalmente.
Se difundió una pistola de rayos – teníamos un nuevo escritor de una revista de música mucho más grande, y estaba muy emocionado de leer este artículo cuando llegó. pero me decepcionó mucho descubrir que era como tantos otros: el escritor había tenido 10 minutos antes de que el artista saliera al escenario para hacer su entrevista completa, y como tal informó de las cosas típicas como lo que el cantante estaba usando, lo que estaba en la habitación, etc. cosas aburridas que había leído tantas veces antes. Empecé a repasar mis fuentes, sin encontrar ninguna que me pareciera correcta, y entonces me encontré con dingbat. que hubiera sido la última de mi extensísima lista, ya que es conocida por el nombre de diseñadores zapf dingbats. Estoy seguro de que me reí un poco, y luego pensé, bueno, ¿por qué no? era un artículo realmente aburrido. así que todo el artículo estaba ambientado en zapf dingbat.
‘mixed messages’ de la revista beach culture. mi punto de partida en mi trabajo editorial es siempre leer el artículo. a veces sólo se interpretaba el título, como es el caso. me pareció que el título mensajes mezclados debía mezclarse. esto fue el resultado de imprimir la portada en 4 páginas, ya que era lo más grande que podía conseguir en mi impresora en ese momento, y luego disponerlas para cortarlas y pegarlas. pero al detenerme a mitad del proceso, me di cuenta de que ocurría algo agradable con las 4 páginas sueltas tiradas en el suelo de mi estudio, tal como estaban – así que las utilicé de esa manera.
DB: ¿cuál dirías que es tu habilidad más fuerte?
DC: la capacidad de hablar visual y emocionalmente a una amplia variedad de audiencias y temas.
He trabajado para numerosos clientes, desde fabricantes de automóviles, compañías aéreas, empresas de moda, empresas de surf, hasta empresas de alta tecnología y bandas como nine inch nails. Es un grupo muy diverso y creo que acuden a mí porque soy capaz de dirigirme a sus audiencias o grupos demográficos específicos, visualmente.
un concepto fuerte y/o una gran escritura, combinados con un gran diseño es cuando se produce la comunicación más efectiva, y donde ocurre el mejor trabajo. a medida que mi experiencia de vida cambia y crece, también lo hace el trabajo. pero siento que el enfoque básico de mi interpretación del tema visualmente, sigue siendo similar. el otro día recibí un correo electrónico que me pareció que expresaba lo que espero que hagan mis carteles:
«querido david, en cierto modo te culpo por dedicarte al diseño gráfico. mientras estudiaba cine en bristol, me llamó la atención un cartel tuyo que anunciaba que ibas a dar una conferencia sobre diseño gráfico (nunca había pensado en el diseño gráfico hasta entonces, ya que me habían echado de la clase de arte a los 14 años). Me quedé tan intrigado por el póster que asistí (alrededor de 1999). a partir de entonces dejé de hacer películas, terminé la carrera y no volví a coger una cámara de vídeo. en su lugar, aprendí por mi cuenta diseño gráfico. coleccionando todos los ejemplares de ray gun que pude. Sólo quiero agradecerte el viaje que me has hecho emprender, me ha encantado.’
Diría que ese cartel era una comunicación muy eficaz. hay que amar lo que se hace, hay que disfrutar yendo a trabajar. yo digo en mis charlas, encuentra esa cosa que harías incluso si fueras independientemente rico. eso es un buen trabajo. o como dijo marshall mcluhan en nuestro libro PROBES ‘si estás totalmente inmerso en algo, ya no es trabajo, es juego u ocio.
Publicidad de NIKE air challenge – un punto de inflexión en mi carrera, después de un par de años de hacer principalmente trabajo editorial, NIKE se puso en contacto conmigo, a través de la agencia weiden +kennedy para hacer una enorme serie de anuncios, vallas publicitarias y más, en todo el mundo, en numerosos idiomas y formatos, centrándose en gran medida en el tipo. Mi trabajo utiliza muy pocos trucos de software, o incluso el color. se trata de la elección de la fuente, el recorte y las decisiones de diseño básicas, a menudo intuitivas, que son apropiadas para el cliente, la audiencia y yo mismo. las agencias de todo el mundo empezaron a llamarme poco después de que esto se rompiera.
DB: ¿cuál es su opinión sobre la especialización frente a la generalización?
DC: la generalización tiende a hacerte más empleable, especialmente en tiendas pequeñas, o en proyectos muy poco excitantes. pero también el viejo refrán parece ser cierto ‘conocimiento en todas las áreas, maestro en ninguna’. así que, me inclinaría más hacia algún tipo de especialización, ahora más que nunca, ya que cualquiera puede comprar el mismo software y hacer un trabajo razonable. profesional y olvidable. Creo firmemente que cuanto más se pueda aportar la singularidad personal al trabajo, mejor será el trabajo. se disfruta más y también se hace el mejor trabajo. tiene más impacto si se puede poner algo de uno mismo en cada proyecto. de lo contrario, no necesitamos realmente diseñadores, cualquiera puede comprar el mismo software y hacer un trabajo razonable. Creo que, en general, los diseñadores de hoy en día se han vuelto perezosos, y dejan que los programas y los ordenadores tomen demasiadas decisiones por ellos.
exploraciones de carteles de quicksilver para el evento de surf profesional en francia, 2011 – fue una colaboración en la que se utilizaron elementos dibujados por el ilustrador george bates y fotografías de steve sherman (el surfista que aparece aquí es dane reynolds).
póster para la inauguración de una exposición de arte en montreal, 2013 – si te ha gustado el póster, probablemente habrás disfrutado de la inauguración y de los artistas que se presentaron. espero que al menos haya despertado tu interés y que hayas asistido, encontrando algunas joyas que realmente te hayan llamado la atención – se expuso una amplia gama de obras. los elementos ilustrados en el cartel son de ola carson.
DB: ¿cómo crees que los recursos de diseño en línea han influido en el diseño gráfico que se produce hoy en día?
DC: ha hecho que todo sea menos experimental, menos memorable, menos único y menos eficaz. Ha homogeneizado el trabajo en general y lo ha hecho más fácil de olvidar, con menos impacto.
DB: ¿qué es lo que te fascina actualmente y cómo se refleja en tu trabajo?
DC: lo que más me fascina es cómo los medios sociales pueden trabajar con un buen diseño para producir resultados deseados y efectivos. Sigo pensando que es un área muy poco explotada. Siempre estoy siguiendo los acontecimientos mundiales, las noticias, escaneando todo en realidad. la vida en todos sus detalles sigue fascinándome sin cesar. Observo los diversos movimientos ecológicos, la política, los nuevos productos, y me pregunto constantemente cómo el diseño puede desempeñar un papel más grande, más eficaz y más importante en todo esto.
póster para una conferencia de A.I.G.A. (Austin Institute for Graphic Awesomeness) de la primavera de 2014 – Hay muy pocas reglas que uno simplemente no rompe. nunca. uno no cambia el trabajo de otro diseñador. nunca. especialmente sin ninguna discusión con ellos. me invitaron a dar una charla, en la primavera de 2014, para la A.I.G.A. en austin, organizada por su fundador, armin vit. no me pagaron por el evento de la charla (aunque el imitador de elvis que abrió para mí sí lo hizo) pero eso está bien, yo iba a diseñar el cartel y me habían dado total libertad para hacer «lo que quisiera». Diseñé dos carteles que me gustaron mucho, y le pregunté al Sr. Vit si podíamos imprimir dos carteles para mi evento. me contestó por correo electrónico «sí, no hay problema. no hay razón para que no podamos imprimir dos». pero cuando el sr. vit recibió mis dos carteles, dijo en un correo que este cartel era ‘vago y no estaba a la altura’ así que, había añadido su propio diseño, colocando letra grande, SOBRE la parte superior del cartel, sin decirme ni una palabra, incluso antes y hasta el comienzo del evento, sólo diciéndome que los carteles ‘no habían llegado de la imprenta, pero que probablemente aparecerían después de mi charla en tiempos para firmar’. no importa si soy yo, un estudiante, o quien sea el diseñador, simplemente no se cambia o altera el trabajo de otra persona sin discutirlo con ella, y, en este caso, ocultando lo que se está haciendo. indefendible.
aquí está mi segundo cartel para la charla de la A.I.G.A., que el Sr. Vit había aceptado imprimir. al verlo, lo consideró no apto para la impresión, de nuevo no a su altura, y me dijo cuando le pregunté qué había pasado con el segundo cartel, que «la imprenta no tenía tiempo». Me gustó la idea de que un cartel fuera más sencillo y el otro más complejo. por cierto, estos carteles no se repartieron ni se mostraron en ningún sitio hasta después del evento, por lo que no se utilizaron como herramientas de promoción, aunque ciertamente podían y debían haberlo hecho (en su forma original). el cartel realizado con el rediseño de vit estaba disponible como parte del precio de la entrada, un recuerdo del evento. Creo que si te gustó el póster probablemente habrías disfrutado de la charla y si no te gustó el póster, bueno, ¡igual habrías disfrutado de la charla!
DB: ¿qué te apasiona además de tu trabajo?
DC: la familia, el surf, la música…
DB: ¿tienes alguna creencia supersticiosa o regla que sigas?
DC: intento no contar a la familia o a los amigos los POSIBLES nuevos trabajos, sobre todo los nuevos proyectos emocionantes, ya que tengo miedo de gafarlos y no conseguir el trabajo. a lo largo de los años parece que he perdido algunos proyectos de esta manera…
póster del simposio internacional de tipografía de Bangkok de 2014 – dado el tema y la audiencia, creo que es una herramienta eficaz para aumentar el interés y la asistencia a un evento tan especializado que está a punto de agotarse con asistentes de todo el mundo. hay MUCHAS formas de comunicar – a mí me gustan las emocionales.
DB: ¿cuál es el mejor consejo que has escuchado?
DC: mi padre me dijo una vez que, fuera cual fuera la experiencia, ‘si te has reído o has aprendido algo, probablemente haya valido la pena’.
saul bass me dijo una vez ‘sigue haciendo lo que haces, no te preocupes ni sigas a los críticos’. – lo que me pareció un gran consejo y todavía intento seguirlo a día de hoy.