Anmelden

Wie man ein Kinderbuch illustriert

Wollten Sie schon immer wissen, wie Sie Ihr eigenes Kinderbuch gestalten? Die Illustratorin Jane Massey zeigt Ihnen, wie es geht, indem sie uns durch die verschiedenen Phasen eines Auftrags führt

Als Random House an mich herantrat, um die Geschichte „Knight Time“ der Autorin Jane Clarke zu illustrieren, reizte mich vor allem die Herausforderung, die beiden Hauptfiguren, den kleinen Ritter und den kleinen Drachen, darzustellen.

Die Inspiration für die Figuren kam mir recht schnell. Der kleine Ritter basiert lose auf meinem eigenen Sohn. Aus irgendeinem Grund hat es mich schon immer gereizt, Kinder zu illustrieren, lange bevor ich selbst welche hatte, aber jetzt, wo ich jeden Tag Referenzen zur Hand habe, ist es einfacher.

Wenn ich Tierfiguren illustriere, denke ich immer noch an sie als kleine Kinder, wenn ich an ihre Mimik und Handlungen denke. Die nächtlichen Waldszenen haben mich anfangs etwas abgeschreckt, weil ich so etwas noch nie gemacht habe.

Ich musste sofort an eine Lieblingslektüre aus meiner Kindheit denken: Walt Disneys Riesiges Geschichtenbuch. Als Kind war ich immer fasziniert, aber auch sehr verängstigt von den Bäumen in der Geschichte „Babes in Toyland“. Ich liebte die Art und Weise, wie die Äste Arme und die Blätter Haare waren.

Für Knight Time musste ich eine sorgfältige Balance finden, da es sich an ein junges Publikum richtet, und so habe ich die Figuren und die Umgebung bewusst nicht zu gruselig gestaltet. www.janemassey.co.uk

1 Ideen für Charaktere skizzieren

Das Projekt begann, als Random House Children’s Books mit dem Text von Jane Clarke zu Knight Time an mich herantrat und mich fragte, ob ich an einigen Charakterentwürfen für die beiden Hauptfiguren, den kleinen Ritter und den kleinen Drachen, arbeiten wolle. Mir fällt es am leichtesten, neue Figuren zu entwickeln, wenn ich sie mir in einer bestimmten Situation vorstelle, also begann ich damit, einen Abschnitt aus dem Text zu skizzieren, in dem der kleine Drache vorkommt. Ich habe auch einen ersten Blick auf die Figur des kleinen Ritters geworfen, indem ich ihn in einer Waldumgebung gezeichnet und einige kleine Farbskizzen angefertigt habe.

2 Erstellen Sie eine Farbprobe

Knight Time war mein erstes Bilderbuch für Random House, und es unterschied sich thematisch sehr von allem, was ich bisher illustriert hatte, so dass man mich bat, eine Farbprobe anzufertigen, bevor der Auftrag bestätigt wurde. Das ist für neue Illustratoren durchaus üblich. Mit meinem ersten Versuch, die Waldszene zu malen, war ich nicht zufrieden – die Farben waren viel zu matschig und ich hatte das Gefühl, dass sie überarbeitet waren. Ich habe ein zweites Muster angefertigt, das mir viel besser gelungen ist, und nachdem Random House dieses genehmigt hatte, waren sie froh, mit dem Projekt fortzufahren.

3 Das Briefing verstehen

Neben der Geschichte liefert mir ein Verlag oft auch ein schriftliches Briefing, in dem er vorschlägt, was seiner Meinung nach und der des Autors auf den einzelnen Seiten passieren sollte. Manche Texte sind selbsterklärend, aber oft ist es ziemlich schwierig, die Geschichte nur durch das Lesen des Textes zu verstehen, weil die Illustrationen auch dazu beitragen, die Geschichte zu erzählen. Der Verlag entscheidet, welcher Text auf welche Seite kommt, und schlägt vor, ob eine Doppelseite als „Full Bleed“ (ein einziges Bild, das bis zum Seitenrand reicht), als zwei getrennte Bilder oder als eine Reihe kleinerer Vignetten gestaltet werden soll.

In dieser Phase stellt mir der Verlag auch Cutter Guides in voller Größe zur Verfügung, auf denen der Text positioniert ist – sie helfen mir zu sehen, wie viel Platz ich auf jeder Seite habe. Der Text kann innerhalb der Seite angepasst werden, damit er zu meiner Illustration passt.

4 Anfertigung von Miniaturskizzen

Viele Illustratoren beginnen mit der Anfertigung kleiner Miniaturskizzen, um das allgemeine Layout und den Ablauf des Buches festzulegen. Ich beginne jedoch normalerweise mit groben A4-Skizzen, die etwa halb so groß sind wie das endgültige Kunstwerk. Ich denke, dass diese Größe überschaubar ist, da ich genügend Details einbeziehen kann, ohne dass diese Phase zu zeitaufwändig ist. Bis zu den endgültigen Spuren arbeite ich weiter auf A4, damit ich meine Skizzen leicht einscannen und per E-Mail versenden kann.

5 Verfeinern Sie Ihre Charaktere

Ich fertige alle meine Skizzen auf Layoutpapier an. Ich mag die Tatsache, dass ich die Zeichnungen immer wieder nachzeichnen und jedes Mal verbessern kann. Das bedeutet auch, dass ich die Skizze umdrehen und in umgekehrter Reihenfolge betrachten kann – das hilft mir, größere Fehler in einer Pose zu erkennen. Es kann auch sein, dass ich die Skizze einscanne und am Computer umdrehe, um sie erneut zu betrachten.

Mit jeder Phase der Skizzen verfeinere ich die Figuren, da sie mir immer vertrauter werden. Ich neige dazu, keine direkten Referenzen zu verwenden, denn ich finde, wenn ich ein Foto für eine bestimmte Pose studiere, wird meine Illustration zu hölzern. Nur wenn ich wirklich nicht weiterkomme (z. B. wenn ich nicht weiß, wie eine Hand einen Gegenstand halten soll), lasse ich jemanden für mich posieren.

6 Denken Sie an Ihr Publikum

Die erste grobe Skizze ist am anstrengendsten, weil es so viele Dinge zu bedenken gibt: die Komposition, die Umgebung und der Schauplatz, die Pose und der Ausdruck der Figuren, die Requisiten und so weiter. Ich denke gerne zuerst über die Umgebung der Figuren nach, und auch darüber, ob es andere Nebenfiguren gibt – in diesem Fall alle Waldtiere.

Denken Sie auch an Ihr Publikum. Bei den Details versuche ich, ein Gleichgewicht zu finden zwischen Authentizität für die damalige Zeit und Relevanz und Vertrautheit für heutige Kinder. Bei „Knight Time“ musste ich zum Beispiel Bilder produzieren, die liebenswerte Figuren und gruselige, aber nicht zu gruselige Schauplätze enthielten.

7 Feedback besprechen

Wenn ich mit den ersten Entwürfen zufrieden bin, schicke ich sie per E-Mail an den Kunden. Er legt sie dann auf die Schnittschablone und fügt den Text hinzu. In diesem Stadium zeigt der Verleger dem Autor das Bildmaterial. Der Verleger und der Autor einigen sich dann auf die Änderungen, die sie für notwendig halten, und schicken mir per E-Mail ein Briefing für die zweite Phase der Skizzen.

Dieses Briefing besteht aus daumennagelgroßen Layouts mit meiner Skizze und der eingefügten Schrift sowie kurzen, schriftlichen Hinweisen. Die Änderungen können darin bestehen, Details zu verschieben oder zu entfernen, um mehr Platz für den Text zu schaffen, oder der Autor kann verlangen, dass ich zusätzliche Details hinzufüge. Der Verleger kann in dieser Phase auch entscheiden, dass ein bestimmtes Layout nicht funktioniert, und wir besprechen Alternativen. Ich gehe dann alle Rückmeldungen durch und mache meine eigenen Vorschläge.

8 Auf Kontinuität prüfen

Wenn die Änderungen beschlossen sind, zeichne ich alle Layouts neu. Dies ist ein guter Zeitpunkt, um die Figuren zu überarbeiten und die Kontinuität zu überprüfen. Die Kontinuität ist wahrscheinlich eine der größten Herausforderungen bei der Illustration eines Bilderbuchs. Einer der kniffligsten Aspekte ist es, dafür zu sorgen, dass die Merkmale oder Proportionen einer Figur aus jedem Blickwinkel gleich bleiben.

Als ich Judy Hindleys Mummy Did You Miss Me? illustrierte, spielte sich die gesamte Geschichte in einem Garten ab, so dass ich einen Plan zeichnen musste, um herauszufinden, wie die Figur sich im Garten bewegen würde, und zwar so, dass die Hintergrunddetails aus jedem Blickwinkel korrekt sind. Es kann vorkommen, dass eine Komposition mit dem Text auf einer Seite funktioniert, aber ein bestimmtes Detail auf der nächsten Seite nicht mehr – das ist wie ein Puzzle.

9 Bereiten Sie die endgültigen Spuren vor

Wenn ich mit den neuen Entwürfen zufrieden bin, schicke ich sie per E-Mail an den Kunden, der sie dann mit dem Text positioniert. Normalerweise gibt es in dieser Phase nur eine Handvoll Kommentare, und wenn es keine größeren Änderungen gibt, fotokopiere ich alle meine Skizzen auf die für das endgültige Buch erforderliche Größe und fahre mit den endgültigen Spuren fort. Ich zeichne diese endgültigen Spuren auf Layoutpapier. Ich beginne mit dem Anzeichnen einer Schlüssellinie, die der Größe der Schneidemaschine entspricht (wo das Buch in der Druckphase beschnitten wird), und einer zweiten Schlüssellinie, die etwa 10 mm außerhalb dieser Linie liegt, was als „Anschnitt“ bezeichnet wird und Fehler beim Schneiden zulässt. Ich fertige Kopien in Originalgröße an und schicke sie dem Kunden zur Genehmigung. In diesem Stadium können sie noch einmal an den Autor geschickt werden.

10 Aufbau der Farbe

Wenn die Spuren genehmigt sind, kann ich mit dem fertigen Kunstwerk beginnen. Ich arbeite auf Aquarellpapier, das ich auf Bretter spanne. Dann übertrage ich meine Spuren auf das Papier mit einem Produkt namens Tracedown, das ähnlich wie Kohlepapier ist. Ich drücke absichtlich nur ganz leicht, damit die Linien nicht zu stark sind. Ich beginne oft mit einem kleinen Vignettenbild, um mich in den Fluss zu bringen – es kann etwas entmutigend sein, mit einer großen Szene zu beginnen. Ich baue das Bild gerne mit Aquarellfarben auf und verstärke die Linien gegen Ende mit einem Farbstift.

11 Lassen Sie sich Zeit

Die Erstellung des endgültigen Bildes kann ein zeitraubender Prozess sein. Die längste Zeit, die ich an einer Buchillustration gearbeitet habe, war die Waldszene im Klappentext von Knight Time, für die ich fast eine Woche gebraucht habe.

Wenn ich an einem kleineren Buch arbeite (z. B. einem Pappbilderbuch), schicke ich dem Kunden per E-Mail Scans der Illustrationen zur Genehmigung, aber das ist bei einem großen Bilderbuch nicht so einfach. Wenn ich mir bei einer bestimmten Vorlage unsicher bin, schicke ich sie auch an den Kunden. Insgesamt benötige ich mehrere Wochen, um die Druckvorlagen für ein einziges Buch fertig zu stellen.

12 Feinschliff

Wenn der Kunde mit den Druckvorlagen zufrieden ist, schickt er sie zum Scannen weg und kann dann Modelle für den Verkauf anfertigen. Bevor das Buch in den Druck geht, erhalte ich die endgültigen Farbabzüge zur Kommentierung, aber normalerweise muss ich in diesem Stadium nichts mehr ändern. Ich erhalte dann ein Exemplar des endgültigen Buches; dies geschieht oft mehrere Monate vor seinem Erscheinen im Handel, so dass ich es geheim halten muss, um die Überraschung nicht zu verderben!

Haben Sie kürzlich ein Meisterwerk vollendet? Warum nehmen Sie nicht an unserem jährlichen Wettbewerb „Künstler des Jahres“ teil, der Ihnen die Möglichkeit bietet, Ihre Arbeit landesweit bekannt zu machen und eine Einzelausstellung in der Panter & Hall Gallery in London zu erhalten. Die Zweitplatzierten erhalten außerdem Gutscheine für Kunstzubehör im Wert von bis zu £2000. Die Teilnahme ist ab sofort möglich. Klicken Sie hier, um sich anzumelden.

Weiter lesen: Wie man eine Figur malt, figurative Illustration, Illustration eines Kinderbuchs: Wie man einen Auftrag bekommt.

Abonnieren Sie das Magazin oder erhalten Sie ein digitales Abonnement.