forskellige rockstjerner talte om lærere, som de havde haft lyst til i skolen, i denne beach culture-artikel ‘hot for teacher’. Jeg var vild med dette billede af en ‘lærerinde’, der sidder på nogle bøger, og den måde, hvorpå typen lystent læner sig mod hende.
ray gun magazine – en af mine favoritter, en optakt til en lang artikel og et interview med singer songwriter morrissey. ved at læse artiklen igennem fandt jeg dette fantastiske citat: ‘I have no interestoever in any aspect of whordom’. Jeg valgte at bruge dette store i oplukkeren og beskærede ham lidt – da han var lidt mystisk i dette interview – og generelt på det tidspunkt.
DB: hvem eller hvad har været den største enkeltstående indflydelse på din tilgang til design?
DC: igen, sandsynligvis min mangel på formel uddannelse, kombineret med min generelle livserfaring. min opvækst primært i det sydlige californien tror jeg gav mig en noget mere eksperimenterende, liberal og åben tilgang til design og livet.
også min tidlige kontakt, gennem en workshop i schweiz, med den eksperimenterende schweiziske designer hans rudolf lutz var enormt indflydelsesrig med mit første job, kun få måneder efter at jeg først havde opdaget det grafiske designfelt, designede jeg et skateboardmagasin, og det blev i princippet min skolegang. Jeg var nødt til at finde ud af alt fra at specificere typer, skrive instruktioner på væv over art boards til printere, hvordan håndholdte voksemaskiner fungerede, og selvfølgelig – at designe.
I dag arbejder jeg normalt på mange idéer på én gang til det samme emne eller projekt og bliver gradvist mere eksperimenterende, efterhånden som jeg kommer videre. så går jeg tilbage og finjusterer de idéer, der føles mest effektive.
ray gun magazine – jeg eksperimenterede med kolonner af skrifttyper, mellemrum eller mangel på mellemrum mellem dem og skiftende skrifttyper i titel og brødtekst. i det første nummer af ray gun virkede det, som om jeg brugte en zillion nye skræddersyede skrifttyper, som folk sendte mig fra hele verden, og i det andet nummer pålagde jeg mig selv den begrænsning, at jeg kun måtte bruge de 5 skrifttyper, som min lejede computer var udstyret med. Det var en interessant udfordring, og jeg synes stadig, at resultatet står ret godt, selv om jeg opgav denne idé i det tredje nummer. mine skrifttyper er på det seneste blevet lidt mere finpudsede, men er stadig noget basale.
åbningsopslag til ray gun-historien “choice comes to pensacola” – en abortklinik i florida var blevet angrebet og en læge dræbt, dagen før bandet L7 ankom for at give en koncert. artiklen talte om den mærkelige situation, de fandt, da de ankom til pensacola, med politi, FBI, medier, mord og fanatikere på begge sider af sagen.
åbningstale for artikel om sangerinden kate bush i ray gun – jeg lyttede til det nye album, læste interviewet, og det var her, det sendte mig hen. Jeg har ikke brugt noget af selve artiklen i åbningsopslaget, så det efterfølgende opslag havde brug for en masse tekst på det, men jeg føler, at det nogle gange kan betale sig – for at få en bedre åbning, der har større effekt – en åbning, der forhåbentlig lover en interessant artikel. kommunikationen begynder som altid, længe før nogen rent faktisk begynder at læse.
DB: Hvilken type brief eller projekt nyder du mest at arbejde med?
DC: Alt, hvad jeg ikke har prøvet før, enhver ny udfordring. Jeg havde f.eks. en fantastisk 2-måneders arbejdserfaring med microsoft, og det var en fascinerende læringsoplevelse. men det var det også at arbejde med en ny modekollektion fra vietnam … som de fleste designere nyder jeg alt, der giver mig en masse kreativ frihed, men når de ikke gør det, er det bare en anden type udfordring, det er ligesom “hmmmm, DET er en masse restriktioner, hvordan kan jeg stadig lave noget, der fungerer for dem – men som jeg stadig er tilfreds med som designer?”. Jeg elsker også at arbejde sammen med gode kreative teams, hvor vi alle kan lære af hinanden, vokse professionelt og kreativt og skubbe til hinanden.
Har jeg haft mit eget lille studie i alle disse år, er jeg virkelig nået til et stadie nu, hvor jeg søger at slutte mig til et godt kreativt team, være mentor og forhåbentlig motivere nogle yngre designere, mens jeg stadig lærer og vokser professionelt.
ray gun spread – vi havde fået en ny skribent fra et meget større musikmagasin, og jeg var virkelig spændt på at læse denne artikel, da den kom ind. men jeg blev virkelig skuffet over at opdage, at den var som så mange andre: skribenten havde fået 10 minutter, før kunstneren gik på scenen, til at lave hele sit interview, og som sådan rapporterede han de typiske ting som, hvad sangeren havde på, hvad der var i rummet osv. kedelige ting, som jeg havde læst så mange gange før. Jeg begyndte at gå mine skrifttyper igennem og fandt intet, der føltes rigtigt, og faldt så over dingbat. som ville have været den sidste på min meget omfattende liste, da den er kendt under designernavnet zapf dingbats. Jeg er sikker på, at jeg grinede lidt, men tænkte så, ja, hvorfor ikke? det var en rigtig kedelig artikel. så hele artiklen blev sat i zapf dingbat.
‘mixed messages’ fra beach culture magazine. mit udgangspunkt i mit redaktionelle arbejde er altid at læse artiklen. nogle gange blev bare titlen fortolket, som det er tilfældet her. Jeg følte, at titlen mixed messages skulle blandes sammen. det var et resultat af, at jeg printede titelsiden ud i 4 sider, da det var det største, jeg kunne få på min printer på det tidspunkt, og derefter lagde dem ud for at klippe og tape dem sammen. men da jeg stoppede midtvejs i processen, indså jeg, at der skete noget rart med de 4 enkelte sider, der lå på mit studiogulv, som de gjorde – så jeg brugte dem på den måde.
DB: Hvad vil du sige er din stærkeste evne?
DC: Evnen til at tale visuelt og følelsesmæssigt til en bred vifte af målgrupper og emner.
Jeg har arbejdet for mange kunder, lige fra bilproducenter, flyselskaber, modefirmaer, surffirmaer, til hi-tech-virksomheder og bands som nine inch nails. Det er en meget forskelligartet gruppe, og jeg tror, at de kommer til mig, fordi jeg er i stand til at tale visuelt til deres specifikke målgrupper eller demografi.
Et stærkt koncept og/eller en god tekst kombineret med et godt design er det tidspunkt, hvor den mest effektive kommunikation finder sted, og hvor det bedste arbejde sker. som min livserfaring ændrer sig og vokser, gør arbejdet det også. men jeg føler, at den grundlæggende tilgang, hvor jeg fortolker et emne visuelt, forbliver den samme. Forleden dag fik jeg en e-mail, som efter min mening udtrykte, hvad jeg håber, at mine plakater gør:
“kære david, jeg bebrejder dig, at du begyndte at arbejde med grafisk design. da jeg studerede filmproduktion i bristol, fik jeg øje på en af dine plakater”, som meddelte, at du skulle holde et foredrag om grafisk design (jeg havde aldrig tænkt på grafisk design før det tidspunkt, da jeg var blevet smidt ud af billedkunstklassen som 14-årig). Jeg var så fascineret af plakaten, at jeg tog med (omkring 1999). fra da af droppede jeg filmproduktionen, afsluttede min uddannelse og tog aldrig et videokamera i hånden igen. i stedet lærte jeg mig selv grafisk design og samlede så mange eksemplarer af Ray Gun, som jeg kunne. Jeg vil bare gerne takke dig for den rejse, du sendte mig ud på, jeg har elsket den.”
Jeg vil sige, at plakaten var en meget effektiv kommunikation. man skal elske det, man laver, man skal kunne lide at gå på arbejde. Jeg siger i mine foredrag: Find den ting, du ville gøre, selv om du var uafhængigt rig. det er et godt job. eller som marshall mcluhan sagde i vores bog PROBES ‘hvis du er helt fordybet i noget, er det ikke længere arbejde, det er leg eller fritid’.’
NIKE air challenge-reklame – et vendepunkt i min karriere. efter et par år med mest redaktionelt arbejde kontaktede NIKE mig via bureauet weiden +kennedy for at lave en kæmpe serie af reklamer, billboards og andet, verden over, på mange sprog og i mange formater, med stort fokus på typen. Jeg holdt portrætter små og brugte meget hvidt rum. mit arbejde bruger meget få softwaretricks eller endda farver. det handler om valg af skrifttype, beskæring og grundlæggende, ofte intuitive designbeslutninger, som er passende for kunden, publikum og mig selv. bureauer verden over begyndte at ringe til mig kort efter, at disse brød ud.
DB: hvad er dine tanker om specialisering vs. generalisering?
DC: generalisering har en tendens til at gøre dig mere ansættelig, især i små butikker eller på meget uspændende projekter. men også det gamle ordsprog synes at være sandt “viden på alle områder, mester i ingen”. så jeg ville hælde mere til en form for specialisering, nu mere end nogensinde, da alle kan købe den samme software og lave fornuftigt, arbejde. professionelt og forglemmeligt. Jeg tror stærkt på, at jo mere man kan bringe personligt særpræg ind i arbejdet, jo bedre bliver arbejdet. man nyder det mere, og man laver også sit bedste arbejde. det har størst effekt, hvis man kan lægge noget af sig selv ind i hvert projekt. ellers har vi ikke rigtig brug for designere, alle kan købe den samme software og lave fornuftigt arbejde. Jeg tror generelt, at designere i dag er blevet dovne og lader programmerne og computerne træffe for mange beslutninger for dem.
quicksilver poster explorations for pro surfing event i frankrig, 2011 – dette var et samarbejde med elementer tegnet af illustrator george bates og fotografier af steve sherman (surferen, der er vist her, er dane reynolds).
plakat til åbning af kunstudstilling i montreal, 2013 – hvis du kunne lide plakaten, ville du sandsynligvis have nydt åbningen og de kunstnere, der blev præsenteret. forhåbentlig vakte den i det mindste din interesse, og du deltog og fandt nogle få perler, der virkelig talte til dig – der blev udstillet et bredt udvalg af værker. de illustrerede elementer på plakaten er af ola carson.
DB: hvordan tror du, at online designressourcer har påvirket det grafiske design, der produceres i dag?
DC: det har gjort alting mindre eksperimentelt, mindre mindeværdigt, mindre unikt og mindre effektivt. Det har homogeniseret arbejdet generelt og gjort det lettere at glemme, med mindre effekt.
DB: Hvad fascinerer dig i øjeblikket, og hvordan påvirker det dit arbejde?
DC: Jeg er mest fascineret af, hvordan sociale medier kan arbejde sammen med godt design for at skabe ønskede og effektive resultater. Jeg mener stadig, at det i høj grad er et uudnyttet område. Jeg følger altid med i verdens begivenheder, nyheder, scanner egentlig alting. livet i alle dets detaljer fascinerer mig fortsat uendeligt. Jeg holder øje med de forskellige øko-bevægelser, politik, nye produkter og spekulerer konstant på, hvordan design kan spille en større, mere effektiv og vigtigere rolle i alt dette.
plakat til en A.I.G.A. (Austin Institute for Graphic Awesomeness) forårskonference 2014 – der er meget få regler, man simpelthen ikke bryder. aldrig. man ændrer ikke en anden designers arbejde. aldrig. især ikke uden nogen diskussion med dem. jeg blev inviteret til at holde foredrag i foråret 2014 for A.I.G.A. i austin, hvor grundlæggeren, armin vit, var vært. jeg blev ikke betalt for foredraget (det blev den elvis-imitator, der åbnede for mig, dog), men det var fint nok, jeg skulle designe plakaten og havde fået total frihed til at gøre “hvad jeg ville”. Jeg designede to plakater, som jeg virkelig kunne lide, og spurgte hr. vit, om vi kunne trykke to plakater til mit arrangement. han svarede “ja, intet problem. der er ingen grund til, at vi ikke kan trykke to”. Men da hr. vit modtog mine to plakater, sagde han i et indlæg, at denne plakat var “doven og ikke i orden”, så han havde tilføjet sit eget design og sat store bogstaver OVER toppen af plakaten uden at sige et ord til mig, selv før og op til arrangementets start, idet han kun fortalte mig, at plakaterne “ikke var kommet fra trykkeriet, men at de sandsynligvis ville dukke op efter mit foredrag i tide til signering”. det er ligegyldigt om det er mig, en studerende eller hvem designeren er , man ændrer eller ændrer simpelthen ikke andres arbejde uden at diskutere det med dem og i dette tilfælde skjule, hvad man gør. uforsvarligt.
Her er min 2. plakat til A.I.G.A. talk – som mr vit havde indvilliget i at trykke. da han så den, anså han den for uegnet til trykning, igen ikke i overensstemmelse med hans standarder, og fortalte mig, da jeg spurgte, hvad der var sket med den anden plakat, at “trykkeren ikke havde tid”. Jeg kunne godt lide tanken om, at den ene plakat var mere enkel og den anden mere kompleks. disse plakater blev i øvrigt ikke uddelt eller vist nogen steder før efter arrangementet, så de blev ikke brugt som reklameværktøjer. selv om de bestemt kunne og burde have været det (i deres oprindelige form). den plakat, der blev lavet med vit’s nye design, var tilgængelig som en del af adgangsprisen, en souvenir fra arrangementet. Jeg føler, at hvis man kunne lide plakaten, ville man sandsynligvis have nydt foredraget, og hvis man ikke kunne lide plakaten, ja, så kunne man stadig have nydt foredraget!
DB: hvad brænder du for ud over dit arbejde?
DC: familie, surfing, musik…
DB: har du nogle overtroiske overbevisninger eller regler, som du lever efter?
DC: Jeg prøver ikke at fortælle familie eller venner om MULIGT nyt arbejde, især ikke om nye spændende projekter, da jeg er bange for, at jeg vil bringe ulykke over dem og ikke få jobbet. I løbet af årene føles det, som om jeg har mistet et par projekter på denne måde…
bangkok international type symposium 2014 poster – i betragtning af emnet og publikum mener jeg, at dette er et effektivt redskab til at øge interessen for og deltagelsen i en så specialiseret begivenhed, der nu er på vej til at blive udsolgt med deltagere fra hele verden. der er MANGE måder at kommunikere på – jeg kan godt lide de følelsesmæssige.
DB: hvad er det bedste råd, du har hørt?
DC: min far sagde engang til mig, at uanset hvilken oplevelse der var tale om – “hvis du enten grinede eller lærte noget, var det sikkert noget værd”.
saul bass sagde engang til mig “bare bliv ved med at gøre det, du gør, og lad være med at bekymre dig om det eller følge kritikerne”. – hvilket jeg syntes var et godt råd, og jeg prøver stadig at følge det den dag i dag.