Melodi, harmoni, text – det är de viktigaste komponenterna när man skriver en sång. Men när det gäller att skriva en bra låt kan det vara lika viktigt att ha en tydlig struktur för att presentera dina musikaliska idéer på ett organiserat övergripande sätt. Sångform är hur du knyter ihop dessa enskilda element för att göra ett bestående intryck på varje lyssnare.
Du har förmodligen redan hört talas om termerna: ”vers”, ”refräng” och ”brygga”. Vi ska titta på hur och var de vanligtvis passar in i låtformen, men låt oss först definiera och identifiera vad som gör dem unika. Du kan följa med i varje låtexempel med hjälp av Spotify-spellistan nedan.
Versen
Versen är vanligtvis det första vokalavsnittet som dyker upp i en låt efter att ett intro har etablerats. Det är i versen som låtens berättelsebåge introduceras. Versen tjänar också till att sätta upp den känslomässiga bakgrunden för låten, så det är viktigt att skriva en första vers som fångar lyssnarens uppmärksamhet direkt.
Som exempel kan vi lyssna på den första versen i Charlie Puths ”Attention”.”
”You’ve been runnin’ ’round (3x) throwin’ that dirt all on my name,
’Cause you knew that I, knew that I, knew that I, knew that I’d call you up,
You’ve been going ’round (3x) every party in LA,
’Cause you knew that I, knew that I, knew that I, knew that I’d be at one.”
Texten kastar oss mitt in i en berättelse. Vi tigger om att få veta mer, och det är därför som det som kommer härnäst är så efterlängtat.
Refrängen
Ofta kallas refrängen för ”hook” och är ofta den mest catchiga och minnesvärda delen av låten. Tematiskt sett ska refrängen förstärka låtens centrala idé, högt och tydligt. Det är historiens punchline och den viktigaste delen ur musikalisk synvinkel.
Låt oss fortsätta att använda ”Attention”, när vi går in på dess refrängtext. Texten här är mer kortfattad, varje rad har en rimpartner och stavelserna flyter mycket tydligt med musiken.
”Du vill bara ha uppmärksamhet,
Du vill inte ha mitt hjärta,
Kanske hatar du bara tanken på mig med någon ny,
Ja, du vill bara ha uppmärksamhet,
Jag visste från början,
Du ser bara till att jag aldrig kommer över dig.”
Förrefrämjande refräng
Som ett valfritt avsnitt visas en förrefräng vanligtvis mellan en vers och en refräng. Dess primära funktion är att skapa en övergång mellan versen och refrängen, så på ett sätt är det ett avsnitt där historien som berättas antingen är i behov av en paus eller ytterligare utveckling.
En förrefräng behöver inte följa samma regler som andra avsnitt i sången – den kan vara kortare, innehålla nya rytmer och introducera nya melodier, så länge den på ett organiskt sätt matchar refrängen.
Om vi återvänder till ”Attention”, lägg märke till hur Puth använder några extra rader för att färga sin berättelse innan han leder oss till de stora självsäkra raderna i refrängen.
”I know that dress is karma, perfume regret,
You got me thinking ’bout when you were mine,
And now I’m all up on ya, what you expect?
Men du kommer inte hem med mig ikväll.”
Bryggan
Men medan versen, förrefrängen och refrängen tenderar att fungera som en treuddig enhet används bron främst som en kontrast till resten av låten. Lyriskt sett kan en brygga tjäna till att presentera en ny sida av historien eller visa ett avslöjande av något slag inom låten.
I en uppbrottslåt till exempel kan versen, förrefrängen och refrängen måla upp en bild av vad som hände och exemplifiera din känslomässiga reaktion. Men bryggan kan användas för att visa att du går vidare, börjar ett nytt liv eller till och med omprövar dina känslor. Det viktiga att förmedla är kontrast.
I Justin Timberlakes ”Señorita” berättar texten om en flicka vars pojkvän misshandlar henne. I bryggan erbjuder han en lösning på hennes problem genom att ta upp möjligheten att de kan vara tillsammans istället.
”When I look into your eyes,
I see something that money can’t buy,
And I know if you give us a try,
I’ll work hard for you girl,
And no longer will you ever have to cry.”
Nu ska vi titta på de tre vanligaste typerna av sångformer och hur och var de vanligtvis används.
Verse – Pre-chorus – Chorus
När det gäller populärmusik har låtar som är skrivna i formatet Verse – Pre-chorus – Chorus upptagit och dominerat listorna konsekvent sedan 1950-talet. Många av de topp 40-låtar som vi hör idag är fortfarande baserade på denna form.
Anledningen till att denna form har fått så stor spridning är att den i grunden är utformad för att maximera potentialen hos båda låtskrivarnas huvuduppdrag: att berätta en bra historia och att berätta den på ett sätt som gör att så många som möjligt kommer ihåg den.
Versen är i första hand ansvarig för att föra din berättelse framåt och skapa ett sammanhang. De kan vara hur långa eller korta du än behöver dem. Din refräng för inte berättelsen framåt, men den är ansvarig för att upprepa de viktigaste temana och texterna i din låt för att hjälpa människor att komma ihåg den. Förre refrängens roll är därför att förbereda lyssnaren på den kommande refrängen och bygga upp en förväntan på den (antingen textmässigt eller musikaliskt eller helst både och).
Helst då och då använder sig poplåtar av en brygga för att ändra smaken lite och erbjuda lite djup. Eftersom nästan all popmusik idag är elektronisk, och en så stor andel är beroende av dansbeats och uptempo-energi, är många låtar uppbyggda med hjälp av slingor och upprepningar i grunden. Ofta är vi redan uttråkade av musiken när den andra refrängen kommer; bryggor hjälper till att lindra denna trötthet och återuppliva oss.
Denna sångform är mycket flexibel och kan naturligtvis innehålla andra element, till exempel: inledningar, solon, outros, beatdrops, refränger, efterkörer osv.
Verse – Refrain
Här är en form som traditionellt sett har sitt ursprung i folkmusiken, men som har korsats över till stilar som blues och rock ’n roll. Det är ett särskilt kraftfullt verktyg för historieberättande och används för att visa en specifik poäng. Refränger är upprepningar av fraser eller ord som existerar utanför det traditionella körformatet.
Ett bra exempel på strukturen vers – refräng finns i Bob Dylans ”The Times They Are A-Changin”.”
”Come gather ’round people,
Wherever you roam,
And admit that the waters around you have grown,
And accept it that soon,
You’ll be drenched to the bone,
If your time to you is worth savin’,
Then you better start swimmin’ or you’ll sink like a stone,
For the times they are a-changin’.”
Sedan börjar och slutar en ny vers med den återkommande refrängen.
Kom författare och kritiker,
som profeterar med er penna,
och håll ögonen öppna,
chansen kommer inte igen,
och tala inte för tidigt,
För hjulet snurrar fortfarande,
Och det går inte att säga vem det nämner,
För den som förlorar nu kommer senare att vinna,
För tiderna förändras.”
Som ni kan se kommer i slutet av varje vers en återkommande refräng. Här, och i många fall, används refrängen för att sätta en definitiv start och ett definitivt slut på vissa idéer och motiv, och för att meddela lyssnaren att även om vi rör oss framåt så gör vi det i cykler. Det är en form som verkligen kommer från en muntlig historietradition, vilket är anledningen till att den också återfinns i postdiasporiska musikstilar som hiphop, blues och jazz.
AABA
Sångformen AABA kommer ursprungligen från jazzen, men kan idag återfinnas i stilar som sträcker sig från R&B till hiphop och funk. A-sektionen uppträder två gånger för att etablera sig och följs sedan av B-sektionen för att utvecklas. Den avslutas sedan med en sista A-sektion i slutet.
Som alla sångformer kan detta ändras på ett antal sätt, men det viktigaste sättet att förstå AABA är att se A-avsnittet som ett slags refräng, med B-avsnittet i rollen som en brygga. Återigen är den avgörande aspekten att ha en sektion som etablerar idén med sången, och en andra som tjänar som kontrast. Kontrasten kan vara melodisk, harmonisk eller lyrisk, men musiken bör alltid förändras på något sätt.
Slutord
Vi har tittat på vad jag anser vara de tre vanligaste sångformerna i samtida musik idag, men det finns hundratals fler där ute. Och du kan till och med höra en sång som är skriven i en annan form som en annan lyssnare, så jag uppmuntrar dig starkt att analysera dina favoritlåtar och försöka förstå hur den är upplagd ur låtskrivarens perspektiv.
Låt oss veta vad du upptäcker i kommentarsfältet nedan.
Alper Tuzcu är kompositör, gitarrist och producent. Hans senaste EP ”Migrante” kommer att släppas av Palma Records den 21 februari 2020, inspirerad av musik från olika kulturer. Han är en alumni från Berklee College of Music och är även turnerande musiker och utbildare. Kolla in hans musik på Spotify
Skapa din egen webbplats som är mobilanpassad och lätt att uppdatera när som helst! Prova Bandzoogle gratis idag!