Melodie, harmonie, text – to jsou základní složky při psaní každé písně. Pokud však jde o napsání skvělé písně, může být stejně zásadní mít jasnou strukturu, abyste mohli své hudební nápady prezentovat celkově uspořádaným způsobem. Forma písně je způsob, jakým tyto jednotlivé prvky spojíte dohromady, abyste na každého posluchače udělali trvalý dojem.
O těchto pojmech jste již pravděpodobně slyšeli: „sloka“, „refrén“ a „most“. Podíváme se na to, jak a kam obvykle zapadají do formy písně, ale nejprve si je definujme a určeme, čím jsou jedinečné. Jednotlivé příklady písní můžete sledovat pomocí níže uvedeného playlistu Spotify.
Sloka
Sloka je obvykle první vokální část, která se v písni objeví po vytvoření intra. Sloka je místem, kde je představen příběhový oblouk písně. Sloka také slouží k vytvoření emocionálního pozadí písně, proto je důležité napsat první sloku, která hned upoutá posluchačovu pozornost.
Jako příklad si poslechněme první sloku písně Attention od Charlieho Putha.“
„You’ve been runnin‘ ‚round (3x) throwin‘ that dirt all on my name,
‚Cause you knew that I, knew that I, knew that I’d call you up,
You’ve been going ‚round (3x) every party in LA,
‚Cause you knew that I, knew that I, knew that I’d know that I’d be at one.“
Tento text nás vrhá přímo doprostřed příběhu. Prosíme, abychom se dozvěděli víc, a proto je to, co následuje, tak očekávané.
Refén
Refén, často označovaný jako „hook“, je často nejchytlavější a nejzapamatovatelnější částí písně. Z tematického hlediska má refrén posílit hlavní myšlenku písně, a to hlasitě a jasně. Je to pointa příběhu a z hudebního hlediska nejdůležitější část.
Pokračujme v používání slova „Attention,“ když přejdeme k jeho refrénovému textu. Text je zde stručnější, každý řádek má rýmového partnera a slabiky velmi zřetelně plynou s hudbou.
„Chceš jen pozornost,
nechceš mé srdce,
možná jen nesnášíš pomyšlení, že jsem s někým novým,
ano, chceš jen pozornost,
věděl jsem to od začátku,
jen se staráš o to, abych se přes tebe nikdy nedostal.“
Předzpěv
Předzpěv se jako nepovinná část obvykle objevuje mezi slokou a refrénem. Jeho primární funkcí je vytvořit přechod mezi slokou a refrénem, takže svým způsobem jde o úsek, kde vyprávěný příběh potřebuje buď přestávku, nebo další rozvoj.
Předsloka nemusí dodržovat stejná pravidla jako ostatní části písně – může být kratší, obsahovat nové rytmy a představovat nové melodie, pokud organicky navazuje na refrén.
Pokud se ještě jednou vrátíme k písni „Attention“, všimněte si, jak Puth používá několik řádků navíc, aby podbarvil svůj příběh, než nás dovede k těm velkým sebevědomým řádkům v refrénu:
„Vím, že ty šaty jsou karma, parfém lítost,
přiměla jsi mě přemýšlet ‚bout, když jsi byla moje,
a teď jsem na tebe celá vysazená, co čekáš?
But you’re not coming home with me tonight.“
The bridge
Zatímco sloka, předzpěv a refrén mají tendenci fungovat jako trojzubec, bridge slouží převážně jako kontrast ke zbytku písně. Z textového hlediska může bridge sloužit k představení nové stránky příběhu nebo ukázat nějaké odhalení v rámci písně.
Například v písni o rozchodu mohou sloka, předzpěv a refrén vykreslit obraz toho, co se stalo, a ilustrovat vaši emocionální reakci. Most však může sloužit k tomu, abyste ukázali, že jdete dál, začínáte nový život nebo dokonce tyto pocity přehodnocujete. Důležité je vyjádřit kontrast.
V písni „Señorita“ od Justina Timberlakea text vypráví příběh dívky, jejíž přítel s ní špatně zachází. V bridge nabízí řešení jejího problému tím, že místo toho nadhodí možnost, že by mohli být spolu.
„Když se ti dívám do očí,
vidím něco, co se za peníze koupit nedá,
a vím, že když nám dáš šanci,
budu pro tebe tvrdě pracovat, holka,
a už nikdy nebudeš muset plakat.“
Podívejme se nyní na tři nejběžnější typy písňových forem a na to, jak a kde se obvykle používají.
Verse – Pre-chorus – Chorus
Pokud jde o populární hudbu, písně psané ve formátu Verse – Pre-chorus – Chorus obsazují a dominují hitparádám nepřetržitě od 50. let 20. století. Mnoho písní z Top 40, které slyšíme dnes, je stále založeno na této formě.
Důvodem, proč se tato forma tolik prosadila, je to, že je v zásadě navržena tak, aby maximalizovala potenciál obou hlavních poslání písničkářství: vyprávět velký příběh a vyprávět ho tak, aby si ho zapamatovalo co největší množství lidí.
Sloka je zodpovědná především za to, aby váš příběh posunula kupředu a vytvořila kontext. Mohou být jakkoli dlouhé nebo krátké, jak potřebujete. Refrén neposouvá příběh kupředu, ale je zodpovědný za opakování hlavních témat a textu vaší písně, aby si ji lidé lépe zapamatovali. Úkolem předzpěvu je tedy připravit posluchače na refrén, který má přijít, a budovat očekávání na něj (ať už textově, nebo hudebně, nebo ideálně obojí).
Každá popová píseň čas od času využije bridge, aby trochu změnila náladu a nabídla hloubku. Vzhledem k tomu, že téměř veškerá dnešní popová hudba je elektronická a tak obrovské procento se spoléhá na taneční beaty a uptempo energii, je spousta písní vystavěna pomocí smyček a opakování v základu. Často se stává, že než přijde druhý refrén, jsme už hudbou znuděni; mosty pomáhají tuto únavu zmírnit a znovu nás oživit.
Tato forma písně je velmi flexibilní a může samozřejmě obsahovat další prvky, jako jsou: úvody, sóla, outra, poklesy rytmu, refrény, post-chóry atd.
Verse – refrén
Tady se jedná o formu, která tradičně vznikla v lidové hudbě, ale přešla i do stylů, jako je blues a rock’n’roll. Je to obzvláště silný nástroj vyprávění příběhu a používá se k demonstraci určité pointy. Refrény jsou opakování frází nebo slov, která existují mimo tradiční formát refrénu.
Krásný příklad struktury verš – refrén najdete ve skladbě Boba Dylana The Times They Are A-Changin.“
„Come gather ‚round people,
Wherever you roam,
And admit that the waters around you have grown,
And accept it that soon,
You’ll be drenched to the bone,
If your time to you is worth savin‘,
Then you better start swimmin‘ or you’ll tonink like a stone,
For the times they are a-changin‘.“
Poté začne nový verš a skončí opakujícím se refrénem.
Přijďte spisovatelé a kritici,
kteří prorokujete svým perem,
a mějte oči dokořán,
šance už nepřijde,
a nemluvte příliš brzy,
Protože kolo se stále točí,
a nikdo neví, koho to čeká,
protože kdo teď prohraje, později vyhraje,
protože časy se mění.“
Jak vidíš, na konci každého verše přichází opakující se refrén. Zde a v mnoha dalších případech slouží refrén k definitivnímu začátku a konci určitých myšlenek a motivů a k upozornění posluchače, že sice postupujeme vpřed, ale v cyklech. Je to forma, která skutečně vychází z tradice orální historie, a proto ji najdeme i v postdiasporických hudebních stylech, jako je hip-hop, blues a jazz.
AABA
Písňová forma AABA původně pochází z jazzu, ale dnes ji můžeme najít ve stylech od R&B přes hip-hop až po funk. Část A se objevuje dvakrát, aby se ustavila, a poté následuje část B, která se rozvíjí. Na závěr je pak doplněna poslední sekcí A.
Tak jako všechny písňové formy, i tuto lze různě obměňovat, ale hlavní způsob, jak pochopit AABA, je dívat se na část A jako na jakýsi refrén, přičemž část B hraje roli mostu. Klíčovým aspektem je opět přítomnost jedné části, která nastoluje myšlenku písně, a druhé, která slouží jako kontrast. Kontrast může být melodický, harmonický nebo textový, ale hudba by se měla vždy nějak měnit.
Závěrečná slova
Podívali jsme se na to, co považuji za tři nejběžnější písňové formy v současné hudbě, ale existují stovky dalších. A možná dokonce slyšíte píseň tak, jak je napsána v jiné formě než jiný posluchač, takže vám velmi doporučuji, abyste analyzovali své oblíbené písně a snažili se pochopit, jak je rozložena z pohledu autora písně.
Dejte nám vědět, co jste objevili, v sekci Komentáře níže.
Alper Tuzcu je skladatel, kytarista a producent. Jeho nejnovější EP ‚Migrante‘, inspirované hudbou různých kultur, vyjde u Palma Records 21. února 2020. Absolvent Berklee College of Music je také koncertně činný hudebník a pedagog. Podívejte se na jeho hudbu na Spotify
Vytvořte si vlastní webové stránky, které jsou připravené pro mobilní zařízení a lze je kdykoli snadno aktualizovat! Vyzkoušejte Bandzoogle zdarma ještě dnes!