Melody, harmony, lyrics – estes são os componentes essenciais da escrita de qualquer canção. Mas quando se trata de escrever uma grande canção, ter uma estrutura clara para apresentar suas idéias musicais de uma maneira geral organizada pode ser igualmente essencial. A forma da canção é como você une esses elementos individuais para causar uma impressão duradoura em qualquer ouvinte.
Você provavelmente já ouviu falar dos termos: “verso”, “refrão” e “ponte”. Vamos ver como e onde eles normalmente se encaixam na forma de música, mas primeiro vamos definir e identificar o que os torna únicos. Você pode seguir junto com cada exemplo de música usando a lista de músicas Spotify abaixo.
O verso
O verso é normalmente a primeira secção vocal que aparece numa canção depois de uma introdução ter sido estabelecida. O verso é onde o arco de história da canção é introduzido. O verso também serve para estabelecer o fundo emocional da canção, por isso é importante escrever um primeiro verso que chame a atenção do ouvinte imediatamente.
Como exemplo, vamos ouvir o primeiro verso de Charlie Puth “Atenção”.”
“Tens andado a dar a volta (3x) a jogar aquela porcaria toda no meu nome,
‘Porque sabias que eu, sabia que eu, sabia que te ia chamar,
Tens andado a dar a volta (3x) a todas as festas em LA,
‘Porque sabias que eu, sabia que eu, sabia que ia estar numa.”
A letra atira-nos mesmo no meio de uma história. Nós imploramos para aprender mais, e é por isso que o que vem a seguir é tão altamente esperado.
O refrão
Amiúde referido como o “gancho”, o refrão é muitas vezes a parte mais cativante e mais memorável da canção. Tematicamente, o refrão é suposto reforçar a ideia central da canção, alto e claro. É o ponto alto da história e a parte mais importante do ponto de vista musical.
Vamos continuar usando “Atenção”, à medida que avançamos na letra do refrão. A letra aqui é mais sucinta, cada linha tem um parceiro rimador, e as sílabas fluem muito claramente com a música.
“Só queres atenção,
Não queres o meu coração,
Talvez odeies o pensamento de mim com alguém novo,
Sim, só queres atenção,
Eu sabia desde o início,
Tem a certeza que nunca te vou esquecer.”
O pré refrão
Como uma secção opcional, um pré refrão aparecerá normalmente entre um verso e um refrão. Sua função principal é criar uma transição entre o verso e o refrão, portanto, de certa forma, é uma seção onde a história que está sendo contada ou está precisando de uma pausa ou de mais desenvolvimento.
Um pré-coro não tem de obedecer às mesmas regras que outras secções da canção – pode ser mais curto, apresentar novos ritmos e introduzir novas melodias, desde que se alimente organicamente no refrão.
Retornando mais uma vez para “Atenção”, repara como Puth usa algumas linhas extra para colorir a sua história antes de nos levar àquelas grandes linhas confiantes no seu refrão.
“Eu sei que o vestido é karma, arrependimento de perfume,
Puseste-me a pensar “sobre quando eras meu,
E agora estou em cima de ti, o que esperavas?
Mas não vens para casa comigo esta noite,
A ponte
Embora o verso, pré-coro e coro tendam a funcionar como uma unidade tridente, a ponte é predominantemente usada como um contraste com o resto da canção. Liricamente falando, uma ponte pode servir para apresentar um novo lado da história ou mostrar uma revelação de algum tipo dentro da canção.
Em uma canção de separação, por exemplo, seu verso, pré-coro e refrão podem pintar o quadro do que aconteceu e exemplificar sua reação emocional. Mas a ponte pode ser usada para mostrar que você está seguindo em frente, começando uma nova vida, ou mesmo repensando esses sentimentos. O importante a transmitir é o contraste.
Na “Señorita” de Justin Timberlake, a letra conta a história de uma garota cujo namorado a maltrata. Na ponte, ele oferece uma solução para o problema dela, trazendo à tona a possibilidade deles estarem juntos.
“Quando olho nos teus olhos,
Vejo algo que o dinheiro não pode comprar,
E sei que se nos deres uma tentativa,
Eu vou trabalhar duro por ti rapariga,
E nunca mais terás de chorar.”
Agora, vamos olhar para os três tipos mais comuns de formas de canções, e como e onde elas são tipicamente usadas.
Verso – Pré-Coro – Refrão
Quando se trata de música popular, canções escritas em Verso – Pré-Coro – Formato de refrão têm ocupado e dominado as paradas consistentemente desde os anos 50. Muitas das 40 melhores músicas que ouvimos hoje ainda são baseadas nesta forma.
A razão pela qual esta forma ganhou tanta tração é que ela é fundamentalmente projetada para maximizar o potencial de ambas as principais missões da escrita de canções: contar uma grande história e contá-la de uma forma que a maioria das pessoas se lembre dela.
O verso é responsável principalmente por fazer avançar a sua história e criar contexto. Eles podem ser longos ou curtos, por mais que você precise. O seu refrão não faz avançar a história, mas é responsável por repetir os temas principais e a letra da sua canção para ajudar as pessoas a lembrarem-se dela. O papel do pré-coro, portanto, é preparar o ouvinte para que o refrão venha e construir a antecipação dela (seja lírica ou musical ou idealmente, ambos).
De vez em quando, canções pop farão uso de uma ponte para mudar um pouco o sabor e oferecer alguma profundidade. Como quase toda a música pop de hoje é eletrônica, e uma porcentagem tão grande depende de batidas de dança e energia uptempo, muitas músicas são construídas usando loops e repetição na base. Muitas vezes quando o segundo refrão aparece, já estamos entediados da música; as pontes ajudam a acalmar esse cansaço e nos revigoram.
Esta forma de canção é muito flexível, e pode naturalmente incluir outros elementos, tais como: introduções, solos, outros, gotas de batidas, refrões, pós-coros, etc.
Verso – Refrão
Aqui está uma forma que tradicionalmente se originou na música folclórica, mas que se cruzou com estilos como o blues e o rock ‘n roll. É uma ferramenta especialmente poderosa para contar histórias e é usada para demonstrar um ponto específico. Os refrãos são repetições de frases ou palavras que existem fora do formato tradicional do refrão.
Um grande exemplo do Verso – Estrutura de refrão pode ser encontrada em “The Times They Are A-Changin” de Bob Dylan.”
“Vem reunir ‘pessoas redondas,
Onde quer que vagueies,
E admite que as águas à tua volta cresceram,
E aceita isso em breve,
Vais ficar encharcado até aos ossos,
Se o teu tempo contigo vale a pena salvar,
Então é melhor começares a nadar ou vais afundar-te como uma pedra,
Para os tempos em que eles estão a mudar.”
Então um novo verso começará e terminará com o refrão recorrente,
Vem escritores e críticos,
Que profetizam com a tua caneta,
E mantêm os olhos bem abertos,
A oportunidade não voltará,
E não fales demasiado cedo,
Para a roda ainda está em rotação,
E não há como dizer quem é o nome,
Para o perdedor agora será mais tarde para ganhar,
Para os tempos em que eles estão a mudar.”
Como podes ver, no fim de cada verso vem um refrão recorrente. Aqui, e em muitos casos, o refrão é usado para colocar um início e fim definitivos a certas ideias e motivos, e para notificar o ouvinte que embora estejamos a avançar, estamos a fazê-lo em ciclos. É uma forma que verdadeiramente sai de uma tradição da história oral, e é por isso que também se encontra em estilos musicais pós-diapóricos como o hip-hop, o blues e o jazz.
AABA
A forma de música AABA vem originalmente do jazz, mas hoje pode ser encontrada em estilos que vão desde R&B até hip-hop e funk. A secção A aparece duas vezes para estabelecer, e depois é seguida pela secção B para desenvolver. É então completada com uma última secção A no final.
Como todas as formas de música, isto pode ser alterado de várias maneiras, mas a principal maneira de entender AABA é olhar para a seção A como uma espécie de coro, com a seção B desempenhando o papel de ponte. Novamente o aspecto crucial é ter uma secção que estabelece a ideia da canção, e uma segunda que serve como contraste. O contraste pode ser melódico, harmónico ou lírico, mas a música deve sempre mudar de alguma forma.
Palavras finais
Já olhamos para o que eu considero serem as três formas de canção mais comuns na música contemporânea hoje em dia, mas há centenas de outras por aí. E você pode até ouvir uma canção escrita de uma forma diferente como outro ouvinte, então eu encorajo muito você a analisar suas canções favoritas e tentar entender como ela é apresentada a partir da perspectiva do compositor.
Deixe-nos saber o que você descobre na seção de Comentários abaixo.
Alper Tuzcu é um compositor, guitarrista e produtor. Seu mais novo EP ‘Migrante’ será lançado pela Palma Records no dia 21 de fevereiro de 2020, inspirado em músicas de diferentes culturas. Ex-aluno do Berklee College of Music, ele também é músico e educador em turnê. Confira sua música em Spotify
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