diferentes estrelas de rock falaram sobre os professores que eles tinham desejado na escola neste artigo de cultura de praia ‘quente para professor’. Adorei esta imagem de uma ‘professora’ sentada em alguns livros, e a maneira como o tipo se inclina com luxúria para ela.
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revista de armas de raios – uma das minhas favoritas, uma abertura para um longo artigo e entrevista com a cantora morrissey. lendo através do artigo encontrei esta grande citação ‘Não tenho qualquer interesse em nenhum aspecto de “whordom”. Eu escolhi usar este grande na abertura e o cortei um pouco – como ele era um pouco misterioso nesta entrevista – e em geral naquela época.
DB: quem ou o que tem sido a maior influência individual na sua abordagem do design?
DC: novamente, provavelmente a minha falta de treinamento formal, combinada com a minha experiência de vida em geral. crescendo principalmente no sul da Califórnia eu acho que me deu uma abordagem um pouco mais experimental, liberal e de mente aberta ao design e à vida.
também minha exposição inicial, através de um workshop na Suíça, ao designer suíço experimental hans rudolf lutz foi extremamente influente com meu primeiro trabalho, apenas meses depois de descobrir pela primeira vez o campo do design gráfico, eu estava desenhando uma revista de skate, e basicamente isso se tornou minha escolaridade. Eu tinha que descobrir tudo desde o tipo de especificação, escrevendo instruções sobre tecidos sobre pranchas de arte para impressoras, como funcionavam os enceradores manuais, e claro – design.
hoje em dia eu costumo trabalhar em inúmeras idéias ao mesmo tempo para o mesmo tópico ou projeto, ficando progressivamente mais experimental à medida que vou avançando. então eu volto e afino as que me parecem mais eficazes.
revista de armas de raios – experimentando com colunas de tipo, espaço, ou a falta dele entre elas, e mudando as fontes no título e cópia do corpo. a primeira edição da arma de raios parecia que eu usava um zilhão de novas fontes personalizadas que as pessoas me enviavam de todo o mundo, e para a segunda edição eu mesmo impus a restrição a mim mesmo de usar apenas as 5 fontes que o meu computador alugado vinha com. um desafio interessante e acho que os resultados ainda se mantêm bastante bons, embora tenha abandonado esta ideia na terceira edição. as minhas escolhas de fontes ultimamente voltaram a ser ligeiramente afinadas, mas ainda são um pouco básicas.
abertura para a história da arma de raios ‘a escolha vem para pensacola’ – uma clínica de aborto na Florida tinha sido atacada e um dr morto, na véspera da chegada da banda L7 para dar um concerto. O artigo falava da estranheza da situação que encontraram ao chegar em pensacola, com a polícia, FBI, mídia, assassinatos e fanáticos de ambos os lados da questão.
abertura para o artigo sobre a cantora kate bush in ray gun – ouvi o novo álbum, li a entrevista, e foi para lá que ele me enviou. Eu não usei nenhum artigo na abertura, então a seguinte abertura precisou de muita cópia, mas sinto que a troca vale a pena às vezes – para conseguir uma abertura melhor que tenha um impacto maior – uma que prometa um artigo interessante. a comunicação começa, como sempre, bem antes de qualquer um começar a ler.
DB: que tipo de resumo ou projeto você mais gosta de trabalhar?
DC: qualquer coisa que eu não tenha tentado antes, qualquer novo desafio. Eu tive uma ótima experiência de trabalho de 2 meses na microsoft por exemplo, e foi uma experiência de aprendizado fascinante. mas também foi trabalhar com uma nova linha de moda do vietname… como a maioria dos designers eu gosto de qualquer coisa que me dê muita liberdade criativa, mas quando eles não gostam, é apenas um tipo diferente de desafio, é como ‘hmmmm, THAT’s a lot of restrictions, how can I still do something that works for them – but that I’m still be happy with as a designer? Eu também adoro trabalhar com grandes equipes criativas, onde todos nós podemos aprender uns com os outros, crescer profissionalmente e criativamente e empurrar uns aos outros.
tendo tido o meu próprio pequeno estúdio todos estes anos, estou realmente numa fase em que procuro juntar-me a uma grande equipe criativa, mentor e, espero, motivar alguns designers mais jovens, enquanto ainda estou aprendendo e crescendo profissionalmente.
espalhados – tínhamos um novo escritor de uma revista de música muito maior, e eu estava realmente entusiasmado por ler este artigo quando ele chegou. mas fiquei realmente desapontado por descobrir que era como se fosse como muitos outros: o escritor tinha sido dado 10 minutos antes do artista subir ao palco para fazer toda a sua entrevista, e como tal ele relatou as coisas típicas como o que o cantor estava vestindo, o que estava na sala etc. coisas chatas que eu tinha lido tantas vezes antes. Eu comecei a ver as minhas fontes, não encontrando nada que me parecesse certo, e depois deparei-me com o dingbat. que teria sido o último da minha extensa lista, como é conhecido pelo nome dos designers zapf dingbats. Tenho certeza que ri um pouco, então pensei, bem, por que não? era um artigo muito chato. então o artigo inteiro foi colocado no zapf dingbat.
‘mixed messages’ da revista beach culture. meu ponto de partida no meu trabalho editorial é sempre ler o artigo. às vezes apenas o título foi interpretado, como é o caso aqui. Eu senti que o título das mensagens mistas deveria ser misturado. isso foi resultado da impressão da página de título em 4 páginas, pois era a maior que eu conseguia na minha impressora naquela época, depois as colocava para cortar e colar. mas parando no meio do processo, percebi que havia algo legal acontecendo com as 4 páginas únicas colocadas no chão do meu estúdio, como estavam – então as usei dessa forma.
DB: qual seria a sua habilidade mais forte?
DC: a capacidade de falar visual e emocionalmente para uma grande variedade de públicos e tópicos.
Eu trabalhei para inúmeros clientes, desde fabricantes de automóveis, companhias aéreas, empresas de moda, empresas de surf, a empresas de alta tecnologia e bandas como pregos de nove polegadas. é um grupo muito diversificado e acho que eles vêm até mim porque sou capaz de falar visualmente com seu público específico ou demográfico.
um conceito forte e ou grande escrita, combinado com um grande design é quando a comunicação mais eficaz ocorre, e onde o melhor trabalho acontece. à medida que minha experiência de vida muda e cresce, o trabalho também. mas sinto que a abordagem básica de eu interpretar o assunto visualmente, permanece semelhante. ainda outro dia recebi um e-mail que senti expressar o que espero que meus cartazes façam:
‘querido David, eu meio que te culpo por teres começado a fazer design gráfico. enquanto estudavas fazer um filme em bristol um cartaz teu’ chamou-me a atenção, anunciando que estavas a dar uma palestra sobre design gráfico (nunca pensei em design gráfico antes disso ter sido expulso da aula de arte aos 14 anos). Fiquei tão intrigado com o cartaz que fui junto (por volta de 1999). a partir daí abandonei o cinema, terminando o curso e nunca mais peguei uma câmera de vídeo. em vez disso, ensinei a mim mesmo design gráfico. colecionando o máximo de cópias de ray gun que pude. Eu só gostaria de agradecer pela jornada que você me enviou, eu adorei.’
Eu diria que esse pôster foi uma comunicação muito eficaz. você tem que amar o que você faz, você tem que gostar de ir ao trabalho. Eu digo, nas minhas conversas, encontre aquela coisa que você faria mesmo que fosse rico independentemente. isso é um bom trabalho. ou como disse Marshall Mcluhan no nosso livro PROBES ‘se você está totalmente imerso em algo, não é mais trabalho, é diversão ou lazer.
NIKE air challenge advertisement – um ponto de viragem na minha carreira, depois de alguns anos fazendo principalmente trabalho editorial, NIKE me contactou, através da agência weiden +kennedy para fazer uma enorme série de anúncios, outdoors e muito mais, em todo o mundo, em vários idiomas e formatos, focando em grande parte no tipo. Eu mantive retratos pequenos, e usei muito espaço em branco. meu trabalho usa muito poucos truques de software, ou mesmo cor. é sobre escolha de fonte, recorte e decisões básicas, muitas vezes intuitivas de design, aquelas que são apropriadas para o cliente, público, e eu mesmo. agências mundiais começaram a me ligar logo após estas quebradas.
DB: o que você pensa sobre especialização vs generalização?
DC: a generalização tende a torná-lo mais empregável, especialmente em pequenas lojas, ou em projetos muito pouco excitantes. mas também o velho ditado parece conter verdadeiro ‘conhecimento em todas as áreas, mestre de nenhuma’. assim, eu me inclinaria mais para algum tipo de especialização, agora mais do que nunca, pois qualquer um pode comprar o mesmo software e fazer um trabalho razoável, profissional e esquecível. Eu acredito fortemente que quanto mais se pode trazer singularidade pessoal para o trabalho, melhor o trabalho se torna. você gosta mais e também faz o seu melhor trabalho. tem o maior impacto se você pode colocar um pouco de si em cada projeto. caso contrário, nós não precisamos realmente de designers, qualquer um pode comprar o mesmo software e fazer um trabalho razoável. Acho que hoje os designers em geral ficaram preguiçosos e deixaram os programas e computadores tomarem demasiadas decisões por eles.
quicksilver poster explorations for pro surfing event in france, 2011 – esta foi uma colaboração usando elementos desenhados pelo ilustrador george bates e fotografias pelo steve sherman (o surfista aqui mostrado é o dinamarquês reynolds).
poster para abertura da exposição de arte em montreal, 2013 – se você gostou do cartaz você provavelmente teria gostado da abertura e dos artistas que foram apresentados. espero que pelo menos tenha agradado o seu interesse e você compareceu, encontrando algumas jóias que realmente falaram com você – uma grande variedade de trabalhos estava em exposição. os elementos ilustrados no cartaz são de ola carson.
DB: como acha que os recursos de design online influenciaram o design gráfico que está sendo produzido hoje?
DC: tornou tudo menos experimental, menos memorável, menos único e menos eficaz. O seu trabalho homogeneizou o trabalho em geral e tornou mais fácil de esquecer, com menos impacto.
DB: o que o fascina actualmente e como é que ele se alimenta do seu trabalho?
DC: estou mais fascinado com a forma como as redes sociais podem trabalhar com bom design para produzir resultados desejados e eficazes. Eu ainda acho que é em grande parte uma área inexplorada. Estou sempre acompanhando eventos mundiais, notícias, escaneando tudo realmente. a vida em todos os seus detalhes continua me fascinando infinitamente. Estou observando os vários movimentos ecológicos, política, novos produtos, e constantemente me perguntando como o design pode desempenhar um papel maior, mais eficaz e mais importante em tudo isso.
poster para uma conferência de primavera de 2014 do A.I.G.A. (Austin Institute for Graphic Awesomeness) – há muito poucas regras que simplesmente não se quebra. nunca. não se muda o trabalho de outro designer. nunca. especialmente sem nenhuma discussão com eles. Eu fui convidada para falar, primavera de 2014 para a A.I.G.A. em austin, anfitriã do seu fundador, armin vit. eu não fui paga para o evento de falar (embora o imitador do elvis que abriu para mim fosse), mas tudo bem, eu estava começando a desenhar o cartaz e tinha tido total liberdade para fazer ‘o que eu quisesse’. Eu desenhei dois cartazes que eu realmente gostei, e perguntei ao Sr. Vit se podíamos imprimir dois cartazes para o meu evento. ele mandou um e-mail ‘sim, sem problemas. sem razão para não podermos imprimir dois’. Mas quando o Sr. Vit recebeu meus dois cartazes, ele disse em um post que este cartaz era ‘preguiçoso e não estava acima do par’, então ele tinha adicionado seu próprio design, colocando um tipo grande, OVER o topo do cartaz, nunca dizendo uma palavra para mim, mesmo antes e até o início do evento, apenas me dizendo que os cartazes ‘não tinham chegado da impressora, mas provavelmente apareceriam depois da minha palestra em tempos para assinar’. não importa se sou eu, um estudante, ou quem quer que seja o designer, você simplesmente não muda ou altera o trabalho de outros sem discutir com eles, e, neste caso, escondendo o que você está fazendo. indefensável.
em nenhum lugar está o meu 2º cartaz para o A.I.G.A. talk – que, o Sr. Vit tinha concordado em imprimir. Ao vê-lo, ele considerou-o impróprio para imprimir, mais uma vez, não estava à altura dos seus padrões, e disse-me quando perguntei o que aconteceu ao segundo cartaz, que ‘a impressora não tinha tempo’. Gostei da ideia de um cartaz ser mais simples e o outro mais complexo. pela forma como esses cartazes não foram distribuídos, ou mostrados em qualquer lugar até depois do evento, então eles não foram usados como ferramentas promocionais. embora eles certamente pudessem, e deveriam ter sido (em sua forma original). o cartaz feito com o redesenho do vit estava disponível como parte do preço de admissão, uma lembrança do evento. Eu sinto que se você gostou do cartaz você provavelmente teria gostado da palestra e se não gostou do cartaz, bem, você ainda pode ter gostado da palestra!
DB: o que você tem de apaixonado além do seu trabalho?
DC: família, surf, música…
DB: você tem alguma crença supersticiosa ou regras pelas quais você vive?
DC: eu tento não contar à família ou amigos sobre POSSÍVEIS novos trabalhos, especialmente novos projetos empolgantes, pois tenho medo de dar azar a eles e não conseguir o emprego. Ao longo dos anos parece que perdi alguns projectos desta forma…
bangkok international type symposium 2014 poster – dada a forma e o público, acredito que esta seja uma ferramenta eficaz para despertar o interesse e a participação num evento tão especializado que está agora a caminho de se vender com participantes vindos de todo o mundo. existem MUITAS maneiras de comunicar – gosto das emocionais.
DB: qual é o melhor conselho que você ouviu?
DC: meu pai uma vez me disse que qualquer que seja a experiência – ‘se você riu ou aprendeu alguma coisa, provavelmente valeu a pena’.
saul bass uma vez me disse ‘continue fazendo o que você faz, não se importe ou siga os críticos’. – o que achei um grande conselho e ainda tento seguir até hoje.