Melodie, harmonie, tekst – dit zijn de essentiële onderdelen van het schrijven van elk lied. Maar als het erom gaat een goed lied te schrijven, kan een duidelijke structuur om je muzikale ideeën op een georganiseerde manier te presenteren net zo essentieel zijn. De vorm van een liedje is de manier waarop je die individuele elementen samenbindt om een blijvende indruk te maken op elke luisteraar.
Je hebt waarschijnlijk al gehoord van de termen: “couplet’, ‘refrein’ en ‘brug’. We gaan bekijken hoe en waar ze typisch passen in de songvorm, maar laten we eerst definiëren en identificeren wat ze uniek maakt. Je kunt elk liedvoorbeeld volgen met behulp van de Spotify afspeellijst hieronder.
Het couplet
Het couplet is meestal het eerste vocale gedeelte dat in een liedje verschijnt nadat een intro is gemaakt. In het couplet wordt de verhaallijn van het liedje geïntroduceerd. Het couplet dient ook om de emotionele achtergrond van het lied op te zetten, dus het is belangrijk om een eerste couplet te schrijven dat meteen de aandacht van de luisteraar trekt.
Als voorbeeld, laten we eens luisteren naar het eerste couplet van Charlie Puth’s “Attention.”
“You’ve been runnin’ ‘round (3x) throwin’ that dirt all on my name,
‘Cause you knew that I, knew that I, knew that I’d call you up,
You’ve been going ‘round (3x) every party in LA,
‘Cause you knew that I, knew that I, knew that I’d be at one.”
De teksten gooien ons midden in een verhaal. We smeken om meer te weten te komen, en daarom wordt er zo uitgekeken naar wat daarna komt.
Het refrein
Vaak aangeduid als de “hook”, is het refrein vaak het meest aanstekelijke en gedenkwaardige deel van het liedje. Thematisch gezien is het de bedoeling dat het refrein het centrale idee van het liedje luid en duidelijk versterkt. Het is de clou van het verhaal en muzikaal gezien het belangrijkste deel.
Laten we “Attention” blijven gebruiken, nu we naar de tekst van het refrein gaan. De tekst is hier beknopter, elke regel heeft een rijmende partner, en de lettergrepen vloeien heel duidelijk met de muziek.
“Je wilt alleen maar aandacht,
Je wilt mijn hart niet,
Misschien haat je gewoon de gedachte dat ik met een nieuw iemand ben,
Ja, je wilt alleen maar aandacht,
Ik wist het vanaf het begin,
Je zorgt er alleen maar voor dat ik nooit over je heen kom.”
Het voorkoor
Als een optioneel gedeelte, zal een voorkoor meestal verschijnen tussen een couplet en een refrein. De belangrijkste functie ervan is een overgang te maken tussen het couplet en het refrein, dus in zekere zin is het een gedeelte waarin het verhaal dat wordt verteld een pauze nodig heeft of verder moet worden ontwikkeld.
Een voorkoor hoeft zich niet aan dezelfde regels te houden als andere gedeelten van het lied – het kan korter zijn, nieuwe ritmes bevatten en nieuwe melodieën introduceren, zolang het maar organisch overgaat in het refrein.
Terugkomend op “Attention,” merk op hoe Puth een paar extra regels gebruikt om zijn verhaal in te kleuren voordat hij ons naar die grote zelfverzekerde lijnen in zijn refrein leidt.
“I know that dress is karma, perfume regret,
You got me thinking ‘bout when you were mine,
And now I’m all up on ya, what you expect?
But you’re not coming home with me tonight.”
The bridge
Hoewel het couplet, pre-chorus, en refrein de neiging hebben als een drietand eenheid te werken, wordt de bridge overwegend gebruikt als contrast met de rest van het lied. Tekstueel gesproken kan een bridge dienen om een nieuwe kant van het verhaal te presenteren of om een soort openbaring binnen het lied te laten zien.
In een liedje over een relatiebreuk bijvoorbeeld, schetsen het couplet, het voorrefrein en het refrein het beeld van wat er is gebeurd en geven ze jouw emotionele reactie weer. Maar de brug kan worden gebruikt om te laten zien dat je verder gaat, een nieuw leven begint, of zelfs nog eens over die gevoelens nadenkt. Het belangrijkste om over te brengen is contrast.
In Justin Timberlake’s “Señorita,” de tekst vertelt het verhaal van een meisje wiens vriendje mishandelt haar. In de brug biedt hij een oplossing voor haar probleem door de mogelijkheid te opperen dat ze in plaats daarvan samen kunnen zijn.
“When I look into your eyes,
I see something that money can’t buy,
And I know if you give us a try,
I’ll work hard for you girl,
And no longer will you ever have to cry.”
Laten we nu eens kijken naar de drie meest voorkomende liedvormen, en hoe en waar ze doorgaans worden gebruikt.
Verse – Pre-chorus – Chorus
Wanneer het op populaire muziek aankomt, hebben liedjes geschreven in Verse – Pre-chorus – Chorus-formaat de hitlijsten sinds de jaren vijftig consequent bezet en gedomineerd. Veel van de top 40 songs die we vandaag de dag horen zijn nog steeds gebaseerd op deze vorm.
De reden dat deze vorm zoveel tractie heeft gekregen is dat het fundamenteel is ontworpen om het potentieel van beide belangrijkste missies van songwriting te maximaliseren: het vertellen van een geweldig verhaal en het te vertellen op een manier dat het grootste aantal mensen het onthoudt.
Het couplet is in de eerste plaats verantwoordelijk voor het vooruithelpen van je verhaal en het creëren van context. Ze kunnen zo lang of kort zijn als nodig is. Het refrein brengt het verhaal niet vooruit, maar herhaalt de hoofdthema’s en de tekst van je liedje, zodat mensen het onthouden. De rol van het voorkoor is dus de luisteraar voor te bereiden op het komende refrein en de anticipatie daarop op te bouwen (hetzij tekstueel of muzikaal of idealiter beide).
Zo nu en dan wordt in popsongs gebruik gemaakt van een bridge om de smaak een beetje te veranderen en wat diepte te bieden. Aangezien bijna alle popmuziek tegenwoordig elektronisch is, en zo’n groot percentage afhankelijk is van dancebeats en uptempo energie, worden veel nummers opgebouwd met loops en herhaling in de basis. Vaak tegen de tijd dat het tweede refrein komt, zijn we al verveeld van de muziek; bruggen helpen om die vermoeidheid te verzachten en ons nieuw leven in te blazen.
Deze liedvorm is zeer flexibel, en kan natuurlijk ook andere elementen bevatten, zoals: introducties, solo’s, outro’s, beat drops, refreinen, post-korussen, enz.
Verse – Refrein
Hier gaat het om een vorm die van oudsher zijn oorsprong vindt in de volksmuziek, maar is overgestoken naar stijlen als de blues en rock ’n roll. Het is een bijzonder krachtig instrument voor het vertellen van verhalen en wordt gebruikt om een specifiek punt aan te tonen. Refreinen zijn herhalingen van zinnen of woorden die buiten het traditionele refreinformaat bestaan.
Een goed voorbeeld van de Verse – Refrein structuur is te vinden in Bob Dylan’s “The Times They Are A-Changin.”
“Come gather ‘round people,
Where wherever you roam,
And admit that the waters around you have grown,
And accept it that soon,
You’ll be drenched to the bone,
If your time to you is worth savin’,
Then you better start swimmin’ or you’ll sink like a stone,
For the times they are a-changin’.”
Dan begint en eindigt een nieuw couplet met het steeds weerkerende refrein.
Kom schrijvers en critici,
die met uw pen voorspellen,
En houd uw ogen wijd,
De kans zal niet meer komen,
En spreek niet te vroeg,
Want het wiel draait nog steeds,
En het is niet te zeggen wie het wiel zal nemen,
Want de verliezer van nu zal later winnen,
Want the times they are a-changin’.”
Zoals u ziet, komt aan het eind van elk couplet een terugkerend refrein. Hier, en in veel gevallen, wordt het refrein gebruikt om een definitief begin en einde te maken aan bepaalde ideeën en motieven, en om de luisteraar te laten weten dat we weliswaar vooruitgaan, maar dat we dat in cycli doen. Het is een vorm die echt voortkomt uit een orale geschiedenistraditie, en daarom wordt het ook aangetroffen in post-diasporische muziekstijlen als hip-hop, blues en jazz.
AABA
De AABA liedvorm komt oorspronkelijk uit de jazz, maar is tegenwoordig te vinden in stijlen variërend van R&B tot hip-hop tot funk. De A-sectie verschijnt twee keer om te vestigen, en wordt dan gevolgd door de B-sectie om te ontwikkelen. Het wordt dan voltooid met een laatste A sectie aan het eind.
Zoals alle songvormen, kan dit op een aantal manieren worden aangepast, maar de belangrijkste manier om AABA te begrijpen is de A-sectie te zien als een soort refrein, waarbij de B-sectie de rol van een brug speelt. Ook hier is het cruciale aspect dat er een sectie is die het idee van het lied vastlegt, en een tweede die als contrast dient. Het contrast kan melodisch, harmonisch of lyrisch zijn, maar de muziek moet altijd op de een of andere manier veranderen.
Final words
We hebben gekeken naar wat ik beschouw als de drie meest voorkomende liedvormen in de hedendaagse muziek, maar er zijn er honderden meer. En het is zelfs mogelijk dat je een liedje in een andere vorm hoort dan een andere luisteraar, dus ik moedig je ten zeerste aan om je favoriete liedjes te analyseren en te proberen te begrijpen hoe het is opgebouwd vanuit het perspectief van de songwriter.
Laat ons weten wat je ontdekt in het commentaarveld hieronder.
Alper Tuzcu is componist, gitarist en producer. Zijn nieuwste EP ‘Migrante’ zal worden uitgebracht door Palma Records op 21 februari 2020, geïnspireerd door muziek van verschillende culturen. Hij is alumni van het Berklee College of Music, en is ook een rondreizende muzikant en docent. Bekijk zijn muziek op Spotify
Maak je eigen website die klaar is voor mobiele telefoons en gemakkelijk op elk moment kan worden bijgewerkt! Probeer Bandzoogle vandaag nog gratis uit!