Melody, harmony, lyrics – これらはどんな曲でも書くのに不可欠な要素です。 しかし、素晴らしい曲を書くとなると、音楽的なアイデアを全体的に整理して提示するための明確な構造を持つことも、同様に重要です。 曲の形とは、これらの個々の要素をどのように結びつけ、リスナーの印象に残すかということなのです。
おそらく、この用語はすでに聞いたことがあると思います。 “ヴァース”、”コーラス”、”ブリッジ “です。 これから、これらが曲のどのような形式にどのように、そしてどこに当てはまるかを見ていきますが、まず、これらを定義し、その特徴を確認しましょう。 以下のSpotifyのプレイリストを使って、それぞれの曲の例を追ってみてください。
ヴァース
ヴァースは通常、イントロが確立された後、曲の中で最初に登場するボーカルセクションです。 ヴァースは、曲のストーリーアークが紹介される場所です。 また、ヴァースは曲の感情的な背景を設定する役割もあるので、聴き手の注意をすぐに引きつけるような最初のヴァースを書くことが重要なのです。
例として、チャーリー・プースの「Attention」の最初のヴァースを聴いてみましょう。「
“You’ve been runnin’ ‘round (3x) throwin’ that dirt all on my name,
‘Cause you knew that I, knew that I, knew that I’d call up,
You’ve been going ‘round (3x) every party in LA,
‘Cause you knew that I, knew that I, would know at one.”
歌詞は私たちに物語の真ん中に投げ込んでいます。
コーラス
しばしば「フック」と呼ばれるように、コーラスは曲の中で最もキャッチーで印象的な部分であることが多いのです。 テーマ的には、サビは曲の中心的なアイデアを、はっきりと強化することになっています。
「Attention」のサビの歌詞に移りますが、このまま「Attention」を使い続けましょう。 この歌詞はより簡潔で、すべての行に韻を踏む相手がおり、音節が音楽とともに非常に明確に流れています。
「あなたはただ注目されたいだけ、
私の心はいらない、
たぶん、私が新しい誰かと一緒にいるという考えが嫌いなだけ、
そう、あなたは注目されたいだけ、
最初からわかっていた、
あなたは、私があなたを決して忘れることができないようにしただけなのだから。”
プリコーラス
オプションのセクションとして、プリコーラスは通常ヴァースとコーラスの間に登場します。 その主な機能はヴァースとコーラスの間に移行を作ることで、ある意味、語られているストーリーが休憩かさらなる発展を必要としているセクションと言えるでしょう。
プレ・コーラスは、曲の他のセクションと同じ規則に従う必要はなく、短くても、新しいリズムをフィーチャーしても、新しいメロディーを導入しても、それが有機的にコーラスにフィードする限りは構わない。
再び「Attention」に戻ると、プースは、コーラスの自信に満ちた大きなセリフに私たちを導く前に、ストーリーを彩るためにいくつかの余分なセリフを使っていることに注目してください。
“I know that dress is karma, perfume regret,
You got me thinking ‘bout when you were mine,
And now I’m all up on ya, what you expect?
But you’re not coming home with me tonight.”
The bridge
ヴァース、プレコーラス、コーラスが三位一体として機能する傾向があるのに対し、ブリッジは曲の他の部分との対比として主に使用されます。 リリックで言えば、ブリッジは物語の新しい側面を提示したり、曲の中で何らかの啓示を示す役割を果たすかもしれません。
たとえば、別れの曲では、ヴァース、プレコーラス、コーラスが何が起こったかを描き、あなたの感情的な反応を例証するかもしれません。 しかし、ブリッジは、あなたが前に進むこと、新しい人生を始めること、あるいはそれらの感情を考え直すことを示すために使用することができます。
Justin Timberlakeの「Señorita」では、歌詞の中で、ボーイフレンドに虐待された女の子の物語が語られている。
“When I look into your eyes,
I see something that money can’t buy,
And I know if you give us a try,
I’ll work hard for you girl,
And no longer will you have ever to cry. “と、ブリッジでは、代わりに一緒にいる可能性を持ち出し彼女の問題の解決策を提示しています。”
では、最も一般的な3種類の曲の形式と、それらが一般的にどこでどのように使われているかを見てみましょう。
Verse – Pre-chorus – Chorus
ポピュラー音楽に関しては、Verse – Pre-chorus – Chorus 形式で書かれた曲が、1950年代から一貫してチャートを占め支配しています。 この形式がこれほどまでに支持された理由は、ソングライティングの主な使命である、素晴らしいストーリーを伝え、それを最も多くの人に覚えてもらうという2つの可能性を最大限に引き出すために、基本的に設計されているからである。
ヴァースは主にストーリーを前進させ、文脈を作り出す役割を担っています。 必要であれば、どんなに長くても短くてもよい。 コーラスはストーリーを前進させませんが、人々がそれを記憶するのを助けるために、あなたの曲の主要なテーマと歌詞を繰り返す責任があります。 したがって、プレ・コーラスの役割は、リスナーが来るコーラスの準備をし、それに対する期待感を高めることです（歌詞であれ音楽であれ、理想的にはその両方）。
時々ポップスでは、少し趣向を変えて深みを出すためにブリッジを使うことがある。 今日のポップミュージックのほとんどすべてが電子音楽であり、ダンスビートとアップテンポのエネルギーに頼る割合が非常に大きいため、多くの曲は基本的にループと繰り返しで構成されています。 2コーラス目にはもう飽きていることが多いので、ブリッジはその疲れを癒し、元気を与えてくれるのです。
この曲の形式は非常に柔軟で、もちろんイントロ、ソロ、アウトロ、ビートドロップ、リフレイン、ポストコーラスなど、他の要素も含めることができる。
Verse – Refrain
伝統的にフォークミュージックに由来する形式ですが、ブルースやロックンロールなどのスタイルにクロスオーバーしています。 特にストーリーテリングのための強力なツールであり、特定のポイントを示すために使用されます。 リフレインは、伝統的なコーラス形式以外に存在するフレーズや言葉の繰り返しである。
Verse – Refrain 構造の優れた例は、ボブ・ディランの「The Times They Are A-Changin」に見ることができます。”
“Come gather ‘round people,
Wherever you roam,
And admit that the waters around you have grown,
And accept it that soon,
You’ll be drench to the bone,
If your time to you is worth savin’,
Then better start swimmin’ or you’ll sink like a stone,
For the times they are a changin’」とあります。”
そして、新しい詩が始まり、繰り返されるリフレインで終わります。
作家や評論家たちよ、
ペンで予言する者たちよ、
そして目を見開いておけ、
チャンスは二度と来ない、
そして早とちりしないようにな。
車輪はまだ回っている、
そして、それが誰であるかは分からない、
今負けた者が後で勝つ、
時代は変化しているのだから。”
ご覧のように、すべての詩の終わりには、繰り返されるリフレインがあります。 ここでも多くの場合、リフレインはあるアイデアやモチーフに決定的な始まりと終わりを与え、私たちが前進しているけれども、それは循環しているのだということをリスナーに知らせるために使われているのです。 これはまさにオーラル・ヒストリーの伝統から生まれた形式であり、ヒップホップ、ブルース、ジャズといったポスト・ディアスポラ的な音楽スタイルにも見られる理由なのです。
AABA
AABAという曲の形式は、もともとジャズから来たものですが、今日ではR&Bからヒップホップ、ファンクまで幅広いスタイルで見かけることができます。 Aセクションが2回出てきて確立し、Bセクションが続いて展開します。 そして、最後にもう一度Aセクションが登場して完成する。
他の曲の形式と同様に、これはさまざまな方法で変更できますが、AABAの主な理解方法は、Aセクションを一種のコーラスと見なし、Bセクションをブリッジの役割と見なすことです。 ここでも重要なのは、曲のアイディアを確立するセクションと、それとは対照的な役割を果たすセクションを持つことです。 コントラストはメロディックでもハーモニックでも叙情的でも良いのですが、音楽は常に何らかの形で変化する必要があります。
最後に
今日の現代音楽で最も一般的な3つの曲の形式と思われるものを見てきましたが、これ以外にも何百もの形式があります。 そして、他のリスナーとは違う形で書かれた曲を聴くこともあるでしょうから、ぜひ自分の好きな曲を分析して、ソングライターの視点からそれがどのようにレイアウトされているかを理解してみることをお勧めします。
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Alper Tuzcuは作曲家、ギタリスト、そしてプロデューサーです。 異文化の音楽からインスピレーションを受けた最新EP「Migrante」を2020年2月21日にPalma Recordsよりリリース予定。 バークリー音楽大学の卒業生である彼は、ツアーミュージシャン、教育者としても活躍している。 Spotifyで彼の音楽をチェック
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