Dallam, harmónia, szöveg – ezek minden dal megírásának alapvető összetevői. De amikor egy nagyszerű dal megírásáról van szó, ugyanilyen lényeges lehet egy világos struktúra, amellyel a zenei ötleteidet összességében szervezett módon mutathatod be. A dalforma az, ahogyan ezeket az egyes elemeket összekötöd, hogy maradandó benyomást keltsen bármelyik hallgatóban.
Valószínűleg már hallottál a kifejezésekről: “versszak”, “refrén” és “híd”. Megnézzük, hogyan és hol illeszkednek jellemzően a dalformába, de előbb definiáljuk és azonosítsuk, mi teszi őket egyedivé. Az egyes dalpéldákat az alábbi Spotify lejátszási lista segítségével követheted végig.
A versszak
A versszak általában az első vokális rész, amely egy dalban az intro kialakítása után jelenik meg. A versszakban mutatkozik be a dal történetének íve. A versszak a dal érzelmi hátterének kialakítására is szolgál, ezért fontos, hogy olyan első versszakot írjunk, amely azonnal megragadja a hallgató figyelmét.
Példaként hallgassuk meg Charlie Puth Attention című dalának első versszakát.”
“You’ve been runnin’ ’round (3x) throwin’ that dirt all on my name,
‘Cause you knew that I, knew that I, knew that I, knew that I’d call you up,
You’ve been going ’round (3x) every party in LA,
‘Cause you knew that I, knew that I, knew that I, knew that I’d be at one.”
A dalszöveg egyből egy történet közepébe dob minket. Könyörgünk, hogy többet tudjunk meg, és ezért várjuk annyira, ami ezután következik.
A refrén
A refrént gyakran nevezik “horognak”, a refrén gyakran a dal legfogósabb és legemlékezetesebb része. Tematikailag a refrénnek a dal központi gondolatát kell hangosan és tisztán megerősítenie. Ez a történet csattanója és zenei szempontból a legfontosabb rész.
Folyamatosan használjuk a “Figyelem” szót, ahogy a refrén szövegére térünk át. A szöveg itt sokkal tömörebb, minden sornak van rímpárja, és a szótagok nagyon tisztán áramlanak a zenével.
“You just want attention,
You don’t want my heart,
Maybe you just hate the thought of me with someone new,
Yeah, you just want attention,
I knew from the beginning,
You’re just making sure I’m never get getting over you.”
A pre-kórus
A pre-kórus mint opcionális rész általában a versszak és a refrén között jelenik meg. Elsődleges funkciója, hogy átmenetet teremtsen a versszak és a refrén között, tehát bizonyos értelemben ez egy olyan szakasz, ahol az elmesélt történetnek vagy szünetre, vagy továbbfejlesztésre van szüksége.
Az előkórusnak nem kell ugyanazokat a szabályokat betartania, mint a dal többi szakaszának – lehet rövidebb, tartalmazhat új ritmusokat és vezethet be új dallamokat, mindaddig, amíg szervesen táplálja a refrént.
Még egyszer visszatérve az “Attention”-hez, figyeld meg, hogy Puth néhány extra sort használ a történet színesítésére, mielőtt elvezet minket a refrén nagy, magabiztos soraihoz.
“I know that dress is karma, perfume regret,
You got me thinking ’bout when you were mine,
And now I’m all up on ya, what you expect?
De ma este nem jössz haza velem.”
A híd
Míg a versszak, az előkórus és a refrén általában háromágú egységként működik, a híd túlnyomórészt a dal többi részének kontrasztjaként szolgál. Szövegileg a híd arra szolgálhat, hogy bemutassa a történet egy új oldalát, vagy valamilyen kinyilatkoztatást mutasson be a dalban.
Egy szakítós dalban például a versszak, az előkórus és a refrén felvázolhatja a történteket, és példázhatja az érzelmi reakciót. A híddal azonban megmutathatod, hogy továbblépsz, új életet kezdesz, vagy akár újragondolod ezeket az érzéseket. A fontos dolog, amit közvetíteni kell, a kontraszt.
Justin Timberlake “Señorita” című dalában a dalszöveg egy lány történetét meséli el, akit a barátja rosszul bánik vele. A hídban megoldást kínál a lány problémájára azzal, hogy felveti annak lehetőségét, hogy helyette együtt lehetnek.
“When I look into your eyes,
I see something that money can’t buy,
And I know if you give us a try,
I’ll work hard for you girl,
And no longer will you ever have to cry.”
Most nézzük meg a három leggyakoribb dalformát, és azt, hogy jellemzően hogyan és hol használják őket.
Verse – előkórus – kórus
A könnyűzenében a vers – előkórus – kórus formátumban írt dalok az 1950-es évek óta következetesen elfoglalják és uralják a slágerlistákat. A ma is hallható top 40-es dalok nagy része ezen a formán alapul.
Az ok, amiért ez a forma olyan nagy teret nyert, az az, hogy alapvetően úgy tervezték, hogy maximalizálja a dalszerzés mindkét fő küldetésének lehetőségeit: egy nagyszerű történet elmesélése és olyan módon történő elmesélése, hogy a lehető legtöbb ember emlékezzen rá.
A versszak elsősorban a történet előreviteléért és a kontextus megteremtéséért felelős. Lehetnek bármilyen hosszúak vagy rövidek, amennyire csak szükséged van rájuk. A refréned nem viszi előre a történetet, de azért felelős, hogy megismételje a dalod fő témáit és szövegét, hogy az emberek emlékezzenek rá. Az előkórus szerepe tehát az, hogy felkészítse a hallgatót a refrénre, és felépítse annak várakozását (akár szövegileg, akár zeneileg, vagy ideális esetben mindkettő).
A popdalok időről időre igénybe veszik a bridge-et, hogy egy kicsit megváltoztassák az ízt, és némi mélységet nyújtsanak. Mivel manapság szinte az összes popzene elektronikus, és ilyen nagy százalékban a dance ütemekre és az uptempo energiára támaszkodik, sok dal alapvetően loopok és ismétlések segítségével épül fel. Gyakran előfordul, hogy mire eljön a második refrén, már unjuk a zenét; a hidak segítenek enyhíteni ezt a fáradtságot és új erőre kapni.
Ez a dalforma nagyon rugalmas, és természetesen más elemeket is tartalmazhat, például: bevezetést, szólót, outrót, beat dropot, refrént, utókórust stb.
Verse – refrén
Ez egy olyan forma, amely hagyományosan a népzenéből származik, de átkerült olyan stílusokba, mint a blues és a rock ‘n roll. Különösen erőteljes eszköze a történetmesélésnek, és egy adott pont bemutatására használják. A refrének olyan mondatok vagy szavak ismétlődései, amelyek a hagyományos kórusformán kívül léteznek.
A versszak – refrén szerkezet nagyszerű példája Bob Dylan “The Times They Are A-Changin” című dalában található.”
“Come gather ’round people,
Wherever you roam,
And valld be, hogy a víz körülötted megnőtt,
And accept it that soon,
You’ll be drenched to the bone to the bone,
If your time to you is worth savin’,
Then you better start swimmin’ or you’ll sink like a stone,
For the times they are a-changin’.”
Aztán egy új versszak kezdődik és a visszatérő refrénnel zárul.
Jöjjetek írók és kritikusok,
Kik tollatokkal prófétáltok,
És tartsátok nyitva a szemeteket,
A lehetőség nem jön többé,
És ne beszéljetek túl korán,
Mert a kerék még mindig forog,
És nem lehet tudni, hogy ki az, akit elkap,
Mert aki most veszít, az később nyer,
Mert az idők változnak.”
Mint láthatod, minden versszak végén egy visszatérő refrén következik. Itt, és sok esetben a refrén arra szolgál, hogy bizonyos gondolatoknak és motívumoknak végleges kezdetet és véget adjon, és értesítse a hallgatót arról, hogy bár haladunk előre, de ezt ciklikusan tesszük. Ez egy olyan forma, amely valóban az oral history hagyományából ered, ezért is található meg a poszt-diasporikus zenei stílusokban, például a hip-hopban, a bluesban és a jazzben.
AABA
Az AABA dalforma eredetileg a jazzből származik, de ma már az R&B-től a hip-hopon át a funkig számos stílusban megtalálható. Az A szakasz kétszer jelenik meg a megalapozáshoz, majd ezt követi a B szakasz a kibontakozáshoz. A végén egy utolsó A-szekcióval fejeződik be.
Mint minden dalforma, ez is többféleképpen módosítható, de az AABA megértésének fő módja az, hogy az A szakaszt egyfajta refrénnek tekintjük, a B szakasz pedig a híd szerepét tölti be. Ismét az a döntő szempont, hogy van egy szakasz, amely megalapozza a dal gondolatát, és egy második, amely kontrasztként szolgál. A kontraszt lehet dallami, harmóniai vagy lírai, de a zenének valahogy mindig változnia kell.
Végszó
Megnéztük a mai kortárs zenében szerintem három legelterjedtebb dalformát, de még több száz van belőlük. És még az is előfordulhat, hogy egy dalt más formában hallasz megírva, mint egy másik hallgató, ezért erősen bátorítalak, hogy elemezd a kedvenc dalaidat, és próbáld megérteni, hogy a dalszerző szemszögéből hogyan van megírva.
Tudasd meg velünk, hogy mit fedeztél fel az alábbi hozzászólások rovatban.
Alper Tuzcu zeneszerző, gitáros és producer. Legújabb EP-je ‘Migrante’ címmel 2020. február 21-én jelenik meg a Palma Records gondozásában, melyet különböző kultúrák zenéje ihletett. A Berklee College of Music öregdiákja, emellett turnézó zenész és oktató. Hallgasd meg zenéjét a Spotify-on
Készítsd el saját weboldaladat, amely mobilkész és bármikor könnyen frissíthető! Próbálja ki a Bandzoogle-t ingyen még ma!