erilaiset rocktähdet kertoivat opettajista, joita he olivat himoitsseet koulussa tässä rantakulttuurin artikkelissa ’hot for teacher’. Rakastin tätä kuvaa ’opettajasta’, joka istuu kirjojen päällä, ja tapaa, jolla tyyppi nojaa himokkaasti häntä kohti.
ray gun-lehti – yksi suosikeistani, avaus pitkästä artikkelista ja haastattelusta laulaja-lauluntekijä morrisseyn kanssa. lukiessani artikkelia löysin tämän hienon sitaatin ’I have no interest whatsoever in any aspect of whordom’. Päätin käyttää tätä suurta avauksessa ja rajasin häntä hieman – koska hän oli hieman salaperäinen tässä haastattelussa – ja yleensä tuohon aikaan.
DB: kuka tai mikä on ollut suurin yksittäinen vaikutus lähestymistapaanne muotoiluun?
DC: jälleen kerran luultavasti muodollisen koulutukseni puute yhdistettynä yleiseen elämänkokemukseeni. vartuttuani pääasiassa eteläisessä Kaliforniassa luulen, että sain hieman kokeellisemman, vapaamielisemmän ja ennakkoluulottomamman lähestymistavan muotoiluun ja elämään.
Myös varhainen tutustumiseni kokeelliseen sveitsiläiseen suunnittelijaan hans rudolf lutziin sveitsiläisen työpajan kautta Sveitsissä vaikutti suuresti ensimmäiseen työpaikkaani, vain kuukausia sen jälkeen, kun olin ensimmäisen kerran löytänyt graafisen muotoilun alan, suunnittelin rullalautalehteä, ja pohjimmiltaan tuosta tulikin sitten koulunkäyntini. Minun oli selvitettävä kaikenlaista, alkaen kirjasintyypin määrittelystä , ohjeiden kirjoittamisesta kudokselle taidelautojen päälle tulostimille, miten käsikäyttöiset vahakoneet toimivat, ja tietenkin – suunnittelusta.
Tänään työskentelen yleensä useiden ideoiden parissa kerralla samaa aihetta tai projektia varten, muuttuen asteittain kokeellisemmaksi sitä mukaa, kun etenen eteenpäin. sitten palaan takaisin ja hienosäädän niitä ideoita, jotka tuntuvat tehokkaimmilta.
ray gun -lehti – kokeilin kirjasinkolumneja, välilyöntejä tai niiden välistä tilaa tai niiden puutetta sekä fonttien vaihtamista otsikossa ja tekstissä. ensimmäisessä ray gun -lehdessä näytti siltä, että käytin ziljoonaa uutta mukautettua kirjasintyyppiä, joita ihmiset lähettivät minulle kaikkialta maailmasta. toista numeroa varten asetin itselleni itselleni rajoituksen, jonka mukaan minun oli käytettävä vain viittä kirjasintyyppiä, jotka olivat vuokraamassani tietokoneessa. mielenkiintoinen haaste, ja mielestäni tulokset kestävät yhä melko hyvin, vaikka hylkäsin tämän idean kolmannessa numerossa. viime aikoina fonttivalintani ovat palanneet hiukan viriteltyihin, mutta ovat edelleen jokseenkin perusluonteisia.
avauslehtinen ray gunin tarinaan ’choice comes to pensacola’ – Floridassa sijaitsevalle aborttiklinikalle oli hyökätty ja tohtori oli tapettu päivää ennen kuin L7-yhtye saapui konsertoimaan. artikkelissa kerrottiin tilanteen outoudesta, jonka he löysivät saapuessaan pensacolaan: poliisia, FBI:tä, mediaa, murhia ja fanaatikkoja asian molemmin puolin.
avauslehtinen artikkeliin, joka käsitteli laulaja kate bushia ray gunissa – kuuntelin uuden albumin, luin haastattelun, ja tähän se lähetti minut. En ole käyttänyt mitään varsinaista artikkelia avauslehdessä, joten seuraavaan lehteen tarvittiin paljon kopioita, mutta minusta tuntuu, että vaihtokauppa kannattaa joskus – saadakseni paremman avauksen, jolla on suurempi vaikutus – sellainen, joka toivottavasti lupaa mielenkiintoisen artikkelin. viestintä alkaa, kuten aina, jo paljon ennen kuin kukaan alkaa oikeasti lukea.
DB: Minkälaisen toimeksiannon tai projektin parissa työskentelystä nautit eniten?
DC: Kaikenlaista, mitä en ole kokeillut aiemmin, mitä tahansa uutta haastetta. Minulla oli upea kahden kuukauden työkokemus esimerkiksi microsoftin parissa, ja se oli kiehtova oppimiskokemus. mutta niin oli myös työskentely uuden vietnamilaisen muotilinjan kanssa… kuten useimmat suunnittelijat, nautin kaikesta, mikä antaa minulle paljon luovaa vapautta, mutta kun sitä ei anneta, se on ihan erityyppinen haaste, se on kuin ”hmmmm, TÄNÄÄN ON PALJON RAJOITUKSIA, miten voisin silti tehdä jotain, mikä toimisi heidän kannaltaan – mutta johon olen silti tyytyväinen suunnittelijana?”. Rakastan myös työskentelyä hienojen luovien tiimien kanssa, joissa me kaikki voimme oppia toisiltamme, kasvaa ammatillisesti ja luovasti ja työntää toisiamme.
Ollen pitänyt omaa pientä studiota kaikki nämä vuodet, ja nyt olen todella siinä vaiheessa, että haluan liittyä hienoon luovaan tiimiin, mentoroida ja toivottavasti motivoida joitain nuorempia suunnittelijoita, samalla kun opettelen ja kasvan ammatillisesti.
ray gun spread – meillä oli uusi kirjoittaja paljon suuremmasta musiikkilehdestä, ja olin todella innoissani lukiessani tämän artikkelin, kun se tuli. mutta olin todella pettynyt huomatessani, että se oli samanlainen kuin monet muutkin: kirjoittajalle oli annettu 10 minuuttia ennen kuin esiintyjä meni lavalle tekemään koko haastattelunsa, ja siksi hän raportoi tyypillisiä juttuja, kuten mitä laulajalla oli päällään, mitä huoneessa oli, ja niin edelleen. tylsiä juttuja, joita olin lukenut niin monta kertaa aiemmin. Aloin käydä läpi fonttejani, enkä löytänyt mitään, mikä tuntui oikealta, ja sitten törmäsin dingbatiin. joka olisi ollut viimeinen hyvin laajalla listallani, sillä se tunnetaan suunnittelijanimellä zapf dingbats. Olen varma, että naurahdin hieman ja ajattelin sitten, että no, miksipä ei. se oli todella tylsä artikkeli. joten koko artikkeli asetettiin zapf dingbatilla.
’mixed messages’ rantakulttuuri-lehdestä. lähtökohtani toimituksellisessa työskentelyssäni on aina artikkelin lukeminen. joskus tulkittiin jo pelkkää otsikkoa, kuten tässä tapauksessa. minusta tuntui, että otsikon mixed messages pitäisi olla sekaisin. tämä oli seurausta siitä, että tulostin otsikkosivun neljänä sivuna, koska se oli suurin, jonka sain tuolloin tulostimellani ulos, ja levitin ne sitten leikattavaksi ja teipattavaksi yhteen. mutta pysähtyessäni kesken prosessin tajusin, että studioni lattialla makoilevissa neljässä yksittäisessä sivussa, sellaisina kuin ne olivat, oli jotakin mukavaa – joten käytin niitä sillä tavalla.
DB: mitä sanoisit vahvimmaksi taidoiksesi?
DC: kykyä puhutella visuaalisesti ja emotionaalisesti monenlaisia yleisöjä ja aiheita.
Olen työskennellyt lukuisille asiakkaille autovalmistajista, lentoyhtiöistä, muotifirmoista, surffausfirmoista huipputeknologiayrityksiin ja nine inch nailsin kaltaisiin bändeihin. se on hyvin monipuolinen ryhmä, ja uskon, että he tulevat luokseni, koska pystyn puhuttelemaan visuaalisesti heidän erityisyleisöään tai väestöryhmiään.
vahva konsepti ja/tai loistava kirjoitus yhdistettynä loistavaan muotoiluun on se hetki, jolloin tehokkain kommunikaatio toteutuu ja jolloin paras työ tapahtuu. elämänkokemukseni muuttuessa ja kasvaessa myös työni muuttuu ja lisääntyy. mutta koen, että peruslähestymistapani, jossa tulkitsen aihetta visuaalisella tavalla, pysyy samanlaisena. juuri eräänä päivänä sain sähköpostin, joka mielestäni ilmaisi sen, mitä toivon julisteideni tekevän:
”rakas david, tavallaan syytän sinua siitä, että aloitit graafisen suunnittelun. opiskellessani elokuvantekoa bristolissa silmääni osui julisteesi, jossa kerrottiin, että olit pitämässä luentoa graafisesta suunnittelusta (en ollut koskaan edes ajatellut graafista suunnittelua ennen tuota ajankohtaa, sillä minut oli potkittu pois kuvataideluokalta 14-vuotiaana). Olin niin kiinnostunut julisteesta, että menin mukaan (noin vuonna 1999). siitä lähtien jätin elokuvantekemisen sikseen, suoritin tutkinnon loppuun enkä enää koskaan tarttunut videokameraan. sen sijaan opetin itselleni graafista suunnittelua. keräsin niin monta kopiota ray gunia kuin pystyin. Haluaisin vain kiittää sinua matkasta, jolle lähetit minut, olen rakastanut sitä.”
Sanoisin, että tuo juliste oli erittäin tehokasta viestintää. sinun täytyy rakastaa sitä mitä teet, sinun täytyy nauttia töihin menemisestä. Sanon puheissani, etsi se asia, jota tekisit, vaikka olisit itsenäisesti varakas. se on hyvä työ. tai kuten marshall mcluhan sanoi kirjassamme PROBES ’jos olet täysin uppoutunut johonkin, se ei ole enää työtä, se on leikkiä tai vapaa-aikaa.’
NIKE:n air challenge -mainos – käännekohta urallani. tehtyäni pari vuotta enimmäkseen toimituksellisia töitä NIKE otti minuun yhteyttä Weiden + Kennedy -toimiston välityksellä tehdäkseni valtavan sarjan mainoksia, mainostauluja ja muita mainoksia eri puolilla maailmaa lukuisilla eri kielillä ja eri formaateissa keskittyen pitkälti tyyppikuviin. Pidin muotokuvat pieninä ja käytin paljon valkoista tilaa. työssäni käytetään hyvin vähän ohjelmistotemppuja tai edes värejä. kyse on fonttivalinnoista, rajauksista ja perustavanlaatuisista, usein intuitiivisista suunnittelupäätöksistä, sellaisista, jotka sopivat asiakkaalle, yleisölle ja minulle itselleni. maailmanlaajuiset toimistot alkoivat soitella minulle pian sen jälkeen, kun nämä tulivat julki.
DB: mitä ajattelet erikoistumisesta vs. yleistämisestä?
DC: yleistäminen tekee sinusta yleensä työllistettävämmän, erityisesti pienissä liikkeissä tai hyvin jännittämättömissä projekteissa. mutta myös vanha sanonta näyttää pitävän paikkansa ’osaaminen kaikilla aloilla, mestari ei millään’. joten kallistuisin enemmän jonkinlaisen erikoistumisen puoleen, nyt enemmän kuin koskaan, sillä kuka tahansa voi ostaa saman ohjelmiston ja tehdä kohtuullisen, työn. ammattimaista ja unohdettavaa. Uskon vahvasti, että mitä enemmän voi tuoda työhön henkilökohtaista ainutlaatuisuutta, sitä parempi työstä tulee. siitä nauttii enemmän ja tekee myös parasta työtään. sillä on suurin vaikutus, jos voi laittaa osan itsestään jokaiseen projektiin. muuten emme oikeastaan tarvitse suunnittelijoita, kuka tahansa voi ostaa saman ohjelmiston ja tehdä kohtuullista työtä. Mielestäni suunnittelijat ovat nykyään yleisesti ottaen laiskistuneet ja antavat ohjelmien ja tietokoneiden tehdä liikaa päätöksiä puolestaan.
quicksilverin juliste explorations pro surfing -tapahtuman pro surfing -tapahtumaa varten ranskassa 2011 – tämä oli yhteistyö, jossa käytettiin kuvittaja george batesin piirtämiä elementtejä ja steve shermanin ottamia valokuvia (kuvassa oleva surffaaja on dane reynolds).
juliste Montrealin taidenäyttelyn avajaisiin, 2013 – jos pidit julisteesta, olisit luultavasti nauttinut avajaisista ja esillä olleista taiteilijoista. toivottavasti se ainakin herätti kiinnostuksesi, ja osallistuit näyttelyyn, jolloin löysit muutaman sinua todella puhuttelevan teoksen – esillä oli monenlaisia töitä. julisteen kuvituselementit ovat ola carsonin käsialaa.
DB: miten mielestäsi verkkomuotoilun resurssit ovat vaikuttaneet nykyisin tuotettavaan graafiseen suunnitteluun?
DC: se on tehnyt kaikesta vähemmän kokeilevaa, vähemmän mieleenpainuvaa, vähemmän ainutlaatuista ja vähemmän tehokasta. se on homogenisoinut työt kaiken kaikkiaan ja tehnyt niistä helpommin unohdettavia, vähemmän vaikuttavia.
DB: mikä sinua tällä hetkellä kiehtoo ja miten se vaikuttaa työhösi?
DC: Minua kiehtoo eniten se, miten sosiaalinen media voi toimia yhdessä hyvän muotoilun kanssa tuottaakseen haluttuja ja tehokkaita tuloksia. Mielestäni se on edelleen pitkälti hyödyntämätön alue. Seuraan jatkuvasti maailman tapahtumia, uutisia, skannaan oikeastaan kaikkea. elämä kaikkine yksityiskohtineen kiehtoo minua edelleen loputtomasti. Seuraan erilaisia ekoliikkeitä, politiikkaa, uusia tuotteita ja mietin jatkuvasti, miten muotoilulla voisi olla suurempi, tehokkaampi ja tärkeämpi rooli kaikessa tässä.
juliste A.I.G.A.:n (Austin Institute for Graphic Awesomeness, Austin Institute for Graphic Awesomeness, Austinin graafinen mahtavuus-instituutti) kevätkonferenssia varten keväälle 2014 – on olemassa muutama harvinainen sääntö, joita ei yksinkertaisesti rikota. ikinä. ei muuteta toisen muotoilijan töitä. ikuisuuksiaan. varsinkaan keskustelematta asiasta hänen kanssaan. Minut kutsuttiin puhujaksi keväällä 2014 austinissa järjestettävään A.I.G.A.-konferenssiin, jonka isäntänä toimi sen perustaja armin vit. Minulle ei maksettu puhujapalkkiota (tosin minulle avanneelle elvis-imitaattorille maksettiin), mutta se ei haitannut, sillä sain suunnitella julisteen ja minulle oli annettu täysi vapaus tehdä ”mitä ikinä halusinkin”. Suunnittelin kaksi julistetta, joista pidin todella paljon, ja kysyin herra Vitiltä, voisimmeko painattaa kaksi julistetta tilaisuuttani varten. hän vastasi sähköpostitse ”kyllä, ei ongelmaa. ei ole mitään syytä, miksi emme voisi painattaa kahta”. Mutta kun herra Vit sai kaksi julisteeni, hän sanoi viestissään, että tämä juliste oli ”laiska ja huono”, joten hän oli lisännyt oman suunnitelmansa ja laittanut isoja kirjaimia yli julisteen yläreunan sanomatta minulle sanaakaan edes ennen tapahtuman alkua ja kertoen vain, että julisteet ”eivät olleet vielä saapuneet painosta, mutta ne tulisivat luultavasti puheeni jälkeen signeerausta varten”. ei ole väliä onko kyseessä minä, opiskelija tai kuka tahansa suunnittelija , ei yksinkertaisesti muuteta tai muuteta jonkun toisen työtä keskustelematta siitä hänen kanssaan, ja tässä tapauksessa salaamalla mitä olet tekemässä. anteeksiantamatonta.
tässä on minun 2. julisteeni A:lle.I.G.A.:n puheenvuoro – jonka herra vit oli luvannut painattaa. nähtyään sen hän piti sitä painokelvottomana, koska se ei taaskaan vastannut hänen standardejaan, ja kertoi minulle kysyessäni, mitä toiselle julisteelle tapahtui, että ”painajalla ei ollut aikaa”. Pidin ajatuksesta, että toinen juliste olisi yksinkertaisempi ja toinen monimutkaisempi. näitä julisteita ei muuten jaettu tai näytetty missään ennen kuin tapahtuman jälkeen, joten niitä ei käytetty mainosvälineinä. vaikka niitä olisi toki voitu ja pitänytkin käyttää (alkuperäisessä muodossaan). vitin uudelleensuunnittelulla tehty juliste oli saatavana osana sisäänpääsymaksua, matkamuistona tapahtumasta. Minusta tuntuu, että jos pidit julisteesta, olisit luultavasti nauttinut luennosta, ja jos et pitänyt julisteesta, noh, olisit ehkä silti nauttinut luennosta!”
DB: mistä olet intohimoinen työsi lisäksi?
DC: perhe, surffaus, musiikki…
DB: onko sinulla taikauskoisia uskomuksia tai sääntöjä, joiden mukaan elät?
DC: Yritän olla kertomatta perheelleni tai ystävilleni Mahdollisista uusista töistä, varsinkaan uusista jännittävistä projekteista, koska pelkään, että kiroan ne enkä saa työtä. vuosien varrella tuntuu siltä, että olen menettänyt muutaman projektin tällä tavoin…
bangkok international type symposium 2014 poster – aiheen tavan ja yleisön huomioon ottaen uskon, että tämä on tehokas keino herättää kiinnostusta ja lisätä osallistujamäärää tällaisessa erikoistuneessa tapahtumassa, joka on nyt menossa loppuunmyytyyn ja johon on tulossa osallistujia kaikkialta maailmasta. on MONIA tapoja viestiä – pidän emotionaalisista tavoista.
DB: mikä on paras neuvo, jonka olet kuullut?
DC: isäni sanoi minulle kerran, että olipa kokemus mikä tahansa – ”jos olet joko nauranut tai oppinut jotakin, se on luultavasti ollut sen arvoinen”.
Saul Bass kertoi minulle kerran: ”jatka vain sitä, mitä teet, äläkä välitä siitä, äläkä noudata kriitikoita”. – mikä oli minusta hyvä neuvo ja yritän noudattaa sitä vielä tänäkin päivänä.