verschiedene rockstars sprachen in diesem beach culture artikel ‚hot for teacher‘ über lehrer, die sie in der schule begehrt hatten. Ich mochte dieses Bild einer ‚Lehrerin‘, die auf einigen Büchern sitzt, und die Art und Weise, wie sich der Typ lüstern zu ihr hinunterbeugt.
Ray Gun Magazine – einer meiner Favoriten, ein Opener für einen langen Artikel und ein Interview mit dem Singer-Songwriter Morrissey. Beim Durchlesen des Artikels fand ich dieses großartige Zitat: ‚Ich habe keinerlei Interesse an irgendeinem Aspekt des Wortseins‘. Ich habe mich dafür entschieden, dieses Zitat im Opener zu verwenden und ihn ein wenig zurechtgestutzt, da er in diesem Interview – und allgemein zu dieser Zeit – ein wenig mysteriös war.
DB: Wer oder was war der größte einzelne Einfluss auf Ihre Herangehensweise an das Design?
DC: Auch hier ist es wahrscheinlich mein Mangel an formaler Ausbildung, kombiniert mit meiner allgemeinen Lebenserfahrung. Da ich hauptsächlich in Südkalifornien aufgewachsen bin, denke ich, dass ich eine etwas experimentellere, liberalere und offenere Einstellung zum Design und zum Leben hatte.
Auch meine frühe Begegnung mit dem experimentellen Schweizer Designer Hans Rudolf Lutz durch einen Workshop in der Schweiz hatte einen großen Einfluss auf meinen ersten Job, nur wenige Monate nachdem ich das Feld des Grafikdesigns entdeckt hatte. Ich musste alles herausfinden, von der Spezifikation der Schrift, dem Schreiben von Anweisungen auf Tüchern für Drucker, der Funktionsweise von Handwachsmaschinen und natürlich dem Design.
Heutzutage arbeite ich normalerweise an mehreren Ideen gleichzeitig für ein und dasselbe Thema oder Projekt, wobei ich im Laufe der Zeit immer experimenteller werde.
Magazin Ray Gun – ich experimentiere mit Schriftspalten, Leerraum oder dem Fehlen von Leerraum zwischen den Spalten und wechselnden Schriftarten im Titel und im Text. Bei der ersten Ausgabe von Ray Gun schien es, als würde ich eine Zillion neuer benutzerdefinierter Schriftarten verwenden, die mir Leute aus der ganzen Welt schickten, und für die zweite Ausgabe habe ich mir selbst die Beschränkung auferlegt, nur die 5 Schriftarten zu verwenden, die mein gemieteter Computer mitbrachte. Eine interessante Herausforderung, und ich denke, die Ergebnisse sind immer noch ziemlich gut, obwohl ich diese Idee bei der dritten Ausgabe aufgegeben habe. In letzter Zeit ist meine Schriftauswahl wieder etwas ausgefeilter geworden, aber immer noch ziemlich einfach.
Eröffnungsseite für die Ray-Gun-Geschichte ‚Choice comes to Pensacola‘ – eine Abtreibungsklinik in Florida war angegriffen und ein Arzt getötet worden, einen Tag bevor die Band L7 zu einem Konzert ankam. Der Artikel sprach von der seltsamen Situation, die sie bei ihrer Ankunft in Pensacola vorfanden, mit Polizei, FBI, Medien, Mord und Fanatikern auf beiden Seiten des Themas.
Eröffnungsseite für den Artikel über die Sängerin Kate Bush in Ray Gun – Ich habe mir das neue Album angehört, das Interview gelesen, und da hat es mich erwischt. Ich habe in der ersten Seite nichts aus dem eigentlichen Artikel verwendet, so dass die folgende Seite viel Text brauchte, aber ich denke, dass sich dieser Kompromiss manchmal lohnt – um eine bessere Einleitung zu bekommen, die eine größere Wirkung hat – eine, die hoffentlich einen interessanten Artikel verspricht. Die Kommunikation beginnt, wie immer, lange bevor jemand anfängt zu lesen.
DB: Welche Art von Auftrag oder Projekt macht Ihnen am meisten Spaß?
DC: Alles, was ich noch nicht ausprobiert habe, jede neue Herausforderung. Ich hatte zum Beispiel eine großartige zweimonatige Arbeitserfahrung bei Microsoft, und es war eine faszinierende Lernerfahrung. Aber auch die Arbeit mit einer neuen Modelinie aus Vietnam… wie die meisten Designer genieße ich alles, was mir viel kreative Freiheit lässt, aber wenn das nicht der Fall ist, ist es einfach eine andere Art von Herausforderung, es ist wie ‚hmmmm, DAS sind eine Menge Einschränkungen, wie kann ich trotzdem etwas machen, das für sie funktioniert – aber mit dem ich als Designer immer noch glücklich bin‘. Außerdem liebe ich es, mit großartigen Kreativteams zusammenzuarbeiten, in denen wir alle voneinander lernen, uns beruflich und kreativ weiterentwickeln und uns gegenseitig anspornen können.
Nachdem ich all die Jahre mein eigenes kleines Studio hatte, bin ich jetzt wirklich an einem Punkt angelangt, an dem ich mich einem großartigen Kreativteam anschließen möchte, um einige jüngere Designer als Mentor zu unterstützen und hoffentlich zu motivieren, während ich weiterhin lerne und beruflich wachse.
Ray Gun Spread – wir hatten einen neuen Schreiber von einem viel größeren Musikmagazin, und ich war wirklich aufgeregt, diesen Artikel zu lesen, als er reinkam. Aber ich war wirklich enttäuscht, als ich feststellte, dass er wie sooo viele andere war: Der Schreiber hatte 10 Minuten Zeit gehabt, bevor der Künstler auf die Bühne ging, um sein komplettes Interview zu machen, und als solches berichtete er die typischen Sachen, wie was der Sänger trug, was im Raum war usw. Langweiliges Zeug, das ich schon so oft gelesen hatte. Ich fing an, meine Schriftarten durchzugehen, fand aber nichts, was sich richtig anfühlte, und stieß dann auf dingbat. das wäre das letzte auf meiner sehr umfangreichen Liste gewesen, denn es ist unter dem Designernamen zapf dingbats bekannt. Ich bin mir sicher, dass ich ein bisschen gekichert habe und dann dachte, warum nicht? es war ein wirklich langweiliger artikel. also wurde der gesamte artikel in zapf dingbat verfasst.
‚mixed messages‘ aus dem beach culture magazine. mein ausgangspunkt bei meiner redaktionellen arbeit ist immer, den artikel zu lesen. manchmal wurde nur der titel interpretiert, wie in diesem fall. Ich hatte das Gefühl, dass der Titel ‚mixed messages‘ durcheinander gebracht werden sollte. Das war das Ergebnis davon, dass ich die Titelseite in 4 Seiten ausgedruckt habe, da es die größte Seite war, die ich damals auf meinem Drucker bekommen konnte, und sie dann auslegte, um sie auszuschneiden und mit Klebeband zusammenzukleben. Aber als ich auf halber Strecke des Prozesses aufhörte, merkte ich, dass die 4 einzelnen Seiten, die so auf meinem Studioboden lagen, etwas Schönes hatten – also benutzte ich sie auf diese Weise.
DB: Was würden Sie als Ihre stärkste Fähigkeit bezeichnen?
DC: Die Fähigkeit, visuell und emotional eine Vielzahl von Zielgruppen und Themen anzusprechen.
Ich habe für zahlreiche Kunden gearbeitet, von Autoherstellern, Fluggesellschaften, Modefirmen, Surfunternehmen bis hin zu High-Tech-Unternehmen und Bands wie Nine Inch Nails. Es ist eine sehr heterogene Gruppe, und ich glaube, sie kommen zu mir, weil ich in der Lage bin, ihr spezifisches Publikum oder ihre Demografie visuell anzusprechen.
Ein starkes Konzept und oder ein großartiger Text, kombiniert mit großartigem Design, ist die effektivste Kommunikation und der Ort, an dem die beste Arbeit entsteht. Neulich erhielt ich eine E-Mail, die meiner Meinung nach das ausdrückt, was ich mir von meinen Postern erhoffe:
„Lieber David, ich gebe dir irgendwie die Schuld dafür, dass du dich für Grafikdesign entschieden hast. Während meines Filmstudiums in Bristol fiel mir ein Poster von dir ins Auge, das ankündigte, dass du einen Vortrag über Grafikdesign halten würdest (ich hatte bis dahin noch nie an Grafikdesign gedacht, da ich mit 14 Jahren aus dem Kunstunterricht geflogen war). Das Plakat hat mich so fasziniert, dass ich hingegangen bin (etwa 1999). Von da an habe ich das Filmemachen aufgegeben, meinen Abschluss gemacht und nie wieder eine Videokamera in die Hand genommen. stattdessen habe ich mir selbst Grafikdesign beigebracht und so viele Exemplare von Ray Gun gesammelt, wie ich konnte. Ich möchte mich einfach für die Reise bedanken, auf die Sie mich geschickt haben, ich habe sie geliebt.‘
Ich würde sagen, dieses Plakat war eine sehr effektive Kommunikation. man muss lieben, was man tut, man muss gerne zur Arbeit gehen. Ich sage in meinen Vorträgen: Finden Sie die Sache, die Sie auch dann tun würden, wenn Sie unabhängig wären. Das ist ein guter Job. Oder wie Marshall McLuhan in unserem Buch PROBES sagte: ‚Wenn Sie völlig in etwas eintauchen, ist es nicht mehr Arbeit, sondern Spiel oder Freizeit.
NIKE Air Challenge-Werbung – ein Wendepunkt in meiner Karriere. Nachdem ich ein paar Jahre lang hauptsächlich redaktionelle Arbeiten gemacht hatte, kontaktierte mich NIKE über die Agentur Weiden + Kennedy, um eine riesige Serie von Anzeigen, Plakatwänden und mehr zu machen, weltweit, in zahlreichen Sprachen und Formaten, wobei der Schwerpunkt auf der Schrift lag. Ich habe die Porträts klein gehalten und viel Weißraum verwendet. In meiner Arbeit kommen nur wenige Software-Tricks oder gar Farben zum Einsatz. Es geht um die Wahl der Schriftart, den Ausschnitt und grundlegende, oft intuitive Design-Entscheidungen, die für den Kunden, das Publikum und mich selbst angemessen sind. Weltweite Agenturen riefen mich bald darauf an.
DB: Was denken Sie über Spezialisierung und Generalisierung?
DC: Generalisierung macht einen eher beschäftigungsfähig, vor allem in kleinen Läden oder bei sehr unaufregenden Projekten. Aber auch das alte Sprichwort scheint zu gelten: „Kenntnisse in allen Bereichen, Meister in keinem“. Ich würde also eher zu einer Art Spezialisierung tendieren, jetzt mehr denn je, da jeder die gleiche Software kaufen und vernünftige Arbeit leisten kann. professionell und vergesslich. Ich glaube fest daran, dass die Arbeit umso besser wird, je mehr man seine persönliche Einzigartigkeit in die Arbeit einbringen kann. man hat mehr Spaß daran und leistet auch seine beste Arbeit. es hat die größte Wirkung, wenn man etwas von sich selbst in jedes Projekt einbringen kann. ansonsten brauchen wir Designer nicht wirklich, jeder kann die gleiche Software kaufen und vernünftige Arbeit leisten. Ich denke, dass Designer heute insgesamt faul geworden sind und die Programme und Computer zu viele Entscheidungen für sie treffen lassen.
Quicksilver Poster Explorations für das Pro Surfing Event in Frankreich, 2011 – dies war eine Zusammenarbeit unter Verwendung von Elementen, die von dem Illustrator George Bates gezeichnet wurden, und Fotografien von Steve Sherman (der hier abgebildete Surfer ist Dane Reynolds).
Plakat für die Eröffnung einer Kunstausstellung in Montreal, 2013 – wenn Ihnen das Plakat gefallen hat, haben Ihnen wahrscheinlich auch die Eröffnung und die ausgestellten Künstler gefallen. Die illustrierten Elemente auf dem Plakat stammen von Ola Carson.
DB: Wie haben Online-Design-Ressourcen Ihrer Meinung nach das heutige Grafikdesign beeinflusst?
DC: Es hat alles weniger experimentell, weniger einprägsam, weniger einzigartig und weniger effektiv gemacht.
DB: Was fasziniert Sie derzeit und wie fließt es in Ihre Arbeit ein?
DC: Am meisten fasziniert mich, wie soziale Medien mit gutem Design zusammenarbeiten können, um gewünschte und effektive Ergebnisse zu erzielen. Ich glaube, das ist noch ein weitgehend unerschlossener Bereich. Ich verfolge ständig das Weltgeschehen, die Nachrichten, scanne eigentlich alles. Das Leben in all seinen Details fasziniert mich immer wieder aufs Neue. Ich beobachte die verschiedenen Öko-Bewegungen, die Politik, neue Produkte und frage mich ständig, wie Design bei all dem eine größere, effektivere und wichtigere Rolle spielen kann.
Plakat für eine A.I.G.A. (Austin Institute for Graphic Awesomeness) Frühjahrskonferenz 2014 – Es gibt ein paar wenige Regeln, die man einfach nicht bricht. niemals. man verändert die Arbeit eines anderen Designers nicht. niemals. vor allem nicht ohne jegliche Diskussion mit ihm. Ich wurde eingeladen, im Frühjahr 2014 auf der A.I.G.A. in Austin zu sprechen, die von ihrem Gründer, Armin Vit, ausgerichtet wurde. Ich wurde für die Veranstaltung nicht bezahlt (obwohl der Elvis-Imitator, der für mich eröffnete, es war), aber das war in Ordnung, ich durfte das Poster entwerfen und hatte die völlige Freiheit, zu tun, was ich wollte. Ich entwarf zwei Plakate, die mir sehr gut gefielen, und fragte Herrn Vit, ob wir zwei Plakate für meine Veranstaltung drucken könnten. er mailte: „Ja, kein Problem. aber als herr vit meine beiden plakate erhielt, sagte er in einem post, das plakat sei „faul und nicht auf der Höhe der Zeit“. also fügte er sein eigenes design hinzu und setzte große schriftzüge ÜBER den oberen teil des plakats. er sagte kein wort zu mir, auch nicht vor und bis zum beginn der veranstaltung, und teilte mir nur mit, die plakate seien „noch nicht vom drucker gekommen, würden aber wahrscheinlich nach meinem vortrag rechtzeitig zum signieren auftauchen“. Es ist egal, ob ich, ein Student oder wer auch immer der Designer ist, man ändert nicht einfach die Arbeit eines anderen, ohne es mit ihm zu besprechen und, in diesem Fall, zu verbergen, was man tut. unvertretbar.
Hier ist mein zweites Plakat für den A.I.G.A.-Vortrag, dessen Druck Herr Vit zugestimmt hatte. Als er es sah, hielt er es für ungeeignet zum Druck, da es wieder nicht seinen Standards entsprach, und sagte mir, als ich fragte, was mit dem zweiten Plakat geschah, dass „die Druckerei keine Zeit hatte“. Mir gefiel der Gedanke, dass das eine Plakat einfacher und das andere komplexer war. Übrigens wurden diese Plakate erst nach der Veranstaltung verteilt oder irgendwo gezeigt, so dass sie nicht als Werbemittel verwendet wurden, obwohl sie das (in ihrer ursprünglichen Form) sicherlich hätten sein können und sollen. das von Vit neu gestaltete Plakat war als Teil des Eintrittspreises erhältlich, als Andenken an die Veranstaltung. Ich denke, wenn man das Poster mochte, hat man auch den Vortrag genossen, und wenn man das Poster nicht mochte, hat man den Vortrag vielleicht trotzdem genossen!
DB: Wofür interessieren Sie sich neben Ihrer Arbeit?
DC: Familie, Surfen, Musik…
DB: Haben Sie irgendwelche abergläubischen Überzeugungen oder Regeln, nach denen Sie leben?
DC: Ich versuche, meiner Familie oder meinen Freunden nichts von einer MÖGLICHEN neuen Arbeit zu erzählen, vor allem nicht von neuen aufregenden Projekten, weil ich Angst habe, dass ich sie verhexe und den Job nicht bekomme. Im Laufe der Jahre habe ich das Gefühl, dass ich auf diese Weise ein paar Projekte verloren habe…
Plakat des internationalen Typensymposiums 2014 in Bangkok – angesichts der Art des Themas und des Publikums glaube ich, dass dies ein wirksames Mittel ist, um das Interesse und die Teilnahme an einer so spezialisierten Veranstaltung zu steigern, die jetzt auf dem Weg ist, ausverkauft zu sein, da die Teilnehmer aus der ganzen Welt anreisen. Es gibt VIELE Möglichkeiten zu kommunizieren – ich mag die emotionalen.
DB: Was ist der beste Ratschlag, den Sie je gehört haben?
DC: Mein Vater hat mir einmal gesagt, dass es sich wahrscheinlich gelohnt hat, wenn man entweder gelacht oder etwas gelernt hat.
Saul Bass hat mir einmal gesagt: „Mach einfach weiter mit dem, was du tust, kümmere dich nicht um die Kritiker. – was ich für einen großartigen Ratschlag hielt und bis heute zu befolgen versuche.