Melodi, harmoni, tekst – det er de vigtigste elementer i en sang. Men når det drejer sig om at skrive en god sang, kan det være lige så vigtigt at have en klar struktur til at præsentere dine musikalske idéer på en organiseret overordnet måde. Sangform er den måde, hvorpå du binder disse individuelle elementer sammen for at gøre et varigt indtryk på enhver lytter.
Du har sikkert allerede hørt om begreberne: “vers”, “omkvæd” og “bro”. Vi skal se på, hvordan og hvor de typisk passer ind i sangformen, men lad os først definere og identificere, hvad der gør dem unikke. Du kan følge med i hvert sangeksempel ved hjælp af Spotify-playlisten nedenfor.
Verset
Verset er normalt den første vokaldel, der optræder i en sang, efter at en intro er blevet etableret. Det er i verset, at sangens historiebue introduceres. Verset tjener også til at opstille den følelsesmæssige baggrund for sangen, så det er vigtigt at skrive et første vers, der fanger lytterens opmærksomhed med det samme.
Som et eksempel kan vi lytte til det første vers i Charlie Puths “Attention”.”
“You’ve been runnin’ ’round (3x) throwin’ that dirt all on my name,
‘Cause you knew that I, knew that I, knew that I, knew that I’d call you up,
You’ve been going ’round (3x) every party in LA,
‘Cause you knew that I, knew that I, knew that I, knew that I’d be at one.”
Teksten kaster os lige midt i en historie. Vi tigger om at få mere at vide, og derfor er det næste, der kommer, så ventet.
Roret
Ofte omtalt som “hook”, er omkvædet ofte den mest fængende og mindeværdige del af sangen. Tematisk set er det meningen, at omkvædet skal forstærke sangens centrale idé højt og tydeligt. Det er historiens punchline og den vigtigste del set fra et musikalsk synspunkt.
Lad os blive ved med at bruge “Attention”, når vi bevæger os ind på dens omkvædstekst. Teksten her er mere kortfattet, hver linje har en rimpartner, og stavelserne flyder meget klart sammen med musikken.
“Du vil bare have opmærksomhed,
Du vil ikke have mit hjerte,
Måske hader du bare tanken om, at jeg er sammen med en ny,
Ja, du vil bare have opmærksomhed,
Jeg vidste det fra starten,
Du sørger bare for, at jeg aldrig kommer over dig.”
Forkoret
Som et valgfrit afsnit vil et forkor normalt optræde mellem et vers og et omkvæd. Dens primære funktion er at skabe en overgang mellem vers og omkvæd, så på en måde er det et afsnit, hvor den historie, der bliver fortalt, enten har brug for en pause eller yderligere udvikling.
Et forkor behøver ikke at overholde de samme regler som andre afsnit i sangen – det kan være kortere, indeholde nye rytmer og introducere nye melodier, så længe det organisk føder ind i omkvædet.
Vi vender endnu en gang tilbage til “Attention” og bemærker, hvordan Puth bruger et par ekstra linjer til at farve sin historie, før han fører os til de store selvsikre linjer i sit omkvæd.
“I know that dress is karma, perfume regret,
You got me thinking ’bout when you were mine,
And now I’m all up on ya, what you expect?
Men du kommer ikke hjem med mig i aften.”
Broen
Mens verset, før-koret og omkvædet har en tendens til at fungere som en trident-enhed, bruges broen overvejende som en kontrast til resten af sangen. Lyrisk set kan en bro tjene til at præsentere en ny side af historien eller vise en åbenbaring af en eller anden art i sangen.
I en opbrudssang f.eks. kan dit vers, før-kor og omkvæd tegne et billede af, hvad der skete, og eksemplificere din følelsesmæssige reaktion. Men broen kan bruges til at vise, at du er på vej videre, starter et nyt liv eller endda genovervejer disse følelser. Det vigtige at formidle er kontrast.
I Justin Timberlakes “Señorita” fortæller teksten historien om en pige, hvis kæreste mishandler hende. I broen tilbyder han en løsning på hendes problem ved at bringe muligheden for, at de i stedet kan være sammen.
“When I look into your eyes,
I see something that money can’t buy,
And I know if you give us a try,
I’ll work hard for you girl,
And no longer will you ever need to cry.”
Nu skal vi se på de tre mest almindelige typer af sangformer, og hvordan og hvor de typisk bruges.
Verse – Præ-chor – Chorus
Når det kommer til populærmusik, har sange skrevet i Vers – Præ-chor – Chorus-format indtaget og domineret hitlisterne konsekvent siden 1950’erne. Mange af de top 40-sange, som vi hører i dag, er stadig baseret på denne form.
Årsagen til, at denne form har vundet så meget indpas, er, at den grundlæggende er designet til at maksimere potentialet i begge af sangskriverens hovedopgaver: at fortælle en god historie og at fortælle den på en måde, så flest mulige mennesker husker den.
Veveret er primært ansvarligt for at føre din historie fremad og skabe kontekst. De kan være lige så lange eller korte, som du har brug for, at de skal være. Dit omkvæd flytter ikke historien fremad, men det er ansvarligt for at gentage hovedtemaerne og teksten i din sang for at hjælpe folk med at huske den. Forrekorets rolle er derfor at gøre lytteren klar til det kommende omkvæd og opbygge en forventning til det (enten tekstligt eller musikalsk eller ideelt set begge dele).
I ny og næ vil popsange gøre brug af en bro for at ændre smagen en smule og give lidt dybde. Da næsten al popmusik i dag er elektronisk, og en så stor procentdel er afhængig af dancebeats og uptempo energi, er mange sange konstrueret ved hjælp af loops og gentagelser i bunden. Ofte er vi allerede kede af musikken, når det andet omkvæd kommer, og broer er med til at dulme denne træthed og puste nyt liv i os.
Denne sangform er meget fleksibel og kan naturligvis indeholde andre elementer, såsom: introduktioner, soloer, outroer, beatdrops, omkvæd, omkvæd, efterkor osv.
Verse – Refrain
Her er en form, der traditionelt stammer fra folkemusikken, men som har krydset over til stilarter som blues og rock ‘n roll. Den er et særligt stærkt redskab til historiefortælling og bruges til at demonstrere en bestemt pointe. Refrainer er gentagelser af sætninger eller ord, der findes uden for det traditionelle korformat.
Et godt eksempel på strukturen vers – omkvæd findes i Bob Dylans “The Times They Are A-Changin”.”
“Come gather ’round people,
Wherever you roam,
And admit that the waters around you have grown,
And accept it that soon,
You’ll be drenched to the bone,
If your time to you is worth savin’,
Then you better start swimmin’ or you’ll sink like a stone,
For the times they are a-changin’.”
Så vil et nyt vers begynde og slutte med det tilbagevendende omkvæd.
Kom forfattere og kritikere,
som profeterer med jeres pen,
Og hold øjnene åbne,
Den chance kommer ikke igen,
Og tal ikke for tidligt,
For hjulet er stadig i gang,
og der er ingen der kan sige hvem det navngiver,
for taberen nu vil senere vinde,
for tiderne ændrer sig.”
Som du kan se, kommer der i slutningen af hvert vers et tilbagevendende omkvæd. Her, og i mange tilfælde, bruges omkvædet til at sætte en endelig start og slutning på visse idéer og motiver og til at meddele lytteren, at selv om vi bevæger os fremad, gør vi det i cyklusser. Det er en form, der virkelig stammer fra en mundtlig historisk tradition, hvilket er grunden til, at den også findes i post-diasporiske musikstilarter som hiphop, blues og jazz.
AABA
AABA-sangformen stammer oprindeligt fra jazzen, men kan i dag findes i stilarter lige fra R&B til hiphop og funk. A-delen optræder to gange for at etablere sig, og efterfølges derefter af B-delen for at udvikle sig. Den afsluttes derefter med en sidste A-sektion til sidst.
Som alle sangformer kan dette ændres på en række måder, men den vigtigste måde at forstå AABA på er at se på A-stykket som en slags kor, hvor B-stykket spiller rollen som en bro. Igen er det afgørende aspekt at have en sektion, der etablerer idéen med sangen, og en anden, der tjener som kontrast. Kontrasten kan være melodisk, harmonisk eller lyrisk, men musikken skal altid ændre sig på en eller anden måde.
Slutord
Vi har kigget på, hvad jeg anser for at være de tre mest almindelige sangformer i nutidig musik i dag, men der findes hundredvis af flere. Og du kan endda høre en sang som skrevet i en anden form som en anden lytter, så jeg vil stærkt opfordre dig til at analysere dine yndlingssange og forsøge at forstå, hvordan den er udformet fra sangskriverens perspektiv.
Lad os vide, hvad du opdager i kommentarfeltet nedenfor.
Alper Tuzcu er komponist, guitarist og producer. Hans nyeste EP ‘Migrante’ udkommer på Palma Records den 21. februar 2020 og er inspireret af musik fra forskellige kulturer. Han er en alumni fra Berklee College of Music, og han er også turnerende musiker og underviser. Tjek hans musik ud på Spotify
Skab dit eget website, der er mobilklar og let at opdatere når som helst! Prøv Bandzoogle gratis i dag!