Už to máme za sebou: Skvělé filmy vyprávějí příběhy pomocí zvuku, ale nikdy byste to nepoznali podle toho, jakou zásluhu mají mixéři a střihači, kteří jej vytvářejí. Zatímco kameramani jako „Roger“ a „Chivo“ se stali rockovými hvězdami, které jsou mononymem pro své snímky, které lidé mohou vidět, zvukoví kolegové jako Gary Rydstrom, Ai-Ling Lee, Julian Slater, Skip Lievsay a Ren Klyce postrádají stejný druh uznání – i když jejich práce hraje stejně velkou, ne-li větší roli.
Když se tedy guvernéři Akademie rozhodli snížit počet Oscarů udělovaných za zvuk o 50 procent na jednoho – sloučit nejlepší střih zvuku a mixáž do jediné kategorie, Nejlepší zvuk – vypadá to jako další urážka tohoto řemesla. Tato změna však byla nevyhnutelná:
To neznamená, že mix zvuku a střih zvuku jsou totéž. Nejsou a každá z nich má svůj vlastní cech s vlastními cenami. Filmoví střihači zvuku mají Zlaté kotouče, které rozdělují střih zvuku do disciplín včetně nejlepšího dialogu/ADR, nejlepších zvukových efektů/Foley a nejlepšího hudebního podkresu (střihači hudby). Když Cinema Audio Society oceňuje nejlepší v oblasti mixáže, zahrnuje do ní produkci, re-recording, dialogy, scoring, ADR a foley mixéry.
Pro Akademii jako takovou a pro desítky milionů filmových fanoušků je však jejich ocenění a pochopení řemesla redukováno na to, co mohou slyšet – to, co běžně označujeme jako zvukový design. Je to podobné jako s produkčním designem; oceňující oko nevymezí přínos toho, jak jsou lokace oblečeny, kulisy navrženy, postaveny a namalovány, rekvizity vybrány nebo jak jsou barva, textura a prostor využity k vyprávění příběhu.
Dvě zvukové kategorie Akademie jsou také reliktem předdigitálního věku, který nezohledňuje vývoj postprodukčního zvuku. Dnes se střih zvuku a mixáž překrývají do té míry, že i ten nejbystřejší audiofil může mít problém rozlišit přínos každé z nich. Od dob, kdy se filmy stříhaly, spojovaly a natáčely na kazety na plochých pásech a tým střihačů zvuku nahrával a vytvářel zvuky, které se montovaly do různých stop.
„Dunkirk“
Richard King, čtyřnásobný držitel Oscara za střih zvuku („Dunkirk“, „Počátek“, „Temný rytíř“, „Master and Commander“:
„Když jsem v 80. letech začínal, pracovali jsme na filmu,“ řekl. „Jako střihač zvuku mohl člověk slyšet vždy jen jeden zvuk, takže to byl zcela koncepční proces navrhování zvuku scény nebo události. Svůj výtvor jste slyšeli, až když jste se dostali na scénu. Střih s náhodným přístupem na počítači to všechno změnil. Nyní lze všechny tyto stopy také slyšet společně a smíchat je ve střižně, čímž se proces navrhování posunul o další obrovský krok kupředu.“
V dřívějších dobách byl mixážní tým tím, kdo jako první bral různé stopy a vymýšlel, jak se prolínají a fungují ve vzájemné souhře; to už dnes neplatí. Stejně tak samotná tvorba zvuku už není čistě doménou střihače zvuku.
„Znovu nahrávající mixéři následně dělají spoustu úprav a přizpůsobení této práci,“ řekl King. „A někteří z nich jsou právě těmi lidmi, kteří ty stopy stříhali.“
Získání toho správného zvuku si často spojujeme se střihači zvuku – kvílení policejní sirény nebo drolení země – ale dnes je stejně tak velkou zásluhou to, jak se s ním manipuluje a jak se kombinuje s dalšími zvuky, což je doménou re-recordingového mixéra.
Například ve filmu „Our Planet“ je to zvuk drolícího se ledovce. Při sledování byste se mohli domnívat, že samotné zvuky jsou výsledkem práce střihačů, kteří shromáždili zvuky z terénních nahrávek, zvukových knihoven nebo fólií. Tyto suroviny tu jsou, ale je tu proces výběru, tvorby a manipulace, který patří znovu natáčejícímu mixérovi zvuku Grahamu Wildovi. Zde vypráví příběh o tom, jak zažíváme pád obrovského kusu země do oceánu.
Je přesné říci, že se role do jisté míry rozostřily, ale přesnější je říci, že střih zvuku a mixáž se sjednotily a spolupracují sofistikovanějším způsobem. Špičkoví zvukoví designéři a řemeslníci stále častěji vyžadují kombinované dovednosti a do své práce denně zahrnují jak mixáž, tak střih.
To vše platí i pro stále více se stírající hranice mezi zvukovým designem a hudbou, což se Akademie snažila ignorovat – ale pokrok je ve světě cen pomalý.
Nejlepším ospravedlněním pro spojení mixáže a střihu zvuku jsou pravděpodobně samotné výsledky posledních cen. V 11 z posledních 14 let byli čtyři z pěti nominovaných v kategoriích střihu a mixu zvuku (o nichž rozhodují členové zvukové sekce Akademie) stejní. Hlasující Akademie vybrali v tomto období osmkrát stejný film jako vítěze obou cen; když se vítězové rozcházejí, spadají do absurdního rozlišení: zbraně (střih zvuku) vs. hudba (mix zvuku). „Dopisy z Iwo Jimy“ vs. „Dreamgirls“ v roce 2006, „Skyfall“ a „Zero Dark 30“ (remíza) vs. „Les Misérables“ v roce 2012 a „Americký sniper“ vs. „Whiplash“ v roce 2014. Ne zrovna sofistikovaný pohled na rozdíl mezi mixáží zvuku a střihem. Ve skutečnosti jde o redukci řemesla, které je stále složitější.
Dodatečné zpravodajství: Bill Desowitz.