Sound Gets No Respect, But Combining Its Two Oscar Categories Makes Sense

Making Waves.Of.Pirates

Sound Gets No Respect, but Combining Its Two Oscar Categories Makes Sense – Sense: The Art of Cinematic Sound

Let’s get this out of the way: 素晴らしい映画は音で物語を伝えますが、それを作るミキサーやエディターに与えられるクレジットでは、それを知ることはできません。 ロジャー」や「チボ」のような撮影監督は、人々が見ることのできる映像によってロックスターの代名詞となっていますが、ゲイリー・ライストロム、アイリン・リー、ジュリアン・スレーター、スキップ・リーヴセイ、レン・クライスといった聴覚の仲間は、同じような認知を受けていません-彼らの仕事が、より偉大でないにしても同じくらい素晴らしい役割を果たすにもかかわらず、です。

そのため、アカデミー理事会が音響部門で授与されるアカデミー賞の数を50%減らし、音響編集賞とミキシング賞を1つの部門である音響賞に統合することを選んだとき、それはまたしても技術への軽蔑のように見えます。 しかし、この変更は必然的なものでした。 この区分け自体が、現代の映画の音の作り方を認識していなかったのです。

それは、サウンドミキシングと編集が同じものだと言っているのではありません。 それぞれ独自のギルドがあり、独自の賞があります。 映画音響編集者にはゴールデン・リール賞があり、音響編集をベスト・ダイアローグ/ADR、ベスト・サウンド・エフェクト/フォーリー、ベスト・ミュージック・アンダースコア(音楽編集者)などの分野に分けているのです。

しかし、アカデミー全体、そして何千万人もの映画ファンにとって、この技術に対する評価と理解は、耳に聞こえるもの、つまり私たちが一般にサウンド デザインと呼ぶものに還元されます。 これは、プロダクション デザインとよく似ています。評価する目は、ロケーションがどのように着せられ、セットがデザインされ、構築され、描かれ、小道具が選ばれ、あるいは色、質感、空間がどのようにストーリーを伝えるために使われるかという貢献を明確にしません。

また、アカデミー賞のサウンド部門の2つは、デジタル以前の時代の名残で、ポストプロダクション サウンドの進化を考慮していませんでした。 今日、音響編集とミキシングは、最も鋭いオーディオマニアでさえ、それぞれの貢献度を見分けるのが難しいほど重なり合っているのです。 映画がフラットベッドでカットされ、スプライスされ、テープに録音され、サウンド編集チームが音を録音して作成し、様々なトラックに編集されていた時代から、多くのことが変わりました」

「ダンケルク」

4度のオスカー受賞の音響編集者、リチャード・キング(「ダンケルク」、「インセプション」、「ダークナイト」、「マスター・アンド・コマンダー」)は、このように語っている。

「私が 80 年代に仕事を始めたとき、私たちは映画で仕事をしていました」と彼は言います。 「サウンドエディターとして、一度に一つの音しか聞くことができなかったので、シーンやイベントのサウンドをデザインするのは、完全にコンセプトプロセスでした。 ステージに上がるまで、自分の作品を聴くことはなかったのです。 それを変えたのが、コンピュータのランダムアクセス編集です。 今では、すべてのトラックを一緒に聞いて編集でミックスすることができ、デザインプロセスをさらに大きく前進させました」

以前は、ミキシングチームがさまざまなトラックを取り上げ、それらがどのようにブレンドして一体となって機能するかを最初に考えていましたが、今はもうそうではなくなっています。 同様に、実際の音作りは、もはや純粋にサウンド エディターの領域ではありません。

私たちはしばしば、正しい音を得るためにサウンドエディターを連想しますが、今日では、他の音とどう操作し組み合わせるかが評価されており、それはリレコーディングミキサーの領域なのです。 これを見ると、音そのものは、サウンド編集チームがフィールドレコーディングやサウンドライブラリ、フォーリーからノイズを集めてきたものだと思うかもしれません。 しかし、その選択、創造、操作のプロセスは、再録音のサウンドミキサーであるグラハム・ワイルドが担っているのです。 8482>

役割がある程度曖昧になったというのは正確ですが、サウンド編集とミキシングがより一体化し、より洗練された方法で一緒に働くようになったという方が正しいでしょう。

これらすべては、アカデミーが無視しようとしてきた、サウンド デザインとスコアの間のますますあいまいな線にも当てはまりますが、賞の世界では進歩が遅いのです。 過去 14 年のうち 11 年で、音響編集とミキシング部門(アカデミーの音響部門のメンバーによって決定)の 5 人の候補者のうち 4 人は同じでした。 この間、8回同じ作品が受賞しています。受賞作品が異なる場合、銃(音響編集)対音楽(音響ミキシング)という不条理な区別に陥ってしまいます。 2006年の「硫黄島からの手紙」対「ドリームガールズ」、2012年の「スカイフォール」「ゼロ・ダーク30」(同点)対「レ・ミゼラブル」、2014年の「アメリカン・スナイパー」対「ウィプラッシュ」。 サウンドミキシングと編集の違いについて、必ずしも洗練されているとは言えません。 実際、それはより複雑になってきただけの工芸品の還元的です。

Additional Reporting by Bill Desowitz.

コメントを残す

メールアドレスが公開されることはありません。