Det holländska måleriets historia är rik och har gett upphov till några av historiens mest betydelsefulla målare, däribland Rembrandt van Rijn, Johannes Vermeer, Pieter Bruegel, Hieronymus Bosch och Vincent van Gogh. Men det holländska måleriets utveckling går i otakt i takt med politik, krig och den konstnärliga utvecklingen i grannländerna, med enorma språng under guldåldern, följt av en brist på 1600- och 1700-talen. För att förstå motivationen och influenserna hos dess protagonister bör det nederländska måleriet ses i ett större europeiskt sammanhang, från den tidiga nederländska målarskolan till den modernistiska rörelsen De Stijl (”stilen”).
I den här artikeln vågar sig våra redaktörer bortom Hollands mest älskade och allmänt hyllade konstnärer för att avslöja århundraden av holländska målare som du kanske inte känner till – och de priser som deras verk tar på marknaden idag.
Lucas van Leyden, 1494-1533
Som son till en konstnär (Hugo Jacobsz van Leyden) var Lucas van Leyden lärling i sin fars verkstad. Han var tidigt utvecklad, och redan som barn sägs han ha arbetat vid stearinljus sent på natten. van Leyden är känd för sina målningar och tryck, men det var det senare som gav honom respekt från personer som Albrecht Dürer. Van Leyden tros ha lärt sig etsningstekniken av Dürer, men med tanke på att han experimenterade med en mängd olika etsningstekniker under loppet av sin karriär anser vissa kritiker att van Leyden uppfann kopparetsningen själv.
Bild 1: Lucas van Leyden (Leyden 1494-1533), Avsked
Dorotheum, Wien, Österrike (17 oktober, 2007)
Omräkning: 400 – 500 euro
Resultat: 938 euro
Bild 2: Lucas van Leyden
Bonhams, San Francisco, Kalifornien, USA (23 maj 2007)
Beskattning: 3 000 – 5 000 dollar
Realiserat pris: 1 920 dollar
Bild 3: Lucas van Leyden (Leyden 1494-1533), Hope
Swann Auction Galleries, New York, NY, USA (6 november 2012)
Beskattning: 1 200-1 800 dollar
Realiserat pris: 1 200-1 800 dollar: En av Caravaggios främsta anhängare i Holland (även känd som ”Utrecht Caravaggisti”), Hendrick ter Brugghen, besökte Italien för att studera Caravaggios verk medan den legendariske italienske målaren levde. ter Brugghen tog med sig chiaroscuro – en teknik som kännetecknas av intensivt kontrasterande ljus och skugga för att skapa en dramatisk effekt – tillbaka till sitt hemland Nederländerna, och tros senare ha påverkat målare som Johannes Vermeer. Som motiv för sina verk föredrog ter Brugghen genusscener med allegorier och myter.
Bild 4: Hendrick Ter Brugghen and Studio, The Hague – A Man Playing a Lute
Christie’s, New York, NY, USA (31 oktober 2017)
Beskattning: 100 000 – 150 000 dollar
Realiserat pris:
Bild 5: Studio of Hendrick Ter Brugghen, A Man Playing a Lute and a Man Playing a Viola da Braccio
Stair Galleries, Hudson, NY, USA (25 juni 2016)
Beskattning: $8 000 – $12 000
Realiserat pris: $8 000 – $12 000
Realiserat pris: $8 000 – $12 000:
Bild 6: Hendrick Ter Brugghen, Deventer, Utrecht Pojke i profil, dricker ur en hink
Sotheby’s, New York, NY, USA (4 juni 2009)
Omräkning: 250 000 – 350 000 dollar
Realiserat pris: 250 000 – 350 000 dollar
Realiserat pris: 4 000 dollar:
Bild 7: Hendrick Ter Brugghen, Deventer, Utrecht Bagpipe Player
Sotheby’s, New York, NY, USA (29 januari 2009)
Beskattning: $4 000 000 – $6 000 000
Realiserat pris: $10 162 500
Willem Claesz. Heda, 1594-1680
Den holländska guldåldersmålaren Willem Claesz. Heda är mest känd för sina stilleben och i synnerhet sina sena frukostscener. Man vet inte mycket om Hedas liv eller hans tidiga verk, bortsett från ett antal figurstudier.
I sina stilleben var Heda en förespråkare av den monokromatiska stilen från Haarlem. Även om de är återhållsamma i färgen och med endast ett fåtal föremål avbildade i scenen, skulle de presenterade föremålen ha varit inom räckhåll för de rikaste holländarna på den tiden, vilket avslöjar antydningar om hans sociala position och publik.
Piet van Winden, direktör för Adams Auctioneers i Amsterdam, säger om Hedas verk: ”När jag tänker på målare från den gyllene tidsåldern som förtjänar mer uppmärksamhet från allmänheten, så är det Willem Claesz. Heda kommer jag att tänka på. Vid första anblicken verkar hans stilleben vara lätta att tillfredsställa: intressanta, ljusa, detaljerade och skickligt utförda mises en place; ljuset och samspelet mellan föremålen och deras skuggor är olika för varje föremål, och överflödet av möjliga tolkningar erbjuder ett oändligt skådespel. Men efter en närmare titt på till exempel ”Stilleben med ostron” eller ”Frukost med krabba” känner man en plötslig förbindelse med målningen… Som alla andra sanna mästerverk erbjuder den å ena sidan en tidsmaskin och å andra sidan evig skönhet.”
Bild 8: Willem Claesz. Heda
Christie’s, Paris, Frankrike (21 juni 2011)
Beskattning: 35 000 – 50 000 euro
Realiserat pris: 109 000 euro
Bild 9: Willem Claesz. Heda
Koller Auctions, Zürich, Schweiz (20 september 2013)
Beskattning: CHF50,000 – CHF70,000
Resultat: 1,000,000 – 1,000,000
Resultatpris: 1,000,000: CHF 70 000
Bild 10: Willem Claesz. Heda
Koller Auctions, Zürich, Schweiz (22 september, 2017)
Beskattning: CHF40,000 – CHF60,000
Resultat: 1: CHF198 500
Bild 11: Willem Claesz.Heda, Ett stilleben av en romer…
Sotheby’s, London, Storbritannien (8 juli 2015)
Beskattning: £2 000 000 – £3 000 000
Resultat: £2 000 000 – £3 000 000
Resultat: £2 000 000 – £3 000 000
Resultat: £2 000 000 – £3 000 000
Resultat: £3 000 000: £2 949 000
Jan Steen, 1626-1679
Som son till en bryggare, och som godkänd värdshusägare senare i livet, är Jan Steens verk fullt av ibland humoristiska, ofta hjärtvärmande, sociala scener. Även om han av holländarna anses vara en av Hollands största målare är Steen mindre känd utomlands. På grund av hans berömda målningar av missnöje och hemkatastrofer är holländarna kända för att referera till ett stökigt hus som ”ett Jan Steen-hus”.”
Bild 12: Jan Havicsz Steen, olja på duk
O’Gallerie, Portland, Oregon, USA (18 januari 2012)
Omräkning: Realiserat pris: 4 750 dollar
Bild 13: Jan Steen, Peasants Making Merry In Front of a Tavern
Lempertz, Köln, Tyskland (11 maj 2013)
Beskattning: 4 000 – 6 000 dollar
Resultat: 4 750 dollar
Bild 13: Jan Steen, Peasants Making Merry In Front of a Tavern
Lempertz, Köln, Tyskland (11 maj 2013)
Beskattning: 3 000 dollar: Realiserat pris: €183 000
Bild 14: Jan Steen, Interiör
Palacio da Memoria, Lissabon, Portugal (12 april, 2016)
Oskattning: €183 000
Bild 14: Jan Steen, Interiör
Palacio da Memoria, Lissabon, Portugal (12 april, 2016)
Oskattning: €183 000: Realiserat pris: 1 200 euro
Bild 15: Jan Steen
Koller Auctions, Zürich, Schweiz (31 mars 2017)
Omräkning: 1 000 – 1 500 euro: CHF18,000 – CHF25,000
Realiserat pris: CHF26 900
Jacob van Ruisdael, 1628-1682
Både läkare och konstnär, Jacob van Ruisdael var en av den holländska guldålderns mest kända målare och en klassisk holländsk landskapsmålare. Återkommande motiv i hans verk är bland annat skogar och ruiner av vattenkvarnar och slott. Hans vattenfall baserades på Allart van Everdingen, som hade besökt Skandinavien. Hans verk är kända för sin förmåga att frammana stämningen av en mörk dag. Han reste för att få inspiration, och på sina resor skissade och etsade han.
Bild 16: Jacob van Ruisdael, Trädbevuxet landskap med vattenfall
Lempertz, Köln, Tyskland (12 maj 2012)
Oskattningsvärde: 100 000 – 140 000 euro
Realiserat pris: 195 200 euro
Bild 17: Jacob Isaackz. van Ruisdael
Koller Auctions, Zürich, Schweiz (25 mars, 2015)
Beskattning: CHF5,000 – CHF7,000
Resultatpris:
Bild 18: Jacob van Ruisdael, Ett skogbevuxet flodlandskap
Christie’s, London, Storbritannien (8 december 2015)
Omräknat pris: 5.000 CHF:
Bild 19: Jacob van Ruisdael
Christie’s, New York, NY, USA (6 april 2006)
Beskattning: 250 000 – 350 000 dollar
Realiserat pris: 250 000 – 350 000 dollar
Realiserat pris: 250 000 – 350 000 dollar
Realiserat pris: 250 000 – 350 000 dollar
Realiserat pris: 250 000 – 350 000 dollar
Realiserat pris: 250 000 – 350 000 dollar
Realiserat pris: 250 000 – 350 000 dollar:
Rachel Ruysch, 1664-1750
Rachel Ruysch var den mest kända och populära kvinnliga konstnären under den holländska guldåldern och utvecklade blomstermålningar i rokokostil. Hennes motiv var utan tvekan påverkade av hennes egen far, som arbetade som botaniker. Ruyschs användning av ljusa färger, tillsammans med hennes noggranna uppmärksamhet på detaljer, gav livfulla verk som har förblivit populära genom tiderna, trots att trenderna för stilleben och blomsterstudier har förändrats.
Bild 20: Rachel Ruysch
Koller Auktioner, Zürich, Schweiz (28 mars 2014)
Bedömning: Rachel Ruysch
Bedömning: Rachel Ruysch, Zürich, Schweiz (28 mars 2014)
Bedömning: Rachel Ruysch, Zürich, Schweiz (28 mars 2014)
Bedömd: CHF20,000 – CHF30,000
Resultat: 1000:-:
Bild 21: Rachel Ruysch, Blomsterstilleben med tulpaner, vallmo, viburnum, bindväv och krysantemum
Lempertz, Köln, Tyskland (17 maj 2014)
Beskattning: 20 000 CHF
Bild 21: Rachel Ruysch, Blomsterstilleben med tulpaner, vallmo, viburnum, bindväv och krysantemum
Realiserat pris: 48 000 euro
Bild 22: Rachel Ruysch
Artcurial, Paris, Frankrike (10 april 2013)
Omräknat pris: 400 000 – 600 000 euro
Realiserat pris: 400 000 – 600 000 euro
Realiserat pris: 400 000 – 600 000 euro
Realiserat pris: 400 000 – 600 000 euro
Realiserat pris: 400 000 – 600 000 euro
Realiserat pris: 400 000 – 600 000 euro:
Bild 23: Rachel Ryuysch, Blomsterstilleben med en bukett rosor, ringblommor, riddarsporrar, en humla och andra insekter
Sotheby’s, New York, NY, USA (22 april 2015)
Omräkning: 400 000 €, beräknat till 400 000 €:
Resultat: $400 000 – $600 000
Realiserat pris: $610 000
Anton Mauve, 1839-1888
Anton Mauves verk hör till den mest eftertraktade holländska konsten på Invaluable. Mauve, som är en av mästarna i Haagskolan, började sina studier som tonåring, då han gick med i studion hos Pieter Frederick van Os, en specialiserad målare av boskap. Som ung man besökte Mauve Oosterbeek, en populär by bland konstnärer, vilket tros ha varit en betydelsefull resa för Mauve eftersom han tyckte om att arbeta utifrån naturen. Han undervisade också en ung Vincent van Gogh, som han var släkt med genom äktenskap.
Mauve blev framgångsrik under sin livstid och hans verk var mycket uppskattade, särskilt bland amerikanska samlare. Mauves verk är välkänt för sina återkommande bilder av får. Under Mauves livstid gjordes en anmärkningsvärd prisskillnad mellan målningar av får som kommer in i bild och målningar av får som försvinner ur bild, där de förstnämnda i allmänhet uppnådde högre priser än de sistnämnda.
Bild 24: Anton Mauve, Herding the Sheep
Heritage Auctions, Dallas, Texas, USA (17 maj 2011)
Beskattning: 10 000 – 20 000 dollar
Realiserat pris: 7 767 dollar
Bild 25: Anton Mauve
Christie’s Amsterdam, Nederländerna (7 oktober 2014)
Beskattning: €6 000 – €8 000
Realiserat pris: €12 500
Bild 26: Anton Mauve
Christie’s, New York, NY, USA (19 april 2006)
Beskattning: 10 000 – 15 000 dollar
Realiserat pris: 9 000 dollar
Bild 27: Anton Mauve, Pastoral Scene
Maynards Fine Art & Antiques, Vancouver, BC, Canada (28 september, 2016)
Oskattningsvis: CAD600 – CAD800
Realiserat pris: CAD2 337
George Hendrick Breitner, 1857-1923
George Hendrick Breitner var en avgörande del av det förnyade intresset för konst och praktik i Nederländerna, efter en period av ekonomisk och politisk turbulens som hade lett till en nedgång i den konstnärliga produktionen i början av 1600-talet.
Influerad av målarna i Haagskolan såg Breitner sig själv som en ”målare av folket”. Han studerade främst arbetarklassen och fångade gatu- och stadsscener samt porträtt. Breitner målade dynamiskt och med snabba drag. Tack vare denna snabba stil ansåg vissa kritiker på den tiden att Breitners verk var ”oavslutade”. Breitner och konstnärskollegan Vincent van Gogh tillbringade en del tid med att teckna tillsammans, men bildade aldrig något nära band eftersom var och en av konstnärerna var kritisk till den andres arbete. Om Breitners förhållande till van Gogh säger Bradley Hessink från Hessinks auktionshus i Nederländerna: ”Breitner skrev en gång att han inte gillade van Goghs målningar, det verkar som konst för eskimåer.”
Breitner var en beundrare av Emile Zolas politiska skrifter och umgicks med medlemmar av den litterära rörelsen Tachtigers. Tack vare sådana influenser anses Breitner av vissa ha fört in ett socialt samvete i 1800-talets Nederländerna.
Om den känslomässiga effekten av Breitners verk minns Hessink: ”När jag fortfarande var mycket ung arbetade jag i min fars auktionshus. De få tillfällen vi hade en Breitner till salu kunde jag bara stirra på den hela dagen. Ingen annan målares målningar frigjorde fler känslor inom mig än Breitners verk. Hans verk ger mig inte bara sinnesro utan väcker också lite nationell stolthet hos mig, något som jag har svårt att finna i det moderna Holland. Hans verk är mycket populära på auktioner, hans verk säljer bra och dyker inte upp alltför ofta. Verk av Breitner kan säljas för upp till 300 000 dollar.”
Bild 28: George Hendrik Breitner, Rotterdam Zer Winterzeit
Hargesheimer Kunstauktionen Düsseldorf, Düsseldorf, Tyskland (11 mars, 2017)
Omräkning: Otillgänglig
Realiserat pris: 2 200 euro
Bild 29: George Hendrik Breitner, Cavalry Men Maneuvering in the Dunes
Lempertz, Köln, Tyskland (15 november 2014)
Beskattning: 20 000 – 30 000 euro
Realiserat pris: 22 230 euro
Bild 30: George Hendrik Breitner, The Dam at Night, Netherlands
Auctionata Paddle8 AG, Berlin, Tyskland (29 januari 2015)
Beskattning: 1 760 – 2 200 euro
Resultat: 1 928 euro
Bild 31: George Hendrik Breitner, Street Scene
Toomey & Co, Oak Park, Illinois, USA (1 juni 2014)
Beskattning: $4 000 – $6 000
Realiserat pris: $4 575
Andra nederländska målare att utforska:
- Jan van Eyck, ca. 1390-1441
- Rogier van der Weyden, 1399-1464
- Pieter Bruegel den äldre, 1525-1569
- Dirck van Baburen, 1565-1624
- Gerard van Honthorst, 1592-1656
- Jan Asselijn, 1610-1652
- Carel Fabritius, 1622-1654
- Maria van Oosterwijck, 1630-1693
- Frans van Mieris, 1635-1681
- Godfried Schalcken, 1643-1706
- Jozef Israëls, 1824-1911
- Jacob Maris, 1837-1899
- Thérèse Schwartze, 1851-1918
- Jan Toorop, 1858-1908
- Piet Mondrian, 1872-1944
- Vilmos Huszár, 1884-1960
- Bart van der Leck, 1876-1958
- Thijs Rinsema, 1877-1947
- M.C. Escher, 1898-1972
- Willem de Kooning, 1904-1997
.