A história da pintura holandesa é rica, produzindo alguns dos pintores mais significativos da história, incluindo Rembrandt van Rijn, Johannes Vermeer, Pieter Bruegel, Hieronymus Bosch, e Vincent van Gogh. Mas a trajetória da pintura holandesa ebbs e flui junto com a política, guerras e desenvolvimentos artísticos nos países vizinhos, com enormes saltos na Idade de Ouro, seguidos por uma escassez nos séculos XVII e XVIII. Para compreender as motivações e influências dos seus protagonistas, a pintura holandesa deve ser vista no contexto mais amplo da Europa, desde a escola de pintura do início da Holanda até ao movimento modernista, De Stijl (“O Estilo”).
Neste artigo, os nossos editores aventuram-se para além dos artistas mais queridos e amplamente celebrados da Holanda a descobrir séculos de pintores holandeses que talvez não conheça – e os preços que as suas obras obtêm hoje no mercado.
Lucas van Leyden, 1494-1533
Como filho de um artista (Hugo Jacobsz van Leyden), Lucas van Leyden foi um aprendiz no atelier do seu pai. Ele era precoce, e mesmo quando criança diz-se que trabalhou à luz de velas até tarde da noite. van Leyden é conhecido por suas pinturas e gravuras, mas foi este último que ganhou o respeito de artistas como Albrecht Dürer. Pensa-se que van Leyden aprendeu a técnica de gravura com Dürer, mas dado que ele experimentou uma variedade de técnicas de gravura durante a sua carreira, alguns críticos acreditam que van Leyden inventou ele próprio a gravura de cobre.
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Image 1: Lucas van Leyden (Leyden 1494-1533), The Dismissal
Dorotheum, Viena, Áustria (17 de Outubro de 2007)
Estima: 400 euros – 500 euros
Preço realizado: 938 euros
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Imagem 2: Lucas van Leyden
Bonhams, São Francisco, Califórnia, EUA (23 de maio de 2007)
Preço estimado: $3.000 – $5.000
Preço realizado: $1.920
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Imagem 3: Lucas van Leyden (Leyden 1494-1533), Hope
Swann Auction Galleries, Nova York, NY, EUA (6 de novembro de 2012)
Estimativa: $1.200 – $1.800
Preço realizado: $2,280
Hendrick ter Brugghen, 1558-1629
Um dos maiores seguidores de Caravaggio na Holanda (também conhecido como “Utrecht Caravaggisti”), Hendrick ter Brugghen visitou a Itália para estudar a obra de Caravaggio enquanto o lendário pintor italiano estava vivo. ter Brugghen trouxe o chiaroscuro – uma técnica caracterizada por luz e sombra intensamente contrastadas para criar um efeito dramático – de volta à sua Holanda natal com ele, e pensa-se que tenha posteriormente influenciado pintores como Johannes Vermeer. Como sujeitos para o seu trabalho, ter Brugghen favoreceu cenas de género de alegoria e mito.
Image 4: Hendrick Ter Brugghen and Studio, The Hague – A Man Playing a Lute
Christie’s, New York, NY, USA (31 Outubro, 2017)
Estimativa: $100,000 – $150,000
Preço realizado: $225,000
Imagem 5: Estúdio de Hendrick Ter Brugghen, A Man Playing a Lute and a Man Playing a Viola da Braccio
Stair Galleries, Hudson, NY, USA (25 de Junho, 2016)
Estimativa: $8,000 – $12,000
Preço realizado: $4.000
Imagem 6: Hendrick Ter Brugghen, Deventer, Utrecht Boy in Profile, Drinking from a Tankard
Sotheby’s, New York, NY, EUA (4 de junho de 2009)
Estimativa: $250.000 – $350.000
Preço realizado: $278.500
Imagem 7: Hendrick Ter Brugghen, Deventer, Utrecht Bagpipe Player
Sotheby’s, Nova York, NY, EUA (29 de janeiro de 2009)
Preço estimado: $4.000.000 – $6.000.000
Preço realizado: $10.162.500
Willem Claesz. Heda, 1594-1680
The Dutch Golden Age painter Willem Claesz. Heda é mais conhecido por suas naturezas mortas, e em particular por suas cenas de café da manhã tardio. Pouco se sabe sobre a vida de Heda, ou sobre o seu trabalho inicial, além de uma série de estudos figurados.
Na sua natureza morta, Heda foi um proponente do estilo monocromático Haarlem. Embora contido na cor e com apenas alguns objetos retratados na cena, os objetos apresentados estariam ao alcance dos mais ricos holandeses da época, revelando sugestões sobre sua posição social e audiência.
Piet van Winden, diretor do Adam’s Auctioneers em Amsterdã, diz sobre a obra de Heda: “Quando penso em pintores da Idade de Ouro que merecem mais atenção do público, Willem Claesz. Heda vem-me à cabeça. À primeira vista, suas naturezas mortas parecem ser fáceis de agradar: mises en place interessantes, brilhantes, detalhadas e habilmente executadas; a luz e a interação dos objetos e suas sombras são diferentes para cada objeto, e a abundância de possíveis interpretações oferecem um espetáculo sem fim. Mas depois de um olhar atento sobre ‘Natureza morta com ostras’ ou ‘Pequeno almoço com caranguejo’, por exemplo, sente-se uma súbita ligação com a pintura… Como qualquer outra verdadeira obra-prima, ela oferece, por um lado, uma máquina do tempo e, por outro, a beleza eterna”
Image 8: Willem Claesz. Heda
Christie’s, Paris, França (21 de junho de 2011)
Estima: 35.000 euros – 50.000 euros
Preço realizado: 109.000 euros
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Imagem 9: Willem Claesz. Heda
Leilões Koller, Zurique, Suíça (20 de Setembro, 2013)
Preço estimado: CHF50.000 – CHF70.000
Preço realizado: CHF70.000
Image 10: Willem Claesz. Heda
Leilões Koller, Zurique, Suíça (22 de Setembro, 2017)
Preço estimado: CHF40.000 – CHF60.000
Preço realizado: CHF198.500
Image 11: Willem Claesz.Heda, A still life of a roemer…
Sotheby’s, Londres, Reino Unido (8 de Julho, 2015)
Estimativa: £2.000.000 – £3.000.000
Preço Realizado: £2,949,000
Jan Steen, 1626-1679
Como filho de um cervejeiro, e de um estalajadeiro licenciado na vida posterior, o corpo de trabalho de Jan Steen está cheio de cenas sociais, por vezes bem humoradas, muitas vezes emocionantes. Embora considerado pelos holandeses como um dos maiores pintores da Holanda, Steen é menos conhecido no estrangeiro. Devido às suas famosas pinturas de desagrado e catástrofe doméstica, os holandeses são conhecidos por se referirem a uma casa desarrumada como “uma casa de Jan Steen”.”
Image 12: Jan Havicsz Steen, Oil on Canvas
O’Gallerie, Portland, Oregon, EUA (18 de Janeiro de 2012)
Estimativa: $4,000 – $6,000
Preço realizado: $4,750
Imagem 13: Jan Steen, Camponeses que se alegram diante de uma Taverna
Lempertz, Colónia, Alemanha (11 de Maio, 2013)
Estimativa: 140.000 euros – 150.000 euros
Preço realizado: 183.000 euros
Imagem 14: Jan Steen, Interior
Palacio da Memoria, Lisboa, Portugal (12 de Abril, 2016)
Palácio da Memória, Portugal (12 de Abril, 2016)
Estimativa: 1.000 euros – 1.500 euros
Preço realizado: 1.200 euros
Imagem 15: Jan Steen
Leilões Koller, Zurique, Suíça (31 de Março, 2017)
Palácio da Memória, Lisboa, Portugal (12 de Abril, 2016)
Palácio da Memória, Portugal (12 de Abril, 2016)
Estimativa CHF18.000 – CHF25.000
Preço realizado: CHF26,900
Jacob van Ruisdael, 1628-1682
Bambos médico e artista, Jacob van Ruisdael foi um dos pintores mais conhecidos da Idade de Ouro holandesa e um artista paisagista holandês clássico. Os motivos recorrentes na sua obra incluem florestas e as ruínas de moinhos de água e castelos. Suas cachoeiras foram baseadas na obra de Allart van Everdingen, que havia visitado a Escandinávia. O seu trabalho é conhecido pela sua capacidade de conjurar a atmosfera de um dia escuro. Ele viajou para se inspirar, e em suas viagens ele esboçaria e gravaria.
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Imagem 16: Jacob van Ruisdael, Paisagem arborizada com cascata
Lempertz, Colônia, Alemanha (12 de maio de 2012)
Estimativa: 100.000 euros – 140.000 euros
Preço realizado: 195.200 euros
Imagem 17: Jacob Isaackz. van Ruisdael
Leilões Koller, Zurique, Suíça (25 de Março, 2015)
Estimativa: CHF5.000 – CHF7.000
Preço realizado: CHF6.000
Image 18: Jacob van Ruisdael, A Wooded River Landscape
Christie’s, Londres, Reino Unido (8 de Dezembro, 2015)
Preço Estimado: Não disponível
Preço realizado: £290.500
Imagem 19: Jacob van Ruisdael
Christie’s, Nova Iorque, NY, EUA (6 de Abril, 2006)
Preço estimado: $250.000 – $350.000
Preço realizado: $374.400
Rachel Ruysch, 1664-1750
A mais conhecida e mais popular mulher artista da Idade de Ouro holandesa, Rachel Ruysch desenvolveu o campo das pinturas florais no estilo Rococo. O seu tema foi sem dúvida influenciado pelo seu próprio pai, que trabalhava como botânico. O uso de cores vivas de Ruysch, juntamente com sua atenção meticulosa aos detalhes, fez com que obras vivazes se mantivessem populares ao longo dos tempos, apesar da mudança de tendências em naturezas mortas e estudos florais.
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Image 20: Rachel Ruysch
Koller Auctions, Zurique, Suíça (28 de março de 2014)
Estimativa: CHF20.000 – CHF30.000
Preço realizado: CHF18.000
Image 21: Rachel Ruysch, Flor Still Life with Tulips, Poppy, Viburnum, Bindweed e Chrysanthemums
Lempertz, Colónia, Alemanha (17 de Maio de 2014)
Estimativa: 35.000 euros – 40.000 euros
Preço realizado: 48.000 euros
Imagem 22: Rachel Ruysch
Artcurial, Paris, França (10 de Abril, 2013)
Estimado: 400.000 euros – 600.000 euros
Preço realizado: 497.474
Imagem 23: Rachel Ryuysch, Natureza morta de flores com um nariz de rosas, calêndulas, cotovia, abelha e outros insectos
Sotheby’s, Nova Iorque, NY, EUA (22 de Abril, 2015)
Estimativa: $400,000 – $600,000
Preço realizado: $610,000
Anton Mauve, 1839-1888
Anton Mauve é um dos trabalhos mais procurados da arte holandesa sobre o Invaluável. Um dos mestres da Escola de Haia, Mauve começou seus estudos na adolescência, quando ingressou no estúdio de Pieter Frederick van Os, um pintor especializado em gado. Quando jovem, Mauve visitou Oosterbeek, uma vila popular entre os artistas, que se pensa ter sido uma viagem significativa para Mauve, pois ele gostava de trabalhar a partir da natureza. Ele também ensinou um jovem Vincent van Gogh, a quem era parente através do casamento.
Mauve fez sucesso durante sua vida e suas obras foram altamente valorizadas, em particular entre os colecionadores americanos. O corpo de trabalho de Mauve é bem conhecido por suas imagens recorrentes de ovelhas. Durante a vida de Mauve, uma notável distinção de preço foi feita entre as pinturas de ovelhas que se aproximavam e as pinturas de ovelhas que saíam da vista, com as primeiras geralmente alcançando preços mais altos do que as segundas.
Imagem 24: Anton Mauve, Herding the Sheeping
Heritage Auctions, Dallas, Texas, EUA (17 de Maio, 2011)
Estimativa: $10.000 – $20.000
Preço realizado: $7.767
Imagem 25: Anton Mauve
Christie’s Amsterdam, Holanda (7 de outubro de 2014)
Preço estimado: $6.000 – $8.000
Preço realizado: $12.500
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Imagem 26: Anton Mauve
Christie’s, Nova Iorque, NY, EUA (19 de Abril, 2006)
Preço estimado: $10.000 – $15.000
Preço realizado: $9.000
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Imagem 27: Anton Mauve, Cena Pastoral
Maynards Fine Art & Antiguidades, Vancouver, BC, Canadá (28 de setembro, 2016)
Estimativa: CAD600 – CAD800
Preço realizado: CAD2,337
George Hendrick Breitner, 1857-1923
George Hendrick Breitner foi uma parte crucial do interesse renovado na arte e na prática na Holanda, após um período de turbulência económica e política que levou a um declínio na produção artística no início do século XVII.
Influenciado pelos pintores da Escola de Haia, Breitner via-se a si próprio como um “pintor do povo”. Estudando principalmente a classe trabalhadora, ele captou cenas de rua e paisagens urbanas, assim como retratos. Breitner pintou de forma dinâmica, com pinceladas rápidas. Graças a este estilo rápido, alguns críticos na altura consideravam a obra de Breitner “inacabada”. Breitner e o colega Vincent van Gogh passaram algum tempo desenhando juntos, mas nunca formaram uma ligação estreita, pois cada artista era crítico do trabalho do outro. Sobre a relação de Breitner com van Gogh, Bradley Hessink da casa de leilões de Hessink na Holanda diz: “Breitner uma vez escreveu que não gostava das pinturas de van Gogh, parece arte para esquimós”
Breitner era fã da escrita política de Emile Zola, e passou algum tempo com membros do movimento literário Tachtigers. Graças a essas influências, Breitner é creditado por alguns por ter trazido a consciência social para a Holanda do século XIX.
No impacto emocional do trabalho de Breitner, Hessink lembra: “Quando eu ainda era muito jovem, trabalhei na casa de leilões do meu pai. Nas poucas ocasiões em que tínhamos um Breitner à venda, eu podia apenas olhar para ele o dia inteiro. Nenhum outro quadro de pintores liberou mais sentimentos dentro de mim do que a obra de Breitner. O seu trabalho não só me dá paz de espírito, como também invoca um pouco de orgulho nacional em mim, algo que eu acho difícil de encontrar na Holanda moderna. O seu trabalho é muito popular em leilão, o seu trabalho vende-se bem e não aparece com demasiada frequência. Trabalhos de Breitner podem vender por até $300.000”
Image 28: George Hendrik Breitner, Rotterdam Zer Winterzeit
Hargesheimer Kunstauktionen Düsseldorf, Düsseldorf, Alemanha (11 de Março, 2017)
Estimativa: Não disponível
Preço realizado: 2.200 Euros
Image 29: George Hendrik Breitner, Homem de Cavalaria Manobra nas Dunas
Lempertz, Colónia, Alemanha (15 de Novembro, 2014)
Preço estimado: 20.000 – 30.000 euros
Preço realizado: 22.230
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Imagem 30: George Hendrik Breitner, The Dam at Night, Holanda
Auctionata Paddle8 AG, Berlim, Alemanha (29 de Janeiro, 2015)
Preço realizado: 1.760 Euros – 2.200 Euros
Preço realizado: 1.928 Euros
Imagem 31: George Hendrik Breitner, Street Scene
Toomey & Co, Oak Park, Illinois, EUA (1 de Junho, 2014)
Estimativa: $4.000 – $6.000
Preço realizado: $4.575
Outros pintores holandeses a explorar:
- Jan van Eyck, c. 1390-1441
- Rogier van der Weyden, 1399-1464
- Pieter Bruegel the Elder, 1525-1569
- Dirck van Baburen, 1565-1624
- Gerard van Honthorst, 1592-1656
- Jan Asselijn, 1610-1652
- Carel Fabritius, 1622-1654
- Maria van Oosterwijck, 1630-1693
- Frans van Mieris, 1635-1681
- Godfried Schalcken, 1643-1706
- Jozef Israëls, 1824-1911
- Jacob Maris, 1837-1899
- Thérèse Schwartze, 1851-1918
- Jan Toorop, 1858-1908
- Piet Mondrian, 1872-1944
- Vilmos Huszár, 1884-1960
- Bart van der Leck, 1876-1958
- Thijs Rinsema, 1877-1947
- M.C. Escher, 1898-1972
- Willem de Kooning, 1904-1997
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