L’histoire de la peinture néerlandaise est riche, donnant naissance à certains des peintres les plus importants de l’histoire, notamment Rembrandt van Rijn, Johannes Vermeer, Pieter Bruegel, Hieronymus Bosch et Vincent van Gogh. Mais la trajectoire de la peinture néerlandaise fluctue au gré de la politique, des guerres et des développements artistiques dans les pays voisins, avec des bonds énormes au cours de l’âge d’or, suivis d’une disette aux 17e et 18e siècles. Pour comprendre les motivations et les influences de ses protagonistes, il faut replacer la peinture néerlandaise dans le contexte plus large de l’Europe, de l’école de peinture des Pays-Bas primitifs au mouvement moderniste De Stijl (« Le Style »).
Dans cet article, nos rédacteurs s’aventurent au-delà des artistes hollandais les plus appréciés et les plus célèbres pour découvrir des siècles de peintres néerlandais que vous ne connaissez peut-être pas – et les prix que leurs œuvres atteignent sur le marché aujourd’hui.
Lucas van Leyden, 1494-1533
En tant que fils d’un artiste (Hugo Jacobsz van Leyden), Lucas van Leyden était un apprenti dans l’atelier de son père. Il était précoce et, même enfant, on dit qu’il travaillait à la bougie jusque tard dans la nuit. van Leyden est connu pour ses peintures et ses gravures, mais ce sont ces dernières qui lui ont valu le respect d’Albrecht Dürer. On pense que van Leyden a appris la technique de la gravure à l’eau-forte de Dürer, mais étant donné qu’il a expérimenté une variété de techniques de gravure au cours de sa carrière, certains critiques pensent que van Leyden a inventé lui-même la gravure sur cuivre.
Image 1 : Lucas van Leyden (Leyde 1494-1533), Le renvoi
Dorothée, Vienne, Autriche (17 octobre 2007)
Estimation : 400 – 500 €
Prix réalisé : 938 €
Image 2 : Lucas van Leyden
Bonhams, San Francisco, Californie, USA (23 mai 2007)
Estimation : 3 000 $ – 5 000 $
Prix réel : 1 920 $
Image 3 : Lucas van Leyden (Leyde 1494-1533), Espoir
Swann Auction Galleries, New York, NY, USA (6 novembre, 2012)
Estimation : 1 200 $ – 1 800 $
Prix réalisé : 2 280 $
Hendrick ter Brugghen, 1558-1629
L’un des principaux disciples du Caravage en Hollande (également connu sous le nom de « Caravaggisti d’Utrecht »), Hendrick ter Brugghen a visité l’Italie pour étudier le travail du Caravage alors que le légendaire peintre italien était vivant. Il a ramené le clair-obscur – une technique caractérisée par un contraste intense entre l’ombre et la lumière pour créer un effet dramatique – dans son pays natal, les Pays-Bas, et on pense qu’il a ensuite influencé des peintres comme Johannes Vermeer. Comme sujets de ses œuvres, ter Brugghen privilégie les scènes de genre, d’allégorie et de mythe.
Image 4 : Hendrick Ter Brugghen et atelier, La Haye – Un homme jouant du luth
Christie’s, New York, NY, États-Unis (31 octobre 2017)
Estimation : 100 000 $ – 150 000 $
Prix réalisé : 225 000 $
Image 5 : Studio de Hendrick Ter Brugghen, Un homme jouant du luth et un homme jouant de la Viola da Braccio
Stair Galleries, Hudson, NY, USA (25 juin, 2016)
Estimation : 8 000 $ – 12 000 $
Prix réalisé : 4 000 $
Image 6 : Hendrick Ter Brugghen, Deventer, Utrecht Garçon de profil, buvant dans une chope
Sotheby’s, New York, NY, USA (4 juin 2009)
Estimation : 250 000 $ – 350 000 $
Prix réalisé : 278 500 $
Image 7 : Hendrick Ter Brugghen, Deventer, Utrecht Joueur de cornemuse
Sotheby’s, New York, NY, USA (29 janvier 2009)
Estimation : 4 000 000 $ – 6 000 000 $
Prix réalisé : 10 162 500 $
Willem Claesz. Heda, 1594-1680
Le peintre néerlandais de l’âge d’or Willem Claesz. Heda est surtout connu pour ses natures mortes, et en particulier ses scènes de petit déjeuner tardif. On sait peu de choses sur la vie de Heda, ou sur ses premières œuvres, à part un certain nombre d’études de figures.
Dans ses natures mortes, Heda était un partisan du style monochromatique de Haarlem. Bien que la couleur soit sobre et que seuls quelques objets soient représentés dans la scène, les objets présentés auraient été à la portée des plus riches des Hollandais de l’époque, révélant des suggestions sur sa position sociale et son public.
Piet van Winden, directeur de Adam’s Auctioneers à Amsterdam, dit de l’œuvre de Heda : « Quand je pense aux peintres de l’âge d’or qui méritent plus d’attention de la part du public, Willem Claesz. Heda me vient à l’esprit. À première vue, ses natures mortes semblent être des plaisirs faciles : des mises en place intéressantes, lumineuses, détaillées et habilement exécutées ; la lumière et l’interaction des objets et de leurs ombres sont différentes pour chaque objet, et l’abondance des interprétations possibles offre un spectacle sans fin. Mais après avoir regardé de près ‘Nature morte aux huîtres’ ou ‘Petit déjeuner au crabe’, par exemple, on ressent une connexion soudaine avec le tableau… Comme tout autre véritable chef-d’œuvre, il offre une machine à remonter le temps d’une part, et une beauté éternelle d’autre part. »
Image 8 : Willem Claesz. Heda
Christie’s, Paris, France (21 juin, 2011)
Estimation : 35 000 – 50 000 €
Prix réalisé : 109 000 €
Image 9 : Willem Claesz. Heda
Enchères Koller, Zurich, Suisse (20 septembre, 2013)
Estimation : CHF50 000 – CHF70 000
Prix réalisé : CHF70 000
Image 10 : Willem Claesz. Heda
Enchères Koller, Zurich, Suisse (22 septembre, 2017)
Estimation : CHF40 000 – CHF60 000
Prix réalisé : CHF198,500
Image 11 : Willem Claesz.Heda, Une nature morte d’un roemer…
Sotheby’s, Londres, Royaume-Uni (8 juillet 2015)
Estimation : 2 000 000 £ – 3 000 000 £
Prix réalisé : 2 949 000 £
Jan Steen, 1626-1679
En tant que fils de brasseur, et aubergiste licencié dans sa vie ultérieure, le corpus d’œuvres de Jan Steen est rempli de scènes sociales parfois humoristiques, souvent réconfortantes. Bien que considéré par les Hollandais comme l’un des plus grands peintres du pays, Steen est moins connu à l’étranger. En raison de ses célèbres peintures de désarroi et de catastrophe domestique, les Néerlandais sont connus pour désigner une maison en désordre comme » une maison de Jan Steen. »
Image 12 : Jan Havicsz Steen, Huile sur toile
O’Gallerie, Portland, Oregon, USA (18 janvier 2012)
Estimation : 4 000 $ – 6 000 $
Prix réel : 4 750 $
Image 13 : Jan Steen, Paysans faisant la fête devant une taverne
Lempertz, Cologne, Allemagne (11 mai, 2013)
Estimation : 140 000 € – 150 000 €
Prix réalisé : 183 000 €
Image 14 : Jan Steen, Intérieur
Palacio da Memoria, Lisbonne, Portugal (12 avril, 2016)
Estimation : 1 000 € – 1 500 €
Prix réalisé : 1 200 €
Image 15 : Jan Steen
Enchères Koller, Zurich, Suisse (31 mars 2017)
Estimation : CHF18 000 – CHF25 000
Prix réalisé : CHF26’900
Jacob van Ruisdael, 1628-1682
A la fois médecin et artiste, Jacob van Ruisdael était l’un des peintres les plus connus de l’âge d’or néerlandais et un paysagiste néerlandais classique. Les motifs récurrents dans son œuvre sont les forêts et les ruines de moulins à eau et de châteaux. Ses chutes d’eau s’inspirent du travail d’Allart van Everdingen, qui avait visité la Scandinavie. Son œuvre est réputée pour sa capacité à évoquer l’atmosphère d’une journée sombre. Il voyageait pour trouver l’inspiration, et lors de ses voyages, il faisait des croquis et des gravures.
Image 16 : Jacob van Ruisdael, Paysage boisé avec une cascade
Lempertz, Cologne, Allemagne (12 mai 2012)
Estimation : 100 000 – 140 000 €
Prix réalisé : 195 200 €
Image 17 : Jacob Isaackz. van Ruisdael
Enchères Koller, Zurich, Suisse (25 mars 2015)
Estimation : CHF5 000 – CHF7 000
Prix réalisé : CHF6 000
Image 18 : Jacob van Ruisdael, Un paysage de rivière boisée
Christie’s, Londres, Royaume-Uni (8 décembre, 2015)
Prix estimé : Indisponible
Prix réalisé : 290 500 £
Image 19 : Jacob van Ruisdael
Christie’s, New York, NY, USA (6 avril, 2006)
Estimation : 250 000 $ – 350 000 $
Prix réalisé : 374 400 $
Rachel Ruysch, 1664-1750
La femme artiste la plus connue et la plus populaire de l’âge d’or néerlandais, Rachel Ruysch a développé le domaine des peintures florales dans le style rococo. Ses sujets ont sans doute été influencés par son propre père, qui travaillait comme botaniste. L’utilisation par Ruysch de couleurs vives, associée à son attention minutieuse aux détails, a donné naissance à des œuvres vivantes qui sont restées populaires à travers les âges, malgré l’évolution des tendances en matière de natures mortes et d’études florales.
Image 20 : Rachel Ruysch
Koller Auctions, Zurich, Suisse (28 mars 2014)
Estimation : 20 000 – 30 000 francs suisses
Prix réalisé : CHF18 000
Image 21 : Rachel Ruysch, Nature morte fleurie avec tulipes, coquelicot, viorne, liseron et chrysanthèmes
Lempertz, Cologne, Allemagne (17 mai 2014)
Estimation : 35 000 € – 40 000 €
Prix réalisé : 48 000 €
Image 22 : Rachel Ruysch
Artcurial, Paris, France (10 avril, 2013)
Estimation : 400 000 € – 600 000 €
Prix réalisé : 497 474 €
Image 23 : Rachel Ryuysch, Nature morte de fleurs avec un bouquet de roses, de soucis, de pieds d’alouette, un bourdon et d’autres insectes
Sotheby’s, New York, NY, États-Unis (22 avril 2015)
Estimation : 400 000 $ – 600 000 $
Prix réalisé : 610 000 $
Anton Mauve, 1839-1888
Les œuvres d’Anton Mauve font partie de l’art néerlandais le plus recherché sur Invaluable. L’un des maîtres de l’école de La Haye, Mauve a commencé ses études à l’adolescence, lorsqu’il a rejoint l’atelier de Pieter Frederick van Os, un peintre spécialiste du bétail. Jeune homme, Mauve s’est rendu à Oosterbeek, un village très prisé des artistes. On pense que ce voyage a été important pour Mauve, car il aimait travailler d’après nature. Il a également enseigné à un jeune Vincent van Gogh, auquel il était lié par le mariage.
Mauve a connu le succès de son vivant et ses œuvres étaient très prisées, notamment par les collectionneurs américains. Le corpus d’œuvres de Mauve est bien connu pour ses images récurrentes de moutons. Du vivant de Mauve, une distinction de prix notable a été établie entre les peintures de moutons qui s’avancent et les peintures de moutons qui s’éloignent, les premières atteignant généralement des prix plus élevés que les secondes.
Image 24 : Anton Mauve, Herding the Sheep
Heritage Auctions, Dallas, Texas, USA (17 mai, 2011)
Estimation : 10 000 – 20 000 $
Prix réalisé : 7 767 $
Image 25 : Anton Mauve
Christie’s Amsterdam, Pays-Bas (7 octobre 2014)
Estimation : 6 000 € – 8 000 €
Prix réalisé : 12 500 €
Image 26 : Anton Mauve
Christie’s, New York, NY, USA (19 avril 2006)
Estimation : 10 000 $ – 15 000 $
Prix réel : 9 000 $
Image 27 : Anton Mauve, Scène pastorale
Maynards Fine Art &Antiquités, Vancouver, BC, Canada (28 septembre, 2016)
Estimation : 600 CAD – 800 CAD
Prix réalisé : CAD2,337
George Hendrick Breitner, 1857-1923
George Hendrick Breitner a joué un rôle crucial dans le regain d’intérêt pour l’art et la pratique aux Pays-Bas, après une période de troubles économiques et politiques qui avait entraîné un déclin de la production artistique au début du XVIIe siècle.
Influencé par les peintres de l’école de La Haye, Breitner se voyait comme un « peintre du peuple ». Étudiant principalement la classe ouvrière, il a capturé des scènes de rue et des paysages urbains ainsi que des portraits. Breitner peignait de manière dynamique, avec des traits rapides. Grâce à ce style rapide, certains critiques de l’époque considéraient l’œuvre de Breitner comme « inachevée ». Breitner et son collègue Vincent van Gogh ont passé du temps à dessiner ensemble, mais ils n’ont jamais formé de liens étroits, chaque artiste critiquant le travail de l’autre. Sur la relation de Breitner avec van Gogh, Bradley Hessink de la maison de vente aux enchères Hessink aux Pays-Bas dit : « Breitner a écrit une fois qu’il n’aimait pas les peintures de van Gogh, cela semble être de l’art pour les Esquimaux. »
Breitner était un fan des écrits politiques d’Émile Zola, et passait du temps avec les membres du mouvement littéraire Tachtigers. Grâce à ces influences, Breitner est crédité par certains d’avoir apporté une conscience sociale aux Pays-Bas du 19ème siècle.
Sur l’impact émotionnel de l’œuvre de Breitner, Hessink se souvient : « Quand j’étais encore très jeune, je travaillais dans la salle des ventes de mon père. Les rares fois où nous avions un Breitner à vendre, je pouvais le regarder toute la journée. Aucune autre peinture n’a libéré plus de sentiments en moi que l’œuvre de Breitner. Son œuvre ne me procure pas seulement la tranquillité d’esprit, mais m’inspire aussi un peu de fierté nationale, ce que je trouve difficile à trouver dans la Hollande moderne. Ses œuvres sont très populaires aux enchères, elles se vendent bien et n’apparaissent pas trop souvent. Les œuvres de Breitner peuvent se vendre jusqu’à 300 000 dollars. »
Image 28 : George Hendrik Breitner, Rotterdam Zer Winterzeit
Hargesheimer Kunstauktionen Düsseldorf, Düsseldorf, Allemagne (11 mars 2017)
Estimation : Indisponible
Prix réalisé : 2 200 €
Image 29 : George Hendrik Breitner, Cavaliers manœuvrant dans les dunes
Lempertz, Cologne, Allemagne (15 novembre, 2014)
Estimation : 20 000 – 30 000 €
Prix réalisé : 22 230 €
Image 30 : George Hendrik Breitner, Le barrage de nuit, Pays-Bas
Enchèreata Paddle8 AG, Berlin, Allemagne (29 janvier 2015)
Estimation : 1 760 € – 2 200 €
Prix réalisé : 1 928 €
Image 31 : George Hendrik Breitner, Scène de rue
Toomey & Co, Oak Park, Illinois, USA (1er juin 2014)
Estimation : 4 000 $ – 6 000 $
Prix réalisé : 4 575 $
Autres peintres néerlandais à explorer :
- Jan van Eyck, vers. 1390-1441
- Rogier van der Weyden, 1399-1464
- Pieter Bruegel l’Ancien, 1525-1569
- Dirck van Baburen, 1565-1624
- Gerard van Honthorst, 1592-1656
- Jan Asselijn, 1610-1652
- Carel Fabritius, 1622-1654
- Maria van Oosterwijck, 1630-1693
- Frans van Mieris, 1635-1681
- Godfried Schalcken, 1643-1706
- Jozef Israëls, 1824-1911
- Jacob Maris, 1837-1899
- Thérèse Schwartze, 1851-1918
- Jan Toorop, 1858-1908
- Piet Mondrian, 1872-1944
- Vilmos Huszár, 1884-1960
- Bart van der Leck, 1876-1958
- Thijs Rinsema, 1877-1947
- M.C. Escher, 1898-1972
- Willem de Kooning, 1904-1997
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