A început ca o sărbătoare. În 1925, în același deceniu care ne-a oferit Marele Gatsby, mașina accesibilă, primul film cu sunet, termenul de „design grafic” și (cel mai important) un mic cocktail cunoscut sub numele de mimosa, comunitatea artistică pariziană s-a reunit pentru o expoziție de artă influentă.
Era expus totul, de la piese de metalărie până la camere complet proiectate, toate în noul mod modern. Printre participanți s-au numărat peste 16 milioane de pasionați de artă din întreaga lume. Scopul a fost acela de a celebra și legitima „artele decorative” în fața publicului și a presei. Rezultatul a fost înființarea uneia dintre cele mai durabile mișcări stilistice din istorie: Art Deco.
De-a lungul anilor, Art Deco și-a găsit expresia în toate mediile, de la design grafic la mobilier și până la lumile digitale ale jocurilor video. Deși apogeul său a trecut de mult, mișcarea a lăsat în urmă o serie de monumente ale domniei sale, mai ales în probele arhitecturale care împânzesc multe orizonturi din întreaga lume, care continuă să o facă parte din viața noastră de zi cu zi. Pentru designerii care doresc să insufle proiectelor lor o grandoare pe măsura clădirii Chrysler, Art Deco este un stil pe care nu trebuie să îl rateze. Citiți mai departe pentru a înțelege ce înseamnă mișcarea Art Deco și ce puteți învăța din ea pentru propriile proiecte.
Caracteristicile designului Art Deco-
Ca multe mișcări stilistice, caracteristicile designului Art Deco, dintre care multe au precedat inventarea denumirii oficiale în 1925, au fost născute din contextul istoric al epocii.
Începutul anilor 1900 venea de pe urma Epocii Industriale. Acest lucru însemna că ingineria mecanică nu mai era forța dominantă, permițând designului să ocupe un loc central. Trenul în care alegeai să călătorești avea mai puțin de-a face cu caii putere ai motorului și mai mult cu opulența cabinelor sale. Producătorii au concurat între ei, făcând aceste noi facilități moderne mai luxoase și mai impresionante. Acest lucru i-a determinat pe oameni să asocieze minunățiile mecanice cu extravaganța și clasa – Titanicul este cel mai evident exemplu.
În același timp, alte mișcări artistice ale perioadei puneau bazele direcției stilistice a Art Deco. Mișcarea a împrumutat abstracția îndrăzneață și formele rectilinii ale Cubismului și viziunea Futurismului asupra culmilor civilizației, care au adus decorațiuni galopante și fără scrupule în stil.
Câțiva dintre acești factori au distilat designul Art Deco într-un număr de caracteristici stilistice recognoscibile:
- Simetrie
- Forme stratificate
- Artă liniară complexă
- Geometrie rectilinie
- Curbe aerodinamice
- Culoare metalice precum aurul și cromul
În sine, această listă poate părea arbitrară și poate fi aplicabilă oricărui alt număr de stiluri de artă. Cele mai importante calități care determină dacă un design este cu adevărat Art Deco sunt mult mai abstracte. Gândiți-vă la teatralitate și exces; un optimism ambițios pentru lumea modernă și viitorul acesteia.
Vom explora aceste calități pentru a înțelege mai bine cum sunt exprimate de obicei în designul Art Deco.
Motive teatrale și de iluminat-
Art Deco este înainte de toate un stil îndrăzneț, atrăgând fără rușine atenția asupra sa. În acest sens, el oglindește spiritul jubiliar al vremii sale – veselie în fața prohibiției. Pe atunci, noile facilități moderne, cum ar fi becul electric, au transformat marile orașe în însele spectacole strălucitoare, cu Times Square din New York în frunte ca centru cultural de teatru, muzică și spațiu publicitar electrificat.
De multe ori, designul Art Deco oglindește acest spectacol prin dimensiune, contrast și ornamentație aventuroasă. Într-o interpretare mai literală, formele triunghiulare, care se îngustează de jos în sus spre exterior, sunt adesea folosite în designul Art Deco pentru a imita luminile de scenă. Sau aceste triunghiuri pot fi împinse spre exterior ca niște raze de soare, designul radiind literalmente ca un far. Important este ca desenul final să nu fie un extras de cor, ci o starletă de sine stătătoare.
Geometria simetrică și arta modernă a liniilor-
În expoziția din 1925 care a dat naștere Art Deco, piesele expuse trebuiau să respecte o singură linie directoare: trebuiau să fie moderne. Modernitatea a fost întotdeauna principala preocupare a designului Art Deco.
Artiștii exprimă de obicei conceptul abstract de „modern” cu ajutorul geometriei. În timp ce natura tinde să fie mai curbată și organică, arhitectura creată de om este precisă și matematică. Liniile sunt elementele constitutive ale schițelor, ale zgârie-norilor care erau noi în acele zile și care apăreau peste tot în lumea urbană. Ca urmare, orașul – epicentrul vieții moderne – a fost exprimat în linii ascuțite, imbricate, care se întindeau în sus, în sus, în sus.
Liniile din designul Art Deco apar adesea la fel de complicate din punct de vedere mecanic ca și angrenajele unui ceas, în timp ce simetria face ca compoziția să pară la fel de stabilă ca și cea mai înaltă clădire. Acest lucru poate fi deosebit de util pentru ornamentarea modelelor dreptunghiulare, cum ar fi ambalajele sau cărțile de vizită. Aici, arta liniară Art Deco acționează ca un cadru. Folosiți un finisaj cromat sau auriu pentru a-i conferi acel aer strălucitor, inspirat de mașini.
Mișcare și curbe aerodinamice-
După cum am menționat mai devreme, formele rotunjite sunt asociate de obicei cu elementele statice ale naturii, cum ar fi copacii și dealurile, dar designerii Art Deco au folosit curbele pentru a reprezenta mișcarea.
Anii ’20 și ’30 au fost despre mișcare. Nu numai că peisajul urban era în creștere rapidă, dar modurile de transport se schimbaseră peste noapte, de la cai și căruțe la avioane, trenuri și automobile. Drept urmare, fie că erai unul dintre miile de oameni care soseau în oraș cu cea mai nouă locomotivă, fie că traversai orașul cu un taxi pentru a prinde ultima petrecere, exista sentimentul că viața orașului se mișca rapid. Acest lucru i-a determinat pe artiști și pe designeri să reprezinte mișcarea înainte cu curbe aerodinamice, asemănătoare zeppelinelor, și să exagereze caracteristicile mașinii moderne, dându-i un aspect futurist.
Din punct de vedere pur estetic, cercurile oferă, de asemenea, un mare contrast cu formele geometrice mai dure, motiv pentru care o mare parte din tipografia Art Deco amestecă atât linii dure cu curbe exagerate. Designerii pot, de asemenea, să se folosească de liniile rigide, înclinându-le pentru a insinua mișcare.
Influențe egiptene antice-
Pe lângă progresele inginerești și industriale, la începutul anilor 1900 au avut loc o serie de descoperiri arheologice în Egiptul antic, care au culminat cu descoperirea mormântului regelui Tut în 1922. Nebunia mediatică și culturală care a urmat a fost supranumită egiptomania și a atins filmul („The Mummy” și „Cleopatra”), moda (rochiile largi și bentițele purtate de flappers) și arhitectura (obeliscul de la Washington Monument).
Deși ar putea părea că istoria antică ar fi cu totul altă lume față de aspectul inspirat de mașini pe care Art Deco îl urmărea adesea, egiptenii din Epoca Bronzului aveau multe în comun cu locuitorii orașului din anii 1920. Și anume, obsesia lor pentru arhitectura monumentală, sacralitatea posesiunilor lor materiale și extravaganța ostentativă a modei lor. Ca urmare, o mare parte din Art Deco tinde să aibă un aspect de inspirație egipteană, bazat pe forme piramidale, trestii în evantai și aripi stilizate.
Afișe de propagandă și ilustrație cizelată-
În tandem cu renașterea artei egiptene antice, mulți artiști din perioada Art Deco au fost inspirați să reimagineze iconografia religioasă a artei clasice prin prisma vieții urbane, zgârie-norii acționând ca temple ale epocii moderne. În timp ce artiștii renascentiști erau în mare parte preocupați de reprezentări fotorealiste ale Bibliei și ale mitologiei grecești, inventarea aparatului de fotografiat și a filmului a însemnat că arta plastică nu mai trebuia să fie literală. Ca atare, frizele și statuile din lumea veche au fost reimaginate prin stilul Art Deco, cu dăltuire stratificată și musculatură desenată în linii ascuțite, unghiulare.
Acest reviriment a inspirat pictura și ilustrația Art Deco, unde figurile sunt stilizate după modelul reliefurilor mitice, al hieroglifelor și al figurilor istorice cizelate pe monedele de zi cu zi. Efectul a fost acela de a echivala subiectul afișului cu divinitatea – potrivit pentru o perioadă de timp care a asistat la nașterea celebrității. Deși acest lucru avea adesea conotații propagandistice, designerii de astăzi pot refolosi această estetică într-un mod mai binevoitor prin ilustrații preponderent bidimensionale care au culori plate, nuanțe subtile și linii dure pentru a crea un aspect stratificat.
Decenii mai târziu, Designul Art Deco rezistă-
Ca multe mișcări de design, epoca Art Deco a fost în cele din urmă suplinită de opusul său. Odată cu debutul celui de-al Doilea Război Mondial și cu rațiile care au urmat, tendințele stilistice au tins spre utilitarism și austeritate. Era noastră actuală, axată pe designul interactiv și pe ușurința de utilizare, pare uneori chiar mai minimalistă. Art Deco este cântecul de lebădă al secolului, al extravaganței și al designului îndrăzneț. O ultimă urare pentru decorarea indulgentă.
Este interesant faptul că Art Deco continuă să își găsească expresia în designul de astăzi, având în vedere că este în mare parte un stil al timpului său. Ori de câte ori vezi o piesă Art Deco, nu poți să nu te gândești imediat la anii 1920 și 1930. Nu te poți abține să nu auzi clinchetul paharelor de șampanie, vuietul trompetelor de jazz și râsul înghesuit al mondeniilor îmbrăcate în perle. Nu te poți abține să nu te gândești la un viitor care ar fi putut fi, dacă nu ar fi existat umbrele depresiunii economice și ale războiului mondial. Poate că ceea ce face ca Art Deco să fie atât de durabil nu este doar îndrăzneala stilului său, ci și bucuria de a trăi pe care reușește să o încapsuleze.