Únneplésnek indult. 1925-ben, ugyanabban az évtizedben, amelytől A nagy Gatsby, a megfizethető autó, az első hangosfilm, a “grafikai design” kifejezés és (ami a legfontosabb) a mimóza nevű kis koktél származik, a párizsi művészeti közösség egy befolyásos művészeti kiállításra gyűlt össze.
Fantasztikus Art Deco ihlette plakáttervezés
A kiállításon a fémtárgyaktól a teljesen kialakított szobákig minden az új modern módi szerint volt látható. A résztvevők között több mint 16 millió művészetkedvelő volt a világ minden tájáról. A cél az volt, hogy a közönség és a sajtó előtt ünnepeljék és legitimálják a “dekoratív művészeteket”. Az eredmény a történelem egyik legmaradandóbb stílusirányzatának megalapítása volt:
Az évek során az art deco minden médiumban kifejezésre jutott, a grafikai tervezéstől a bútorokon át a videojátékok digitális világáig. Bár fénykora már régen elmúlt, a mozgalom számos emlékművet hagyott maga után uralmának, leginkább a világ számos égtáján látható építészeti remekművekben, amelyek továbbra is mindennapi életünk részévé teszik. Azon tervezők számára, akik projektjeiket a Chrysler-épülethez hasonló pompával szeretnék megtölteni, az Art Deco egy olyan stílus, amelyet nem érdemes kihagyni. Olvasson tovább, hogy megértse, miről szól az Art Deco mozgalom, és mit tanulhat belőle saját terveihez.
Az Art Deco design jellemzői-
Mint sok stílusirányzat, az Art Deco design jellemzői is – amelyek közül sok megelőzte a hivatalos elnevezés 1925-ös megalkotását – a korszak történelmi kontextusából születtek.
Az 1900-as évek eleje az ipari korszak nyomában járt. Ez azt jelentette, hogy már nem a gépészet volt az uralkodó erő, így a design került a középpontba. Az, hogy milyen vonatot választottál, kevésbé a motor lóerejéhez, mint inkább a fülkék pompájához volt köze. A gyártók azzal versenyeztek egymással, hogy ezeket az új, modern kényelmi berendezéseket még fényűzőbbé és feltűnőbbé tegyék. Ez arra késztette az embereket, hogy a mechanikus csodákat extravaganciával és előkelőséggel társítsák – a Titanic a legnyilvánvalóbb példa erre.
Ezzel egy időben a korszak más művészeti mozgalmai is megalapozták az Art Deco stílusirányzatát. A mozgalom kölcsönözte a kubizmus merész absztrakcióját és egyenes vonalú formáit, valamint a futurizmusnak a civilizáció magaslataira vonatkozó vízióját, ami féktelen és bátortalan díszítést hozott a stílusba.
Ezek a tényezők mindegyike az Art Deco dizájnt számos felismerhető stílusjegyre desztillálta:
- Szimmetria
- Rétegzett formák
- Bonyolult vonalvezetés
- Rektilineáris geometria
- Aerodinamikus görbék
- Metálos színek, mint az arany és a króm
Ez a lista önmagában önkényesnek tűnhet, és talán számos más művészeti stílusra is alkalmazható. A legfontosabb tulajdonságok, amelyek meghatározzák, hogy egy dizájn valóban Art Deco-e, sokkal elvontabbak. Gondoljunk a teatralitásra és a túlzásokra; a modern világgal és annak jövőjével kapcsolatos ambiciózus optimizmusra.
Megvizsgáljuk ezeket a tulajdonságokat, hogy jobban megértsük, hogyan fejeződnek ki jellemzően az Art Deco designban.
A színházi és világítási motívumok
Az art deco mindenekelőtt egy merész stílus, amely szemérmetlenül felhívja magára a figyelmet. Ebben az értelemben tükrözi korának jubiláló szellemét – a szesztilalommal szembeni mulatozást. Akkoriban az új modern kényelmi eszközök, mint például az elektromos izzó, a nagyvárosokat maguk is feltűnő látványosságokká változtatták, a New York-i Times Square pedig a színház, a zene és a villamosított reklámfelületek kulturális központjaként élen járt.
Az Art Deco design gyakran tükrözi ezt a látványosságot a méret, a kontraszt és a kalandos díszítés révén. Szó szerinti értelmezésben az alulról kifelé keskenyedő háromszög alakzatokat gyakran használják az Art Deco designban a színpadi fények utánzására. Vagy ezek a háromszögek kifelé tolódhatnak napkitörésként, a design szó szerint sugárzik, mint egy világítótorony. A lényeg az, hogy a befejező dizájn nem kórusfelszerelés, hanem önálló sztáralakítás.
Szimmetrikus geometria és modern vonalművészet-
Az 1925-ös kiállításon, amely az Art Deco-t szülte, a bemutatott daraboknak egyetlen irányelvhez kellett igazodniuk: Modernnek kellett lenniük. A modernség mindig is az Art Deco design fő szempontja volt.
A művészek jellemzően geometriával fejezik ki a “modern” absztrakt fogalmát. Míg a természet inkább görbe és organikus, addig az ember alkotta építészet precíz és matematikai. A vonalak a tervrajzok építőkövei, az akkoriban újdonságnak számító felhőkarcolóké, amelyek az egész városi világban felbukkannak. Ennek eredményeként a város – a modern élet epicentruma – éles, egymásba ágyazott, felfelé, felfelé, felfelé nyúló vonalakban fejeződött ki.
A vonalak az Art Deco designban gyakran olyan mechanikusan bonyolultnak tűnnek, mint az óra fogaskerekei, miközben a szimmetria olyan stabilnak érezteti a kompozíciót, mint a legmagasabb épület. Ez különösen hasznos lehet téglalap alakú minták, például csomagolások vagy névjegykártyák díszítésénél. Itt az art deco vonalvezetés keretként működik. Használjon krómozott vagy aranyozott felületet, hogy feltűnő, gépi ihletésű hatást keltsen.
Mozgás és aerodinamikai görbék-
Amint már említettük, a lekerekített formák jellemzően a természet statikus elemeivel, például a fákkal és a dombokkal kapcsolatosak, de az Art Deco tervezői a görbéket a mozgás megjelenítésére használták.
A 20-as és 30-as évek a mozgásról szóltak. Nemcsak a városi városkép növekedett rohamosan, hanem a közlekedési módok is egyik napról a másikra megváltoztak a lovas kocsikról a repülőgépekre, a vonatokra és az autókra. Ennek eredményeképpen, akár a városba a legújabb mozdonyon érkező ezrek közé tartozott, akár taxival száguldott át a városon, hogy elérje a legújabb partit, a városi élet gyors mozgásban volt. Ez arra késztette a művészeket és a tervezőket, hogy az előrehaladást zeppelinszerű, aerodinamikus ívekkel ábrázolják, és eltúlozzák a modern gép jellegzetességeit, futurisztikus külsőt kölcsönözve neki.
Pusztán esztétikai szempontból a körök nagyszerű kontrasztot is nyújtanak a keményebb geometriai formákkal szemben, ezért sok art deco tipográfiában a kemény vonalak és a túlzó ívek keverednek. A tervezők a merev vonalakat úgy is felhasználhatják, hogy ferdén megdöntve azokat mozgást sugallnak.
Ókori egyiptomi hatások-
A mérnöki és ipari fejlődés mellett az 1900-as évek elején számos régészeti áttörés történt az ókori Egyiptomban, amelynek csúcspontja Tutanhamon király sírjának 1922-es felfedezése volt. Az ezt követő média- és kulturális őrületet egyiptomániának nevezték el, és megérintette a filmeket (“A múmia” és “Kleopátra”), a divatot (a flapperek által viselt bő ruhák és fejpántok) és az építészetet (a Washington Monument obeliszk).
Noha úgy tűnhet, hogy az ókori történelem világok távol áll az Art Deco gyakran gépi ihletésű megjelenésétől, a bronzkori egyiptomiaknak sok közös vonásuk volt az 1920-as évek városlakóival. Nevezetesen a monumentális építészet iránti megszállottságuk, anyagi javaik szakralitása és divatjuk hivalkodó extravaganciája. Ennek eredményeként az art deco nagy része hajlamos egyiptomi ihletésű megjelenésre, amely piramisszerű formákon, legyező nádszálakon és stilizált szárnyakon alapul.
Propaganda plakátok és cizellált illusztráció-
Az ókori egyiptomi művészet újjáéledésével párhuzamosan az Art Deco korszak számos művészét megihlette, hogy a klasszikus művészet vallási ikonográfiáját a városi élet szemszögéből képzelje újra, a felhőkarcolók pedig a modern kor templomaként működtek. Míg a reneszánsz művészek nagyrészt a Biblia és a görög mitológia fotórealista ábrázolásával foglalkoztak, a fényképezőgép és a mozgókép feltalálása azt jelentette, hogy a képzőművészetnek már nem kellett szó szerint lennie. Így a régi világ frízei és szobrai az art deco stílusban, rétegzett véséssel és éles, szögletes vonalakkal rajzolt izomzattal újraértelmeződtek.
Ez a megújulás inspirálta az art deco festészetet és illusztrációt, ahol az alakokat a mitikus domborművek, hieroglifák és a mindennapi érméken vésett történelmi alakok módjára stilizálták. A hatás az volt, hogy a plakát témáját az istenséggel tették egyenlővé – ez illett ahhoz a korszakhoz, amely a hírességek születésének tanúja volt. Bár ennek gyakran propagandisztikus felhangjai voltak, a tervezők ma jóindulatúbb módon tudják újrahasznosítani ezt az esztétikát a többnyire kétdimenziós illusztrációk révén, amelyek sima színekkel, finom árnyalatokkal és kemény vonalakkal rétegzett megjelenést keltenek.
Decades later, Az art deco design fennmarad-
Mint oly sok design mozgalom, az art deco korszakát is felváltotta végül az ellentéte. A második világháború kitörésével és az azt követő fejadagokkal a stílusirányzatok a haszonelvűség és a takarékosság felé tendáltak. A jelenlegi korszakunk, amely az interaktív dizájnra és a könnyű használhatóságra összpontosít, néha még minimalistábbnak tűnik. Az art deco a század hattyúdala az extravaganciáról és a merész formatervezésről. Egy utolsó hurrá az elkényeztető dekorációnak.
Érdekes, hogy az Art Deco ma is megjelenik a designban, tekintve, hogy nagyon is a maga korának stílusa. Amikor egy Art Deco darabot látunk, nem tudunk nem azonnal az 1920-as és 30-as évekre gondolni. Nem lehet nem hallani a pezsgőspoharak csilingelését, a jazzkürtök dübörgését és a gyöngyházba öltözött társasági hölgyek zsúfolt nevetését. Nem tudsz nem elgondolkodni azon a jövőn, ami lehetett volna, ha nem vetnek árnyékot a gazdasági válság és a világháború. Talán nem csak a stílus merészsége teszi az Art Deco-t olyan maradandóvá, hanem a benne rejlő életöröm is.