Discover Art Deco Design: Everything you need to know about the iconic movement

それは祝典として始まりました。 1925年、『華麗なるギャツビー』、手頃な価格の車、サウンド付きの最初の映画、「グラフィック デザイン」という言葉、そして（最も重要な）ミモザという小さなカクテルを生み出した同じ年に、パリのアート コミュニティは、影響力のあるアート展に集まりました。

金属細工から完全設計の部屋まで、新しい現代モードのすべてを展示した素晴らしいアール・デコ風のポスター デザインが登場しました。 参加者は、世界中から1600万人以上の美術愛好家が集まりました。 その目的は、一般の人々やプレスに対して「装飾芸術」を称え、正当化することでした。 その結果、歴史上最も永続的な様式運動のひとつが確立されたのである。 9087>

長年にわたり、アール・デコは、グラフィック・デザイン、家具、ビデオゲームのデジタル世界など、あらゆる媒体で表現されてきました。 その最盛期はとうに過ぎたものの、このムーブメントは、世界中の多くのスカイラインに点在する建築物に代表されるように、その支配の記念碑を数多く残し、私たちの日常生活の一部となり続けているのです。 クライスラービルに匹敵するような壮麗さを求めるデザイナーにとって、アール・デコは見逃せないスタイルです。 ここでは、アール・デコとは何か、そしてそこから何を学び、自分のデザインに生かすことができるのかをご紹介します。

アール・デコデザインの特徴-

多くの様式運動と同様に、アール・デコデザインの特徴は、その多くが1925年に正式名称が作られる以前から、その時代の歴史的背景から生まれたものです

1900年代初頭は、工業化時代の終わりを迎えつつありました。 そのため、機械工学はもはや支配的な力ではなく、デザインが主役となる時代でした。 このような背景のもと、1950年代後半から1960年代前半にかけては、「汽車の時代」と呼ばれるようになり、汽車はエンジンの馬力よりも、客室の豪華さによって選ばれるようになりました。 メーカー各社は、この新しい現代の利便性をより豪華に、より印象的にすることで競い合った。 9087>

同時に、この時代の他の芸術運動も、アール・デコの様式的方向性の土台を築いていた。 この運動は、キュビスムの大胆な抽象化と直線的な形、未来派の文明の高みへの展望を借用し、このスタイルに横暴で無遠慮な装飾を持ち込んだ。

これらの要因によって、アール・デコのデザインは、認識できるいくつかのスタイル上の特徴に集約された。

• 対称性
• 層状の形
• 複雑なラインアート
• 直線の幾何学
• 空気力学的曲線
• ゴールドやクロムなどのメタリック カラー

このリストは任意と思われるかもしれませんが、他の多くの芸術スタイルにも適用可能です。 デザインが本当にアールデコであるかどうかを決定する最も重要な性質は、もっと抽象的なものです。

劇場と照明のモチーフ

アールデコは何よりも大胆なスタイルで、恥ずかしげもなく自分自身に注意を向けているのである。 その意味で、禁酒法時代の陽気な精神を反映している。 当時、電球のような新しい近代的な便利さは、大都市を派手な光景そのものに変え、ニューヨークのタイムズスクエアは、演劇、音楽、電飾広告スペースなどの文化の中心地として先導的な役割を果たしていました。 より文字通りの解釈として、アール・デコのデザインでは、底部から外側に向かって細くなる三角形の形状が、ステージ照明を模してしばしば使用されます。 また、この三角形をサンバーストとして外側に押し出し、文字通りビーコンのように放射状にデザインすることもあります。

対称幾何学と現代ラインアート

アールデコの起源となった1925年の展覧会で、展示物はたったひとつのガイドラインを遵守しなければなりませんでした。 それは「モダンであること」。 現代性は、常にアール・デコ・デザインの主要な関心事であった。

アーティストは、「現代」という抽象的な概念を幾何学で表現するのが一般的である。 自然界が曲線的で有機的であるのに対し、人工的な建築は精密で数学的である。 線は設計図の構成要素であり、当時はまだ新しく、都市のあちこちに出現した超高層ビルの構成要素でもある。

アール・デコのデザインにおける線は、時計の歯車のように機械的に複雑に見えることが多く、対称性は最も高いビルのような安定した構図を感じさせる。 これは、パッケージや名刺など、長方形のデザインに装飾を施す際に特に有効である。 ここでは、アールデコのラインアートがフレームとして機能しています。 クロームやゴールドの仕上げを使用すると、派手で機械的なセンスが光ります。

動きと空気力学的曲線-

前述のように、丸みを帯びた形は一般的に木や丘といった自然界の静的要素に関連していますが、アール・デコのデザイナーは曲線を用いて動きを表現しました。

20年代と30年代は、動きが中心でした。 都市の街並みが急成長しただけでなく、交通手段も馬車から飛行機、列車、自動車へと一夜にして変化しました。 その結果、最新の機関車で街にやってきた何千人もの人々の一人であろうと、最新のパーティーに参加するためにタクシーで街中を疾走していようと、都市生活は急速に変化しているという感覚があったのだ。 このため、芸術家やデザイナーは、ツェッペリンのような空気力学的な曲線で前進を表現し、近代的な機械の特徴を誇張して、未来的な外観を与えるようになりました。

Ancient Egyptian influences-

エンジニアリングや産業の進歩に加え、1900 年代初頭には、古代エジプトで考古学的な飛躍的進歩があり、1922 年にツタンカーメン王の墓が発見されたことで頂点に立ちました。 その結果起こったメディアや文化の熱狂はエジプトマニアと呼ばれ、映画（「ミイラ」や「クレオパトラ」）、ファッション（フラッパーが着用したゆったりしたドレスやヘッドバンド）、建築（ワシントンモニュメントのオベリスク）にも影響を与えました。 すなわち、記念碑的建築物への執着、物質的所有物の神聖さ、ファッションの派手な贅肉などである。 9087>

プロパガンダポスターと彫りの深いイラスト-

古代エジプト美術の復興と同時に、アール・デコ時代の多くの芸術家は、都市生活というレンズを通して、古典美術の宗教的図像を再想像するよう促され、高層ビルは現代の神殿として機能しました。 ルネサンス期の芸術家たちは、聖書やギリシャ神話を写実的に描くことを主眼としていたが、カメラと映画の発明は、美術がもはや文字通りのものである必要はないことを意味した。 9087>

この復興は、アール・デコの絵画やイラストレーションに影響を与え、神話のレリーフや象形文字、日常のコインに刻まれた歴史上の人物を模倣して、人物が様式化されたのである。 その結果、ポスターの主題を神と同一視することになり、有名人の誕生を目撃したこの時代にふさわしいものとなった。 9087>