Melodie, armonie, versuri – acestea sunt componentele esențiale ale scrierii oricărui cântec. Dar când vine vorba de a scrie un cântec excelent, a avea o structură clară pentru a vă prezenta ideile muzicale într-o manieră generală organizată poate fi la fel de esențială. Forma cântecului este modul în care legați aceste elemente individuale împreună pentru a face o impresie de durată asupra oricărui ascultător.
Probabil că ați auzit deja de acești termeni: „strofă”, „refren” și „punte”. Vom analiza cum și unde se încadrează de obicei în forma cântecului, dar mai întâi să definim și să identificăm ceea ce le face unice. Puteți urmări fiecare exemplu de cântec cu ajutorul listei de redare Spotify de mai jos.
Versetul
Versetul este, de obicei, prima secțiune vocală care apare într-un cântec după ce a fost stabilit un intro. Versul este locul în care este introdus arcul de poveste al cântecului. Versul servește, de asemenea, pentru a stabili fundalul emoțional al cântecului, așa că este important să scrieți un prim vers care să capteze imediat atenția ascultătorului.
Ca exemplu, haideți să ascultăm primul vers al piesei „Attention” a lui Charlie Puth.”
„You’ve been runnin’ ‘round (3x) throwin’ that dirt all on my name,
‘Cause you knew that I, knew that I, knew that I’d call you up,
You’ve been going ‘round (3x) every party in LA,
‘Cause you knew that I, knew that I, knew that I, knew that I’d be at one.”
Legile ne aruncă direct în mijlocul unei povești. Implorăm să aflăm mai multe și de aceea ceea ce urmează este atât de așteptat.
Rorocul
Despre „cârligul”, refrenul este adesea cea mai molipsitoare și mai memorabilă parte a cântecului. Din punct de vedere tematic, refrenul ar trebui să întărească ideea centrală a cântecului, tare și clar. Este poanta poveștii și cea mai importantă parte din punct de vedere muzical.
Să continuăm să folosim „Atenție”, în timp ce trecem la versurile refrenului său. Versurile de aici sunt mai succinte, fiecare rând are un partener de rimă, iar silabele curg foarte clar cu muzica.
„Vrei doar atenție,
Nu-mi vrei inima,
Poate urăști doar gândul că sunt cu cineva nou,
Da, vrei doar atenție,
Știam de la început,
Te asiguri doar că nu te voi uita niciodată.”
Pre-corul
Ca o secțiune opțională, un pre-corus va apărea de obicei între un vers și un refren. Funcția sa principală este de a crea o tranziție între strofă și refren, deci, într-un fel, este o secțiune în care povestea spusă are nevoie fie de o pauză, fie de o dezvoltare ulterioară.
Un pre-corus nu trebuie să respecte aceleași reguli ca și alte secțiuni ale cântecului – poate fi mai scurt, să prezinte noi ritmuri și să introducă noi melodii, atâta timp cât se alimentează organic cu refrenul.
Întorcându-ne din nou la „Attention”, observați cum Puth folosește câteva rânduri în plus pentru a-și colora povestea înainte de a ne conduce la acele mari rânduri încrezătoare din refrenul său.
„I know that dress is karma, perfume regret,
You got me thinking ‘bout when you were mine,
And now I’m all up on ya, what you expect?
But you’re not coming home with me tonight.”
Ponta
În timp ce strofa, pre-corul și refrenul tind să funcționeze ca o unitate tridimensională, puntea este folosită predominant ca un contrast cu restul cântecului. Din punct de vedere liric, un bridge poate servi pentru a prezenta o nouă latură a poveștii sau pentru a arăta o revelație de un anumit fel în cadrul cântecului.
Într-un cântec de despărțire, de exemplu, versul, pre-reclamația și refrenul ar putea picta imaginea a ceea ce s-a întâmplat și exemplifica reacția ta emoțională. Dar podul poate fi folosit pentru a arăta că mergeți mai departe, că începeți o nouă viață sau chiar că vă regândiți la acele sentimente. Lucrul important de transmis este contrastul.
În piesa „Señorita” a lui Justin Timberlake, versurile spun povestea unei fete al cărei iubit o maltratează. În pod, el oferă o soluție la problema ei, aducând în discuție posibilitatea ca ei să fie împreună în schimb.
„Când mă uit în ochii tăi,
Văd ceva ce banii nu pot cumpăra,
Și știu că dacă ne dai o șansă,
Voi munci din greu pentru tine fată,
Și nu va mai trebui să plângi vreodată.”
Acum, să ne uităm la cele mai comune trei tipuri de forme de cântec, precum și la modul și locul în care sunt folosite de obicei.
Verse – Pre-cor – Refren
Când vine vorba de muzica populară, cântecele scrise în formatul Vers – Pre-cor – Refren au ocupat și dominat topurile în mod constant începând cu anii 1950. Multe dintre cântecele din top 40 pe care le auzim astăzi se bazează în continuare pe această formă.
Motivul pentru care această formă a câștigat atât de multă tracțiune este că este concepută în mod fundamental pentru a maximiza potențialul ambelor misiuni principale ale compoziției de cântece: să spui o poveste grozavă și să o spui într-un mod în care să și-o amintească cât mai mulți oameni.
Versetul este responsabil în primul rând pentru a vă face povestea să avanseze și pentru a crea contextul. Ele pot fi oricât de lungi sau scurte aveți nevoie să fie. Refrenul nu face povestea să avanseze, dar este responsabil de repetarea temelor principale și a versurilor cântecului tău pentru a-i ajuta pe oameni să și-l amintească. Rolul pre-corului, prin urmare, este de a pregăti ascultătorul pentru refrenul care va veni și de a construi anticiparea acestuia (fie din punct de vedere liric sau muzical sau, în mod ideal, ambele).
Din când în când, cântecele pop se vor folosi de un bridge pentru a schimba puțin gustul și a oferi o anumită profunzime. Având în vedere că aproape toată muzica pop din ziua de azi este electronică și un procent atât de mare se bazează pe ritmuri de dans și energie uptempo, o mulțime de melodii sunt construite folosind bucle și repetiții la bază. Adesea, în momentul în care apare al doilea refren, suntem deja plictisiți de muzică; podurile ajută la calmarea acestei oboseli și ne revigorează.
Această formă de cântec este foarte flexibilă și, bineînțeles, poate include și alte elemente, cum ar fi: introduceri, solo-uri, outros, căderi de ritm, refrene, post-corusuri, etc.
Verse – Refrain
Iată o formă care, în mod tradițional, își are originea în muzica folk, dar care a trecut la stiluri precum blues și rock ‘n roll. Este un instrument deosebit de puternic pentru povestire și este folosit pentru a demonstra un anumit punct. Refrenele sunt repetiții de fraze sau cuvinte care există în afara formatului tradițional de refren.
Un exemplu excelent al structurii Verse – Refrain poate fi găsit în piesa lui Bob Dylan „The Times They Are A-Changin”.”
„Come gather ‘round people,
Wherever you roam,
And admit that the waters around you have grown,
And accept it that soon,
You’ll be drenched to the bone,
If your time to you is worth savin’,
Then you better start swimmin’ or you’ll sink like a stone,
For the times they are a-changin’.”
Apoi un nou vers va începe și se va încheia cu refrenul recurent.
Veniți scriitori și critici,
Ce profețiți cu pana voastră,
Și țineți ochii larg deschiși,
Ocazia nu va mai veni,
Și nu vorbiți prea devreme,
Pentru că roata e încă învârtită,
Și nu se știe cine pe cine va învinge,
Pentru că cel care pierde acum va câștiga mai târziu,
Pentru că vremurile se schimbă.”
Cum se poate observa, la sfârșitul fiecărui vers vine un refren recurent. Aici, și în multe cazuri, refrenul este folosit pentru a pune un început și un sfârșit definitiv la anumite idei și motive și pentru a notifica ascultătorul că, deși mergem înainte, o facem în cicluri. Este o formă care provine cu adevărat dintr-o tradiție a istoriei orale, motiv pentru care se regăsește și în stilurile muzicale post-diasporice, cum ar fi hip-hop, blues și jazz.
AABA
Forma de cântec AABA provine inițial din jazz, dar poate fi găsită astăzi în stiluri care variază de la R&B la hip-hop și funk. Secțiunea A apare de două ori pentru a se stabili, iar apoi este urmată de secțiunea B pentru a se dezvolta. Este apoi completat cu o ultimă secțiune A la final.
Ca toate formele de cântece, aceasta poate fi modificată în mai multe feluri, dar principala modalitate de a înțelege AABA este de a privi secțiunea A ca pe un fel de refren, cu secțiunea B jucând rolul unei punți. Din nou, aspectul crucial este acela de a avea o secțiune care stabilește ideea cântecului și o a doua care servește drept contrast. Contrastul poate fi melodic, armonic sau liric, dar muzica trebuie să se schimbe întotdeauna într-un fel.
Cuvinte finale
Am analizat ceea ce eu consider a fi cele mai comune trei forme de cântec din muzica contemporană de astăzi, dar mai există sute de alte forme. Și s-ar putea chiar să auziți un cântec așa cum este scris într-o formă diferită ca un alt ascultător, așa că vă încurajez călduros să vă analizați cântecele preferate și să încercați să înțelegeți cum este așezat din perspectiva compozitorului.
Să ne spuneți ce descoperiți în secțiunea de comentarii de mai jos.
Alper Tuzcu este compozitor, chitarist și producător. Cel mai nou EP al său „Migrante” va fi lansat de Palma Records pe 21 februarie 2020, inspirat din muzica diferitelor culturi. Absolvent al Berklee College of Music, este, de asemenea, un muzician și educator în turneu. Ascultă-i muzica pe Spotify
Creează-ți propriul site web pregătit pentru mobil și ușor de actualizat oricând! Încercați Bandzoogle gratuit astăzi!
.