Começou como uma celebração. Em 1925, a mesma década que nos deu The Great Gatsby, o carro acessível, o primeiro filme com som, o termo “design gráfico” e (mais importante) um pequeno cocktail conhecido como a mimosa, a comunidade artística parisiense reuniu-se para uma influente exposição de arte.
Em exibição estava tudo, desde peças em metal até salas totalmente desenhadas, tudo no novo modo moderno. Os participantes incluíam mais de 16 milhões de entusiastas de arte de todo o mundo. O objetivo era celebrar e legitimar as “artes decorativas” para o público e para a imprensa. O resultado foi o estabelecimento de um dos movimentos estilísticos mais duradouros da história: Art Deco.
Todos os anos, Art Deco encontrou expressão em todos os meios, desde o design gráfico ao mobiliário até aos mundos digitais dos videojogos. Embora seu auge já tenha passado, o movimento deixou para trás uma série de monumentos ao seu reinado, principalmente em feitos arquitetônicos que pontilham muitas linhas de horizonte ao redor do mundo, que continuam a fazer parte do nosso dia-a-dia. Para designers que querem infundir seus projetos com uma grandeza que combine com o edifício Chrysler, Art Deco é um estilo que você não vai querer perder. Continue lendo para entender o que é o movimento Art Deco e o que você pode aprender com ele para seus próprios projetos.
As características do design Art Déco-
Como muitos movimentos estilísticos, as características do design Art Déco, muitos dos quais prévios à formação do moniker oficial em 1925, nasceram fora do contexto histórico da época.
O início do século XIX estava saindo dos calcanhares da Era Industrial. Isto significava que a engenharia mecânica não era mais a força dominante, permitindo que o design tomasse o centro do palco. O trem que você escolheu para viajar tinha menos a ver com a potência de seu motor e mais com a opulência de suas cabines. Os fabricantes competiam entre si, tornando estas novas conveniências modernas mais luxuosas e marcantes. Isto levou as pessoas a associar maravilhas mecânicas com extravagância e classe – o Titanic é o exemplo mais óbvio.
Ao mesmo tempo, outros movimentos artísticos da época estavam lançando as bases para a direção estilística da Art Deco. O movimento tomou emprestada a ousada abstração e formas rectilíneas do Cubismo e a visão do Futurismo para as alturas da civilização, o que trouxe ao estilo uma decoração desenfreada e sem desculpas.
Cada um destes factores destilou o design Art Deco numa série de características estilísticas reconhecíveis:
- Simetria
- Formas em camadas
- Intrincada arte linear
- Geometria retilínea
- Curvas aerodinâmicas
- Cores metálicas como ouro e cromo
Por si só, esta lista pode parecer arbitrária e talvez aplicável a qualquer número de outros estilos de arte. As qualidades mais importantes que determinam se um design é realmente Art Deco são muito mais abstratas. Pense em teatralidade e excesso; um otimismo ambicioso para o mundo moderno e seu futuro.
Exploraremos essas qualidades para melhor entender como elas são tipicamente expressas no design Art Déco.
Modelos de teatro e iluminação-
Art Deco é acima de tudo um estilo arrojado, chamando desavergonhadamente a atenção para si próprio. Nesse sentido, ele espelha o espírito jubiloso de seu tempo, em face da Proibição. Naquela época, novas conveniências modernas como a lâmpada elétrica transformaram as grandes cidades em espetáculos vistosos, com a Times Square em Nova York liderando o caminho como um centro cultural de teatro, música e espaço publicitário eletrizado.
Art Deco, muitas vezes, o design reflete esse espetáculo através do tamanho, contraste e ornamentação aventureira. Numa interpretação mais literal, as formas triangulares, afuniladas de baixo para cima, são muitas vezes utilizadas no design Art Déco para imitar as luzes do palco. Ou estes triângulos podem ser empurrados para fora à medida que o sol irrompe, o design irradia literalmente como um farol. O importante é que o desenho final não é um coral extra, mas sim uma estrela por direito próprio.
>Symmetrical geometry and modern line art-
Na exposição de 1925 que deu origem à Art Deco, as peças expostas tiveram que aderir a apenas uma diretriz: elas tinham de ser modernas. A modernidade sempre foi a principal preocupação do design Art Déco.
Os artistas tipicamente expressam o conceito abstrato de “moderno” com a geometria. Enquanto a natureza tende a ser mais curvada e orgânica, a arquitetura feita pelo homem é precisa e matemática. As linhas são os blocos de construção das plantas, dos arranha-céus que eram novos naqueles tempos e que se erguiam por todo o mundo urbano. Como resultado, a cidade – o epicentro da vida moderna – foi expressa em linhas afiadas e aninhadas que se erguem, sobem, sobem.
Linhas no design Art Deco aparecem frequentemente tão intrincadas mecanicamente como as engrenagens de um relógio enquanto que a simetria faz a composição sentir-se tão estável como o edifício mais alto. Isto pode ser especialmente útil para ornamentar desenhos retangulares, como embalagens ou cartões de visita. Aqui, a arte da linha Art Deco funciona como uma moldura. Use um acabamento cromado ou dourado para dar-lhe aquele brilho cintilante, inspirado na máquina.
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Moção e curvas aerodinâmicas-
Como mencionado anteriormente, formas arredondadas são tipicamente associadas com os elementos estáticos da natureza como árvores e colinas, mas os designers Art Deco usaram curvas para representar o movimento.
Os anos 20 e 30 foram todos sobre movimento. Não só a paisagem urbana estava crescendo rapidamente, como os meios de transporte haviam mudado da noite para o dia, de cavalo e buggy para aviões, trens e automóveis. Como resultado, quer você fosse um dos milhares que chegavam à cidade na última locomotiva ou estivesse correndo pela cidade em um táxi para pegar a última festa, havia uma sensação de que a vida na cidade estava se movimentando rapidamente. Isso levou artistas e designers a representar o movimento para frente com curvas aerodinâmicas tipo zepelim e a exagerar as características da máquina moderna, dando-lhe um aspecto futurista.
De um ponto de vista puramente estético, os círculos também proporcionam um grande contraste com formas geométricas mais duras, e é por isso que muita tipografia Art Deco mistura ambas as linhas duras com curvas exageradas. Os designers também podem fazer uso de linhas rígidas inclinando-as para implicar movimento.
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Influências egípcias antigas-
Além dos avanços da engenharia e da indústria, o início do século XIX viu uma série de descobertas arqueológicas no antigo Egito, culminando com a descoberta do túmulo do rei Tut em 1922. A loucura mediática e cultural que se seguiu foi apelidada de Egyptomania, e tocou o cinema (“A Múmia” e “Cleópatra”), a moda (os vestidos soltos e as faixas de cabeça usadas pelos flappers) e a arquitectura (O obelisco do Monumento de Washington).
Embora possa parecer que a história antiga seria mundos à parte do olhar inspirado na máquina que Art Deco estava frequentemente a procurar, os egípcios da Idade do Bronze tinham muito em comum com os habitantes da cidade dos anos 20. Nomeadamente, a sua obsessão pela arquitectura monumental, a sacralidade dos seus bens materiais e a extravagância cintilante da sua moda. Como resultado, muito do Art Deco tende a ter um aspecto de inspiração egípcia baseado em formas piramidais, palhetas e asas estilizadas.
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Propaganda posters e ilustração cinzelada-
Em paralelo com o renascimento da arte egípcia antiga, muitos artistas do período Art Déco foram inspirados a reimaginar a iconografia religiosa da arte clássica através da lente da vida urbana, com arranha-céus agindo como os templos da era moderna. Enquanto os artistas da Renascença estavam em grande parte preocupados com representações fotorealistas da Bíblia e da mitologia grega, a invenção da câmera e do filme significava que a bela arte não precisava mais ser literal. Como tal, frisos e estátuas do velho mundo foram reimaginados através do estilo Art Déco com cinzelamento em camadas e musculatura desenhada em linhas angulosas e nítidas.
Este reavivamento inspirou a pintura e ilustração Art Déco, onde as figuras são estilizadas no modo de relevos míticos, hieróglifos e as figuras históricas esculpidas nas moedas do dia-a-dia. O efeito foi equacionar o tema do cartaz com o ajuste da divindade por um período de tempo que testemunhou o nascimento da celebridade. Apesar de muitas vezes ter tons propagandísticos, os designers de hoje em dia podem retocar esta estética de forma mais benevolente através de ilustrações na sua maioria bidimensionais que têm cores lisas, sombras subtis e linhas duras para criar uma aparência em camadas.
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Décadas mais tarde, O design Art Deco resiste-
Como tantos movimentos de design, a era do Art Deco acabou por ser suplantada pelo seu oposto. Com o início da Segunda Guerra Mundial e as rações que se seguiram, as tendências estilísticas tenderam para o utilitarismo e o esparso. Nossa era atual, focada no design interativo e na facilidade de uso, às vezes se sente ainda mais minimalista. Art Deco é o canto do cisne do século da extravagância e do design arrojado. Um último hurra para a decoração indulgente.
É interessante que o Art Déco continua a encontrar expressão no design de hoje considerando que é muito um estilo do seu tempo. Sempre que você vê uma peça Art Déco, você não pode deixar de pensar imediatamente nos anos 20 e 30. Você não pode deixar de ouvir o tilintar dos copos de champanhe, o rugido dos chifres de jazz e o riso apinhado de socialites com pérolas. Você não pode deixar de pensar em um futuro que poderia ter sido, se não fosse pelas sombras da depressão econômica e da guerra mundial. Talvez o que torna Art Deco tão duradouro não seja apenas a ousadia do seu estilo, mas a alegria de viver que consegue encapsular.