Melodia, harmonia, tekst – to podstawowe składniki pisania każdej piosenki. Ale jeśli chodzi o pisanie wspaniałej piosenki, posiadanie jasnej struktury, aby przedstawić swoje muzyczne pomysły w zorganizowany sposób może być równie istotne. Forma piosenki to sposób, w jaki wiążesz te indywidualne elementy razem, aby wywrzeć trwałe wrażenie na każdym słuchaczu.
Prawdopodobnie słyszałeś już o terminach: „zwrotka”, „refren” i „mostek”. Przyjrzymy się, jak i gdzie zazwyczaj pasują one do formy piosenki, ale najpierw zdefiniujmy i zidentyfikujmy, co czyni je wyjątkowymi. Możesz śledzić każdy przykład piosenki korzystając z poniższej playlisty Spotify.
Wersja
Wersja jest zazwyczaj pierwszą sekcją wokalną, która pojawia się w piosence po intro zostało ustanowione. Jest to miejsce, w którym wprowadzany jest wątek fabularny piosenki. Wers służy również do ustawienia emocjonalnego tła piosenki, więc ważne jest, aby napisać pierwszy wers, który chwyta uwagę słuchacza od razu.
Jako przykład, weźmy słuchać pierwszego wersu Charlie Puth „Uwaga.”
„You’ve been runnin’ ’round (3x) throwin’ that dirt all on my name,
’Cause you knew that I, knew that I, knew that I’d call you up,
You’ve been going ’round (3x) every party in LA,
’Cause you knew that I, knew that I, knew that I’d be at one.”
Teksty rzucają nas w sam środek historii. Błagamy, aby dowiedzieć się więcej, i dlatego to, co przychodzi dalej jest tak bardzo anticipated.
The refren
Często określane jako „hak”, refren jest często najbardziej chwytliwe i najbardziej pamiętna część piosenki. Tematycznie, refren ma wzmocnić centralną ideę piosenki, głośno i wyraźnie. Jest to puenta historii i najważniejsza część z muzycznego punktu widzenia.
Let’s keep using „Uwaga”, jak przejść do jego tekstu refrenu. Tekst tutaj jest bardziej zwięzły, każda linijka ma rymującego się partnera, a sylaby płyną bardzo wyraźnie z muzyką.
„You just want attention,
You don’t want my heart,
Maybe you just hate the thought of me with someone new,
Yeah, you just want attention,
I knew from the start,
You’re just making sure I’m never gettin’ over you.”
Przedchór
Jako sekcja opcjonalna, przedchór zwykle pojawia się między wersem a refrenem. Jego główną funkcją jest stworzenie przejścia między wersem a refrenem, więc w pewnym sensie jest to sekcja, w której opowiadana historia potrzebuje przerwy lub dalszego rozwoju.
Przedchór nie musi przestrzegać tych samych zasad, co inne sekcje piosenki – może być krótszy, zawierać nowe rytmy i wprowadzać nowe melodie, tak długo, jak organicznie zasila refren.
Powracając po raz kolejny do „Attention”, zauważ jak Puth używa kilku dodatkowych linii, aby ubarwić swoją historię, zanim doprowadzi nas do tych wielkich, pewnych siebie linii w swoim refrenie.
„Wiem, że sukienka to karma, perfumy żałują,
Musisz myśleć ’bout kiedy byłaś moja,
And now I’m all up on ya, what you expect?
Ale nie wracasz do domu ze mną dziś wieczorem.”
The bridge
While werset, pre-chorus, i refren mają tendencję do pracy jako trójząb jednostki, most jest głównie używany jako kontrast do reszty piosenki. Lirycznie rzecz biorąc, most może służyć do przedstawienia nowej strony historii lub pokazać objawienie jakiegoś rodzaju w ramach piosenki.
W break-up piosenka na przykład, twój wers, pre-chorus, i refren może malować obraz tego, co się stało i przykład swojej reakcji emocjonalnej. Ale most może być używany do pokazania, że idziesz dalej, zaczynając nowe życie, a nawet przemyślenia tych uczuć. Ważną rzeczą do przekazania jest kontrast.
W Justin Timberlake „Señorita,” teksty opowiadają historię dziewczyny, której chłopak maltretuje ją. W bridge’u oferuje rozwiązanie jej problemu, podnosząc możliwość, że zamiast tego będą razem.
„When I look into your eyes,
I see something that money can’t buy,
And I know if you give us a try,
I’ll work hard for you girl,
And no longer will you ever have to cry.”
Teraz, spójrzmy na trzy najbardziej powszechne rodzaje form piosenek, oraz jak i gdzie są one zazwyczaj używane.
Verse – Pre-chorus – Chorus
Jeśli chodzi o muzykę popularną, piosenki napisane w formacie Verse – Pre-chorus – Chorus zajmowały i dominowały na listach przebojów konsekwentnie od lat 50-tych. Wiele z top 40 piosenek, które słyszymy dzisiaj są nadal oparte na tej formie.
Powód, dla którego ta forma zyskała tak wiele trakcji jest to, że jest fundamentalnie zaprojektowany, aby zmaksymalizować potencjał obu głównych misji songwriting: opowiedzieć wielką historię i powiedzieć to w sposób, że najbardziej ilość ludzi go zapamiętać.
Werset jest odpowiedzialny przede wszystkim za posuwanie twojej historii do przodu i tworzenie kontekstu. Mogą być tak długie lub krótkie, jak tego potrzebujesz. Twój refren nie posuwa historii do przodu, ale jest odpowiedzialny za powtarzanie głównych tematów i słów piosenki, aby pomóc ludziom ją zapamiętać. Rolą przedchóru jest więc przygotowanie słuchacza na nadchodzący refren i zbudowanie oczekiwania na niego (czy to tekstowo, czy muzycznie, a najlepiej na oba).
Every now and then, pop songs will make use of a bridge in order to change the flavor a bit and offer some depth. Ponieważ prawie cała muzyka pop dzisiaj jest elektroniczna, a taki ogromny procent opiera się na tanecznych bitach i energii uptempo, wiele piosenek jest skonstruowanych przy użyciu pętli i powtórzeń w bazie. Często, gdy nadchodzi drugi refren, jesteśmy już znudzeni muzyką; mosty pomagają złagodzić to zmęczenie i ożywić nas na nowo.
Ta forma piosenki jest bardzo elastyczna i może oczywiście zawierać inne elementy, takie jak: wstępy, solówki, outro, spadki rytmu, refreny, post-chóry, itd.
Verse – Refren
Jest to forma, która tradycyjnie wywodzi się z muzyki ludowej, ale przeszła do stylów takich jak blues i rock 'n roll. Jest to szczególnie potężne narzędzie do opowiadania historii i jest używany do zademonstrowania konkretnego punktu. Refreny są powtórzeniami fraz lub słów, które istnieją poza tradycyjnym formatem refrenu.
Wspaniały przykład struktury Verse – Refrain można znaleźć w „The Times They Are A-Changin” Boba Dylana.”
„Come gather ’round people,
Wherever you roam,
And admit that the waters around you have grown,
And accept it that soon,
You’ll be drenched to the bone,
If your time to you is worth savin’,
Then you better start swimmin’ or you’ll s sink like a stone,
For the times they are a-changin’.”
Następnie nowy wers rozpocznie się i zakończy powtarzającym się refrenem.
Przyjdźcie pisarze i krytycy,
Którzy prorokujecie piórem,
I miejcie oczy szeroko,
Szansa się nie powtórzy,
I nie mówcie za wcześnie,
Ponieważ koło wciąż się kręci,
I nie wiadomo, kogo to naminuje,
Ponieważ przegrany teraz będzie później wygranym,
Ponieważ czasy się zmieniają.”
Jak widać, na końcu każdego wersu przychodzi powtarzający się refren. Tutaj, jak i w wielu innych przypadkach, refren jest używany, aby umieścić definitywny początek i koniec pewnych pomysłów i motywów, i aby powiadomić słuchacza, że chociaż idziemy naprzód, robimy to cyklicznie. Jest to forma, która naprawdę wywodzi się z tradycji historii mówionej, dlatego też można ją znaleźć również w post-diasporycznych stylach muzycznych, takich jak hip-hop, blues i jazz.
AABA
Forma piosenki AABA oryginalnie pochodzi z jazzu, ale można ją dziś znaleźć w stylach od R&B do hip-hopu do funku. Sekcja A pojawia się dwa razy, aby ustalić, a następnie następuje sekcja B, aby rozwinąć. To jest następnie zakończone z jednym ostatnim A sekcji w końcu.
Jak wszystkie formy piosenek, to może być zmienione na wiele sposobów, ale głównym sposobem zrozumienia AABA jest spojrzenie na sekcję A jako rodzaj refrenu, z sekcją B odgrywającą rolę mostu. Ponownie kluczowym aspektem jest posiadanie jednej sekcji, która ustanawia ideę utworu i drugiej, która służy jako kontrast. Kontrast może być melodyczny, harmoniczny lub liryczny, ale muzyka zawsze powinna się jakoś zmieniać.
Słowa końcowe
Spojrzeliśmy na to, co uważam za trzy najbardziej powszechne formy piosenek w dzisiejszej muzyce, ale są tam setki innych. I możesz nawet usłyszeć piosenkę napisaną w innej formie niż inny słuchacz, więc gorąco zachęcam cię do przeanalizowania twoich ulubionych piosenek i spróbowania zrozumienia, jak to jest ułożone z perspektywy autora piosenki.
Dajcie nam znać, co odkryjecie w sekcji komentarzy poniżej.
Alper Tuzcu jest kompozytorem, gitarzystą i producentem. Jego najnowsza EP-ka „Migrante” ukaże się nakładem Palma Records 21 lutego 2020 roku, zainspirowana muzyką różnych kultur. Absolwent Berklee College of Music, jest także koncertującym muzykiem i pedagogiem. Sprawdź jego muzykę na Spotify
Stwórz swoją własną stronę internetową, która jest gotowa na urządzenia mobilne i łatwa do aktualizacji w każdej chwili! Wypróbuj Bandzoogle za darmo już dziś!