Public Enemy, It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back
Release Date: 1988年6月28日
Key Tracks: 「Bring the Noise”, “Don’t Believe the Hype”, “Night of the Living Baseheads”
What Caught On: すでに1987年のYo! Bum Rush the Show」ですでにそのサウンドを確立していたハンク・ショックリー率いる制作チーム「ボム・スクワッド」は、88年に本領を発揮する。 Nation of Millions…』のトラックは、バックビートの上にサンプルを重ねただけのものではなく、むしろサンプル同士が混ざり合い、混沌としたノイジーなシチューのように渦を巻いているのである。 Chuck Dは正義の好戦を発明したわけではないが、MTVでそれを実現したのは確かだ。 「このアルバムに収録された2枚のビッグ・シングルは、ラップ・ミュージックのスピードを一段と高めていた」とチャックは説明する。 「僕らのテンションに合わせて曲も速くしたかったし、それによって僕もよりテンションが上がった。 3843>What Didn’t: Public Enemyが証明したことは、ラップ・グループが複数のダイナミックな個性を維持することは難しいということだ。 チャックの鋭いラップは、フレイバー・フラフの11歳になったようなおふざけで脱線することもある。
Run-DMC, Tougher Than Leather
Release Date: 1988年9月16日
Key Tracks: 「Run’s House”, “Mary Mary”, “I’m Not Going Out Like That”
What Caught On: Raising Hellのようなストレートなヒップホップ・アルバムでもKing of RockのようなクロスオーバーでもないTougher Than Leatherはラップグループが万人にとって全てであり得ることを証明した作品です。 Tougher Than Leatherを本当に好きな人はいなかったが、誰もがその何かを気に入っていた（制作者の一人を除いて）。 「私はTougher Than Leatherが大嫌いだ！」と、DMCことDarryl McDanielsは言う。 「あのアルバムはあまりにも急ぎすぎた。 俺はDMCでいたかったのに、このラジオ番組でライミングするハメになった。 Chuck DはいつもTougher Than Leatherが一番好きなヒップホップアルバムだと言っているが、俺はいつも彼はクレイジーだと言っているんだ！” と。 しかし、McDanielsもその重要性を認めている。 「Raising Hellがドアを開け、Tougher Than LeatherがEPMD、Jungle Brothers、Jazzy Jeff & the Fresh Princeといったグループのためにドアを開け続けてくれた」
できなかったこと。 Run-DMCの俳優としてのキャリア。 このアルバムは同名の映画を生み出しましたが、ほとんどの人はランがランズ・ハウスで自分自身を演じることだけを許します。
EPMD, Strictly Business
リリース日。 1988年6月7日
主な曲目 「Strictly Business”, “I’m Housin”
What Caught On: 信じられないかもしれませんが、エリック・サーモンがデッキを手にするまでは、ほとんどのラッププロデューサーはクラシックファンクのライブラリにあまり手をつけていませんでした。 ソウルのレコードをサンプリングすることはあっても、1つのループを中心にトラックを構成する人はいなかったんだ。 SermonのStrictly Businessでの仕事は、今日に続くラップ制作の水準を設定した。 DMCは、「EPMDほどハードな仕事をした人はいない」と説明します。 「俺たちは彼らと一緒にツアーに出たが、俺たちがふざけたいときに彼らはビートと韻を踏んでいたんだ。 あいつらはヒップホップを生きていたんだ」
What Didn’t: パリッシュ・スミス。 EPMDは引退（そして復帰）したが、エリック・サーモンはグループから離れてプロデューサーとして成功を収め、特にレッドマンとキース・マーレイとのDef Squadが有名である。 1988年5月2日
Key Tracks: 「Children’s Story」、「Mona Lisa」、「Treat Her Like a Prostitute」
What Caught On: スリック・リックの最初のアルバムは驚くべき目的声明で、彼は物語を織りなす名手としての地位を確立しました。 リックはヒップホップにおけるストーリーテリングを新しいレベルに引き上げ、クールGラップからナスまでのラッパーに彼の影響を聞くことができる。 スリック・リックの大冒険」は、よりオールドスクールなディスコサウンドに依存した最後のヒップホップ大作であり、88年当時、リックはデビュー作にもかかわらず古いやり方にしがみついているようなサウンドだった（おそらくそれが、史上最もサンプルされたラップレコードのひとつである理由だ）
N.W.A, Straight Outta Compton
リリース日。 1988年8月8日
主な収録曲。 「Fuck Tha Police」「Express Yourself」「Straight Outta Compton」
What Caught On：そうでないものはあるのだろうか？ ドクター・ドレー、イージー・E、アイス・キューブ、MCレン、イエラは、その後10年間このジャンルの主要スタイルとなる「ギャングスタ・ラップ」の発端に立ち会った。 ストレート・アウトタ・コンプトン』はヒップホップの核心に迫り、変革への警鐘を鳴らしました。 リック・ロスは、「あのレコードは完璧だ」と言う。 ドレ、キューブ、イージーは伝説となったが、レンとイエラは他のMCから圧倒的な尊敬を集め、強力なスキルを持つにもかかわらず、歴史的な脚光を浴びることはなかった。
DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince、彼はDJで私はラッパー
リリース日。 1988年3月29日
Key Tracks: 「Parents Just Don’t Understand”, “Nightmare On My Street”
What Caught On: 消えゆくアートフォームと思われていたDJジャジー・ジェフは、彼のチームのセカンドアルバムでスクラッチを大々的に復活させたのです。 グループはウィル・スミスのおどけた、気楽なカリスマ性によってメインストリームに渡ることができたが、彼らはジェフの鋼鉄の車輪のスキルによってヒップホップ界で尊敬された。
できなかったこと：スミスの子供向けのライムは目新しいものとして消えていったが、それは残念だ–現在のヒップホップには、ビッグ・ウィリーのゆったりしたユーモアが少しあってもいい。 「当時は、He’s the DJ, I’m the Rapperのファンでありながら、N.W.Aのファンにもなれた」とジャングル・ブラザーズのマイク・ジーは言う。 「ヒップホップには、今の時代にはない包容力があったんだ。 今なら笑われるけど、当時は『見てみろ、何が可能か！』って感じだった。 “
Biz Markie, Goin’ Off
Release Date: 1988年2月23日
Key Tracks: 「Make the Music With Your Mouth, Biz」、「Vapors」
What Caught On: ヒップホップのクルーでいつも6番目のメンバーである、典型的に太った、非常に変わった男がいますよね? あれがビズ、もしくは彼のような人です。 マーキーはすごいマイクスキルを持っていて、しかもそれがギャグであることを知っている珍しいMCだった。
ブギー・ダウン・プロダクションズ、バイ・オール・メイズ・ネセサリー
発売日: 1988年5月10日
Key Tracks: 「My Philosophy」、「Stop the Violence」
What Caught On: 1987年のDJ Scott La Rockの死後、KRS-ONEの常に回転する一団は、ハードヒットなプロダクションを犠牲にせずに、デビュー時のまばゆいばかりのストリート暴力から、セカンドアルバムではより意識高いビジョンにシフトしました。 「ジョー・ブッデンは、「多くの人は、KRS-ONEをポジティブな方向からしか働かない男だと思っている。 「でも、彼は怒りや悲しみなど、あらゆる感情を表現する方法を知っていたんだ」
What Didn’t: KRS-ONEの自由なライム・スタイル（これらのトラックのほとんどにはコーラスがない）は、長い間ヒップホップ界から姿を消した。
Eric B & Rakim, Follow the Leader
リリース日。 1988年7月25日
Key Tracks: 「Microphone Fiend」、「Lyrics of Fury」
What Caught On: Follow the Leaderはラキムをゲームにおける最高のラッパーとして確立し、名手と呼ばれるラッパーの雛形を作りました。 ラップのためのラップの極致であり、ストリート・ポエトリーであることだけでアルバム一枚を作れるという証明でもある。 それ以降も素晴らしいヒップホップはあったが、『Microphone Fiend』に匹敵するものはいない」とチャックD.は言う
What Didn’t: ラキムのライミングはこのレコードでも素晴らしいが、時とともに、彼に続くラッパーたちのより革新的で攻撃的な作品の中で、彼は食べられてしまった。
Rob Base & DJ E-Z Rock, It Takes Two
リリース日。 1988年8月9日
Key Tracks: 「It Takes Two」
ヒットした曲: 弾むようなビートとシャウトするサンプル・コーラスが特徴の「It Takes Two」は、新世代のヒップホップ・ノベルティー・トラックを誕生させた。 この曲は、ヒップホップが簡単にクロスオーバーできることを証明した。 ロブ・ベースとDJ E-Zロックの残りのカタログ。
Ultramagnetic MC’s, Critical Beatdown
Release Date: 1988年10月4日
Key Tracks: Give the Drummer Some”, “Ego Trippin”, “Travelling at the Speed of Thought (Remix)”
What Caught On: Critical Beatdownは、ラップ界にCed-Gee、TR Love、Moe Loveの触知を紹介し、特にKool Keithは奇妙な暴力、奇妙なセックス、その他彼の潜在意識に浮かぶものすべてについて韻を踏みました。 Critical Beatdown』には、キースが後にドクター・オクタゴンとして伝説となり、またリル・ウェインの作品にも影響を与えた、スカトロな単語を組み合わせたライミングが満載である。 クール・キースの正気。
The Jungle Brothers, Straight Out the Jungle
リリース日: 1988年11月8日
Key Tracks: 「Black Is Black」、「I’ll House You」、「Because I Got It Like That」
注目ポイント: Straight Out the Jungleは、A Tribe Called Quest、De La Soul、Black Sheepといった先進的なヒップホッパーたちの集合体、Native Tonguesムーブメントの始まりとなった作品です。 このアルバムでは、難解なビートの上に、地に足の着いた激しいフローが乗っている。 ジャングル・ブラザーズのマイク・ジーは、「自分たちが何か違うことをやっているのは分かっていたが、違うからやっているのではない」と言う。 とジャングル・ブラザーズのマイク・ジーは言う。「今日に至るまで、私たちでさえも、この作品がこれほどまでに再現されたことはないだろう」
何ができなかったのか。 ヒップホップ・ダンス・シングル。 I’ll House You」はマイナーなヒットとなったが、ジャングル・ブラザーズのハウスの試みはヒップホップ界では負債となり、JBがここで得たストリート・クレジットに匹敵することはなかった。 1988年6月21日
Key Tracks: 「Set It Off”, “Ain’t No Half Steppin'”, “Long Live the Kane”
What Caught On: Kaneのフロー、タフで自慢げ、そしてシロップのように滑らかで、Biggie SmallsとJay-Zが伝説的キャリアとなった「繊細なハスラー」としての人格を生み出した（事実、若きJay-ZはKaneの宣伝マンとして短い間働いていました）。 マーリー・マール制作のビートは明らかにオールドスクールだが、ケインのライムはまったく新しいものだったからだ。 悲しいかな、ケインが残したもの。 このリストの他の巨人たちと同列に語られることはめったにないが、ケインは（ラキムとは違って）MCのMCのような存在であり続けている。 スカーフェイスに聞いてみるといい。 「俺は今でも記憶の中でLong Live the Kaneをラップできるんだ」と彼は言っている。 「みんなケインと一緒にラップするべきだよ、そうすればもっといいラッパーになれる。 俺は助けられたぞ！」
MC Lyte, Lyte as a Rock
発売日: 1988年9月6日
Key Tracks: 「I Cram to Understand You (Sam)”, “10% Dis”
What Caught On: Lyteは男性に負けず劣らずハードな女性ラッパーでした。 Lyte as a Rockには素晴らしいストーリーテリングがあり（特に弟のクラック中毒について歌った「I Cram to Understand You (Sam)」）、「10% Dis」は80年代のどの攻撃曲よりも切れ味抜群だ。 彼女は必ずしも自分の女性性を覆すことはしなかったが、それを強調することもしなかった。 「ライテは誰とでも付き合えた」とジョー・ブッデンは言う。 彼女は “女性MC “ではなく、たまたま女性だったMCだ」
何がダメだったのか。 ライテは確かに扉を開いたが（そしてクイーン・ラティファとソルト・ン・ペパはその扉を開く手助けをした）、ラップミュージックに挑戦する女性にとっては依然として苦しい戦いであることに変わりはない。 ミッシー・エリオット、イヴ、そしてほんの一握りの人たちだけが、現代のラップにおける分厚いガラスの天井を割ることに成功している。 1988年9月13日
Key Tracks: 「I’m Your Pusher」、「Power」、「Soul On Ice」
What Caught On: Ice-Tは、後年のBody Countとの超バイオレンスで有名ですが（「Cop Killer」は4年後）、初期の彼は、西海岸版のBig Daddy Kane、つまり良心を持ったハスラー、口がうまい「OG」だったのです。 銃、ドラッグ、女性（象徴的なアルバム・ジャケットがそのほとんどを物語っている）には疎く、トゥパックの最高傑作に影響を与えることになる罪悪感のようなものも抱いていた。 N.W.A.は銃撃第一のギャングスターだったが、アイス-Tはビジネスマンとしてのギャングスターだったのだ
What Didn’t: ライムはまだ新鮮だが、Powerのビートは陳腐で陳腐な音。 また、Tの髪は（ありがたいことに）ジェリー・カールと同じようになった。