Melodia, harmonia, sanoitus – nämä ovat jokaisen laulun kirjoittamisen olennaiset osat. Mutta kun on kyse loistavan laulun kirjoittamisesta, selkeä rakenne, jonka avulla voit esittää musiikilliset ideasi järjestäytyneesti ja kokonaisvaltaisesti, voi olla yhtä lailla olennaista. Laulun muoto on se, miten sidot nämä yksittäiset elementit yhteen ja teet pysyvän vaikutuksen kuulijaan.
Olet luultavasti jo kuullut termeistä: ”säkeistö”, ”kertosäe” ja ”silta”. Aiomme tarkastella, miten ja missä ne tyypillisesti sopivat kappaleen muotoon, mutta ensin määritellään ja tunnistetaan, mikä tekee niistä ainutlaatuisia. Voit seurata kunkin kappaleen esimerkkiä alla olevan Spotify-soittolistan avulla.
Säkeistö
Säkeistö on yleensä ensimmäinen lauluosuus, joka esiintyy kappaleessa intron jälkeen. Säkeistössä esitellään kappaleen tarinan kaari. Säkeistö toimii myös kappaleen tunnetaustan luojana, joten on tärkeää kirjoittaa ensimmäinen säkeistö, joka kiinnittää kuulijan huomion heti.
Kuunnellaanpa esimerkkinä Charlie Puthin kappaleen Attention ensimmäinen säkeistö.”
”You’ve been runnin’ ’round (3x) throwin’ that dirt all on my name,
’Cause you knew that I, knew that I, knew that I, knew that I’d call you up,
You’ve been going ’round (3x) every party in LA,
’Cause you knew that I, knew that I, knew that I, knew that I’d be at one.”
Sanoitussäkeistö heittää meidät keskelle kertomusta. Kerjäämme tietääksemme lisää, ja siksi sitä, mitä seuraavaksi tulee, odotetaan niin kovasti.
Kertosäe
Kertosäe, jota usein kutsutaan ”koukuksi”, on usein kappaleen tarttuvin ja mieleenpainuvin osa. Temaattisesti kertosäkeen on tarkoitus vahvistaa kappaleen keskeistä ajatusta äänekkäästi ja selkeästi. Se on tarinan punchline ja musiikilliselta kannalta tärkein osa.
Käytetään edelleen sanaa ”Attention”, kun siirrytään sen kertosäkeen sanoitukseen. Sanoitukset ovat tässä ytimekkäämpiä, jokaisella rivillä on riimipari, ja tavut kulkevat hyvin selkeästi musiikin mukana.
”Haluat vain huomiota,
Sinä et halua sydäntäni,
Mahdollisesti vain vihaat ajatusta siitä, että olen jonkun uuden kanssa,
Joo, haluat vain huomiota,
Tiesin alusta asti,
Sinä vain varmistat, etten koskaan pääse yli sinusta.”
Esikertosäe
Vapaaehtoisena osana esikertosäe esiintyy yleensä säkeistön ja kertosäkeen välissä. Sen ensisijainen tehtävä on luoda siirtymä säkeistön ja kertosäkeen välille, joten se on tavallaan jakso, jossa kerrottava tarina kaipaa joko taukoa tai jatkokehitystä.
Esikertosäkeen ei tarvitse noudattaa samoja sääntöjä kuin kappaleen muiden osien – se voi olla lyhyempi, siinä voi olla uusia rytmejä ja siinä voi esitellä uusia melodioita, kunhan se ruokkii orgaanisesti kertosäettä.
Palatakseni jälleen kerran ”Attentioniin”, huomaa kuinka Puth käyttää muutaman ylimääräisen rivin värittääkseen tarinaansa ennen kuin johdattaa meidät kertosäkeessä oleviin suuriin itsevarmoihin riveihin.
”Tiedän, että tuo mekko on karma, hajuvesi kaduttaa,
Sinä sait minut miettimään ’bout kun olit omani,
Ja nyt olen ihan kimpussasi,
mitähän odotat?
But you’re not coming home with me tonight.”
Silta
Vaikka säkeistö, esirehti ja kertosäe toimivat yleensä kolmisointuisena yksikkönä, siltaa käytetään pääasiassa kontrastina muuhun kappaleeseen. Sanoituksellisesti katsottuna siltaa voidaan käyttää esittelemään uusi puoli tarinasta tai osoittamaan jonkinlainen ilmestys kappaleen sisällä.
Esimerkiksi erolaulussa säkeistö, esirehti ja kertosäe saattavat maalata kuvan tapahtuneesta ja havainnollistaa tunnereaktiosi. Mutta bridgeä voidaan käyttää osoittamaan, että olet siirtymässä eteenpäin, aloittamassa uutta elämää tai jopa miettimässä noita tunteita uudelleen. Tärkeää on välittää kontrasti.
Justin Timberlaken kappaleen ”Señorita” sanoitukset kertovat tarinan tytöstä, jonka poikaystävä kohtelee häntä kaltoin. Bridgessä hän tarjoaa ratkaisua tytön ongelmaan tuomalla esiin mahdollisuuden, että he voisivat sen sijaan olla yhdessä.
”Kun katson silmiisi,
Näen jotain, mitä rahalla ei voi ostaa,
Ja tiedän, että jos annat meille mahdollisuuden,
tehdyn kovasti töitä sinun vuoksesi tyttö,
Eikä sinun enää koskaan tarvitse itkeä.”
Katsotaan nyt kolmea yleisintä laulumuotoa ja sitä, miten ja missä niitä tyypillisesti käytetään.
Säkeistö – esikuoro – kertosäe
Populaarimusiikissa säkeistö – esikuoro – kertosäe – kuoro -muodossa kirjoitetut laulut ovat vallanneet ja hallinneet listoja johdonmukaisesti 1950-luvulta lähtien. Monet nykyäänkin kuultavista top 40 -kappaleista perustuvat edelleen tähän muotoon.
Syy siihen, että tämä muoto on saanut niin paljon jalansijaa, on se, että se on pohjimmiltaan suunniteltu maksimoimaan laulunkirjoittamisen molempien päätehtävien potentiaali: kertomaan hieno tarina ja kertomaan se niin, että mahdollisimman moni muistaa sen.
Säkeistö vastaa ensisijaisesti tarinan eteenpäin viemisestä ja kontekstin luomisesta. Ne voivat olla kuinka pitkiä tai lyhyitä tahansa. Kertosäe ei vie tarinaa eteenpäin, mutta sen tehtävänä on toistaa kappaleesi pääteemat ja sanat, jotta ihmiset muistaisivat sen. Esikertosäkeen tehtävänä on siis valmistaa kuulija tulevaa kertosäettä varten ja rakentaa sen odotusta (joko sanoituksellisesti tai musiikillisesti tai mieluiten molemmissa).
Pop-kappaleissa käytetään silloin tällöin siltaa, jotta maku vaihtuisi hieman ja tarjottaisiin syvyyttä. Koska lähes kaikki popmusiikki on nykyään elektronista, ja niin suuri osa perustuu tanssibiitteihin ja uptempo-energiaan, monet kappaleet rakentuvat looppeja ja toistoa pohjimmiltaan käyttäen. Usein kun toinen kertosäe tulee, olemme jo kyllästyneet musiikkiin; sillat auttavat lievittämään tätä väsymystä ja elvyttämään meitä.
Tämä laulumuoto on hyvin joustava, ja se voi tietysti sisältää muitakin elementtejä, kuten: johdantoja, sooloja, outroja, beat droppeja, refraineja, jälkirehuja jne.
Verse – Refrain
Tässä on muoto, joka on perinteisesti peräisin kansanmusiikista, mutta joka on siirtynyt tyyleihin kuten bluesiin ja rock ’n rolliin. Se on erityisen tehokas tarinankerronnan väline, ja sitä käytetään tietyn asian osoittamiseen. Refrainit ovat fraasien tai sanojen toistoja, jotka ovat olemassa perinteisen kertosäemuodon ulkopuolella.
Hyvä esimerkki säe – refrain -rakenteesta löytyy Bob Dylanin kappaleesta The Times They Are A-Changin.”
”Come gather ’round people,
Wherever you roam,
And admit that the waters around you have grown,
And accept it that soon,
You’ll be drenched to the bone,
If your time to you is worth saving,
Then you better start swimmin’ or you’ll up like a stone,
For the times they are a-changin’.”
Sitten uusi säkeistö alkaa ja päättyy toistuvaan kertosäkeeseen.
Kulkekaa kirjailijat ja kriitikot,
Jotka ennustatte kynällänne,
Ja pitäkää silmänne auki,
Mahdollisuus ei tule enää uudestaan,
Ja älkää puhuko liian aikaisin,
Sillä pyörä on vielä pyörimässä,
Eikä voi tietää, ketä se nakertaa,
Sillä häviäjä nyt voittaa myöhemmin,
Sillä ajat muuttuvat.”
Kuten huomaatte, jokaisen säkeistön lopussa on toistuva kertosäe. Tässä, ja monissa tapauksissa, refraania käytetään asettamaan tietyille ajatuksille ja motiiveille lopullinen alku ja loppu ja ilmoittamaan kuulijalle, että vaikka etenemme eteenpäin, teemme sen syklisesti. Kyseessä on muoto, joka on todella lähtöisin suullisen historian perinteestä, minkä vuoksi sitä esiintyy myös post-diasporisissa musiikkityyleissä, kuten hiphopissa, bluesissa ja jazzissa.
AABA
AABA-laulumuoto on alun perin peräisin jazzista, mutta sitä voi nykyään löytää tyyleistä R&B:stä hiphopiin ja funkiin. A-osio esiintyy kahdesti vakiinnuttaakseen, ja sen jälkeen B-osio kehittyy. Lopussa sitä täydennetään vielä yhdellä viimeisellä A-jaksolla.
Kuten kaikkia laulumuotoja, tätä voidaan muuttaa monin tavoin, mutta tärkein tapa ymmärtää AABA on tarkastella A-osaa eräänlaisena kertosäkeenä, jossa B-osalla on sillan rooli. Ratkaisevaa on jälleen se, että yksi osa luo laulun idean ja toinen toimii kontrastina. Kontrasti voi olla melodinen, harmoninen tai lyyrinen, mutta musiikin pitäisi aina muuttua jotenkin.
Loppusanat
Olemme tarkastelleet kolmea mielestäni yleisintä laulumuotoa nykymusiikissa, mutta niitä on satoja muitakin. Ja saatat jopa kuulla kappaleen kirjoitettuna eri muodossa kuin toinen kuulija, joten kehotan sinua lämpimästi analysoimaan suosikkikappaleitasi ja yrittämään ymmärtää, miten se on kirjoitettu lauluntekijän näkökulmasta.
Kertokaa meille, mitä löydätte alla olevassa kommenttiosiossa.
Alper Tuzcu on säveltäjä, kitaristi ja tuottaja. Hänen uusin EP:nsä ’Migrante’ julkaistaan 21. helmikuuta 2020 Palma Recordsin toimesta, joka on inspiroitunut eri kulttuurien musiikista. Berklee College of Musicin alumni, hän on myös kiertävä muusikko ja kouluttaja. Kuuntele hänen musiikkiaan Spotifyssa
Luo oma verkkosivustosi, joka on mobiilikäyttöön soveltuva ja helppo päivittää milloin tahansa! Kokeile Bandzooglea ilmaiseksi jo tänään!