Melodie, Harmonie, Text – das sind die wesentlichen Komponenten beim Schreiben eines jeden Songs. Aber wenn es darum geht, einen großartigen Song zu schreiben, kann es ebenso wichtig sein, eine klare Struktur zu haben, um deine musikalischen Ideen in einer organisierten Gesamtform zu präsentieren. Die Songform ist die Art und Weise, wie du diese einzelnen Elemente miteinander verbindest, um einen bleibenden Eindruck bei jedem Zuhörer zu hinterlassen.
Du hast wahrscheinlich schon von den Begriffen gehört: „Strophe“, „Refrain“ und „Bridge“. Wir werden uns ansehen, wie und wo sie typischerweise in einem Song vorkommen, aber zuerst wollen wir sie definieren und herausfinden, was sie einzigartig macht. Sie können jedes Songbeispiel mit Hilfe der Spotify-Wiedergabeliste unten nachvollziehen.
Die Strophe
Die Strophe ist in der Regel der erste Gesangsabschnitt, der in einem Song nach einem Intro erscheint. In der Strophe wird der Handlungsbogen des Liedes vorgestellt. Die Strophe dient auch dazu, den emotionalen Hintergrund des Liedes aufzubauen, daher ist es wichtig, eine erste Strophe zu schreiben, die die Aufmerksamkeit des Hörers sofort fesselt.
Hören wir uns als Beispiel die erste Strophe von Charlie Puths „Attention“ an.“
„You’ve been runnin‘ ‚round (3x) throwin‘ that dirt all on my name,
‚Cause you knew that I, knew that I, knew that I’d call you up,
You’ve been going ‚round (3x) every party in LA,
‚Cause you knew that I, knew that I, knew that I’d be at one.“
Der Text wirft uns mitten in eine Geschichte hinein. Wir betteln darum, mehr zu erfahren, und deshalb wird das, was als nächstes kommt, mit Spannung erwartet.
Der Refrain
Der Refrain wird oft als „Hook“ bezeichnet und ist oft der eingängigste und einprägsamste Teil des Songs. Thematisch gesehen soll der Refrain die zentrale Idee des Liedes laut und deutlich unterstreichen. Er ist die Pointe der Geschichte und der wichtigste Teil aus musikalischer Sicht.
Wir verwenden weiterhin „Attention“, um zum Text des Refrains zu kommen. Der Text ist hier prägnanter, jede Zeile hat einen Reimpartner, und die Silben fließen sehr deutlich mit der Musik.
„Du willst nur Aufmerksamkeit,
Du willst mein Herz nicht,
Vielleicht hasst du nur den Gedanken, dass ich mit jemand neuem zusammen bin,
Ja, du willst nur Aufmerksamkeit,
Ich wusste es von Anfang an,
Du sorgst nur dafür, dass ich nie über dich hinwegkomme.“
Der Pre-Chorus
Der Pre-Chorus ist ein optionaler Abschnitt, der normalerweise zwischen einer Strophe und einem Refrain steht. Seine Hauptfunktion ist es, einen Übergang zwischen Strophe und Refrain zu schaffen, er ist also gewissermaßen ein Abschnitt, in dem die erzählte Geschichte entweder eine Pause oder eine Weiterentwicklung braucht.
Ein Pre-Chorus muss sich nicht an die gleichen Regeln halten wie andere Abschnitte des Liedes – er kann kürzer sein, neue Rhythmen enthalten und neue Melodien einführen, solange er organisch in den Refrain übergeht.
Wenn wir noch einmal zu „Attention“ zurückkehren, fällt auf, wie Puth ein paar zusätzliche Zeilen verwendet, um seine Geschichte zu untermalen, bevor er uns zu diesen großen, zuversichtlichen Zeilen im Refrain führt.
„I know that dress is karma, perfume regret,
You got me thinking ‚bout when you were mine,
And now I’m all up on ya, what you expect?
But you’re not coming home with me tonight.“
Die Bridge
Während die Strophe, der Vor-Refrain und der Refrain in der Regel als eine dreizackige Einheit funktionieren, wird die Bridge hauptsächlich als Kontrast zum Rest des Liedes verwendet. Lyrisch gesehen kann eine Bridge dazu dienen, eine neue Seite der Geschichte zu präsentieren oder eine Art Offenbarung innerhalb des Liedes zu zeigen.
In einem Trennungslied zum Beispiel könnten Strophe, Vorchor und Refrain das Geschehen schildern und deine emotionale Reaktion verdeutlichen. Aber die Bridge kann dazu benutzt werden, um zu zeigen, dass du weiterziehst, ein neues Leben beginnst oder sogar diese Gefühle überdenkst. Wichtig ist, dass der Kontrast vermittelt wird.
In Justin Timberlakes „Señorita“ erzählt der Text die Geschichte eines Mädchens, das von seinem Freund schlecht behandelt wird. In der Bridge bietet er eine Lösung für ihr Problem an, indem er die Möglichkeit anspricht, dass sie stattdessen zusammen sein könnten.
„Wenn ich in deine Augen schaue,
sehe ich etwas, das man mit Geld nicht kaufen kann,
und ich weiß, wenn du es mit uns versuchst,
werde ich hart für dich arbeiten, Mädchen,
und du wirst nie mehr weinen müssen.“
Schauen wir uns nun die drei gängigsten Songformen an und wie und wo sie typischerweise verwendet werden.
Verse – Pre-chorus – Chorus
Wenn es um populäre Musik geht, haben Songs, die im Format Strophe – Pre-chorus – Chorus geschrieben wurden, die Charts seit den 1950er Jahren beständig besetzt und dominiert. Viele der Top-40-Songs, die wir heute hören, basieren immer noch auf dieser Form.
Der Grund, warum diese Form so viel Anziehungskraft gewonnen hat, ist, dass sie grundsätzlich darauf ausgelegt ist, das Potenzial der beiden Hauptaufgaben des Songwritings zu maximieren: eine großartige Geschichte zu erzählen und sie so zu erzählen, dass sich möglichst viele Menschen daran erinnern.
Die Strophe ist in erster Linie dafür verantwortlich, die Geschichte voranzutreiben und einen Kontext zu schaffen. Sie kann so lang oder kurz sein, wie du sie brauchst. Der Refrain treibt die Geschichte nicht voran, aber er ist dafür verantwortlich, die Hauptthemen und den Text deines Liedes zu wiederholen, damit die Leute sich daran erinnern. Die Rolle des Pre-Chorus ist es daher, den Zuhörer auf den Refrain vorzubereiten und die Vorfreude darauf zu steigern (entweder textlich oder musikalisch oder idealerweise beides).
Hin und wieder wird in Popsongs eine Bridge verwendet, um den Geschmack ein wenig zu verändern und etwas Tiefe zu bieten. Da fast die gesamte Popmusik heute elektronisch ist und ein so großer Anteil auf Dance-Beats und Uptempo-Energie beruht, sind viele Songs auf der Basis von Loops und Wiederholungen aufgebaut. Wenn der zweite Refrain kommt, sind wir oft schon von der Musik gelangweilt; Brücken helfen, diese Müdigkeit zu lindern und uns wieder zu beleben.
Diese Liedform ist sehr flexibel und kann natürlich auch andere Elemente enthalten, wie z.B.: Einleitungen, Soli, Outros, Beat Drops, Refrains, Post-Chöre, etc.
Verse – Refrain
Hier handelt es sich um eine Form, die traditionell aus der Volksmusik stammt, aber auch in Stilen wie dem Blues und dem Rock ’n‘ Roll Verwendung gefunden hat. Sie ist ein besonders wirkungsvolles Mittel zum Erzählen von Geschichten und wird verwendet, um einen bestimmten Punkt zu verdeutlichen. Refrains sind Wiederholungen von Phrasen oder Wörtern, die außerhalb des traditionellen Refrainformats stehen.
Ein gutes Beispiel für die Strophe-Refrain-Struktur findet sich in Bob Dylans „The Times They Are A-Changin.“
„Kommt zusammen, Leute,
Wo immer ihr auch wohnt,
Und gebt zu, dass das Wasser um euch herum gewachsen ist,
Und akzeptiert, dass ihr bald bis auf die Knochen durchnässt sein werdet,
Wenn eure Zeit es wert ist, gerettet zu werden,
Dann fangt ihr besser an zu schwimmen, oder ihr werdet wie ein Stein untergehen,
Denn die Zeiten ändern sich.“
Dann beginnt eine neue Strophe und endet mit dem wiederkehrenden Refrain.
Kommt ihr Schreiber und Kritiker,
die ihr mit eurer Feder prophezeit,
und haltet eure Augen weit,
die Chance kommt nicht wieder,
und sprecht nicht zu früh,
Denn das Rad dreht sich noch,
Und man kann nicht sagen, wen es namin‘,
Denn der Verlierer jetzt wird später gewinnen,
Denn die Zeiten sind im Wandel.“
Wie Sie sehen, steht am Ende jeder Strophe ein wiederkehrender Refrain. Hier und in vielen anderen Fällen wird der Refrain verwendet, um bestimmten Ideen und Motiven einen definitiven Anfang und ein definitives Ende zu geben und dem Hörer mitzuteilen, dass wir uns zwar vorwärts bewegen, dies aber in Zyklen tun. Es handelt sich um eine Form, die wirklich aus einer Tradition der mündlichen Überlieferung stammt, weshalb sie auch in postdiasporischen Musikstilen wie Hip-Hop, Blues und Jazz zu finden ist.
AABA
Die AABA-Songform stammt ursprünglich aus dem Jazz, findet sich aber heute in Stilen von R&B über Hip-Hop bis Funk. Der A-Teil erscheint zweimal, um sich zu etablieren, und wird dann vom B-Teil gefolgt, um sich zu entwickeln. Er wird dann mit einem letzten A-Teil am Ende abgeschlossen.
Wie alle Songformen kann auch diese auf verschiedene Weise abgewandelt werden, aber die wichtigste Art, AABA zu verstehen, ist, den A-Teil als eine Art Refrain zu betrachten, wobei der B-Teil die Rolle einer Brücke spielt. Auch hier ist der entscheidende Aspekt, dass es einen Abschnitt gibt, der die Idee des Liedes etabliert, und einen zweiten, der als Kontrast dient. Der Kontrast kann melodisch, harmonisch oder lyrisch sein, aber die Musik sollte sich immer irgendwie verändern.
Schlusswort
Wir haben uns die drei meiner Meinung nach gängigsten Liedformen in der zeitgenössischen Musik angesehen, aber es gibt noch Hunderte weiterer. Und es kann sogar sein, dass du ein Lied in einer anderen Form hörst als ein anderer Zuhörer, deshalb möchte ich dich ermutigen, deine Lieblingssongs zu analysieren und zu versuchen zu verstehen, wie sie aus der Sicht des Songwriters aufgebaut sind.
Lasst uns wissen, was ihr im Kommentarbereich unten entdeckt.
Alper Tuzcu ist ein Komponist, Gitarrist und Produzent. Seine neueste EP „Migrante“ wird am 21. Februar 2020 bei Palma Records veröffentlicht und ist von der Musik verschiedener Kulturen inspiriert. Als Absolvent des Berklee College of Music ist er auch als Musiker und Pädagoge auf Tournee. Hören Sie sich seine Musik auf Spotify an
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